Svētdienas pēcpusdienā es sāku savu piedzīvojumu caur pavasara modes kolekcijas Parīzē nevis apzeltītā salonā starp pasaules turīgākajiem modes kolekcionāriem, bet gan Chanel aizmugurējās istabās, vērojot dizainu, kāds tas tika izgatavots. Redzot augsti kvalificētās amatnieces darbībā, ir ļoti atšķirīgs skatījums uz visu dekadentās modes lietu, kas, neraugoties uz visu plašsaziņas līdzekļu uzmanību, šovi tiek veltīti šonedēļ, lielākajai daļai pasaules paliek mazliet noslēpums.
Stāvu franču māju, piemēram, Chanel un Dior, izstādēs ir A saraksta slavenības un neliela klientu parāde, kas to var atļauties gandrīz neaptverami dārgi rokām darināti dizaini, taču, lai redzētu darbu, kas notiek aizkulisēs, ir labāk saprast, kas tos padara izņēmuma. Rue Cambon, kur Gabrielle Chanel gandrīz pirms gadsimta iegādājās ēku rindu, lai tur izvietotu kļūt par viņas ikonu ateljē un veikalu ar slavenajām spoguļstāva kāpnēm, mūsdienās pastāvīgi atrodas četras studijas. strādāt. Divi specializējas šūšanā, bet divi - maigākās ģērbšanās tehnikās, ko sauc par flou. Un, neskatoties uz pavasara modes šova spiedienu, kas notika tikai pēc divām dienām, valdīja mierīgums, kas pārņēma visus telpas aspektus un aptuveni 40 cilvēkus, kas tur strādāja. Pie durvīm lejā gaidīja modele Lindseja Viksone.
Trešajā stāvā, spilgti apgaismotā ateljē, uz galda tika izlikta gara rozā kleita ar priekšautiņu un greznu izšuvumu apdari. novietots, lai radītu gatava dizaina efektu, lai to varētu parādīt Kārlim Lāgerfeldam, kurš uzsāka viena stāva “papildināšanas” procesu virs. Tas ir tad, kad viņš izvēlas somas, apavus, rotaslietas, cepures un pat secību, kādā tiks parādīts pabeigtais izskats.
"Viņi kavējas, kas ir labi, jo mēs neesam gatavi," sacīja viena no sievietēm, kas strādāja uz rozā kleitas, kas jau bija pierakstījusi simtiem stundu, lai no skices līdz tulai tulkotu kleita. "Mēs darīsim to pašu trīs vai četras reizes, lai pārliecinātos, ka tas ir ideāls."
Couture, neskatoties uz visām pārmērībām, runā klusi, kad to redzat tuvu. Sīkāka informācija un roku darbs, kā arī apņemšanās saglabāt tradīcijas ir ievērojama modes pasaulē šodien plaukst ar ātrumu un tehnoloģijām, kurās tiek uzskatīts, ka daudz kas tiek patērēts galvenokārt digitālā formātā formātā. Kurš vairs vēlas apmeklēt modes skati?
Kredīts: Catwalking/Getty (2)
VIDEO: 21 neaizmirstams izskats no Chanel Spring Couture kolekcijas 2017. gadā
Nu, es daru, un, neskatoties uz drūmuma izjūtu terorisma brīdinājumu un politisko satricinājumu priekšā, mākslinieciskums paliek. Šonedēļ neapšaubāmi bija divi galvenie notikumi - Lāgerfelda krāšņais un mirdzošais displejs Chanel, un Valentino, kur Pierpaolo Piccioli parādīja savu pirmo kolekciju kā solo radošais direktors ar fenomenālām plisētām kleitām un apmetņi. Lāgerfelds savā scenogrāfijā patiesībā atcerējās Chanel sākotnējo kāpņu spoguļprizmas efektu, lai gan vēl lielākā mērogā. Un viņa mirdzošo kleitu kolekcija, kurā dažas bija detalizēti ar tūkstošiem individuāli šūtu spalvu, citas ar, iespējams, miljardiem spoguļotā pērlīšu, nebija žilbinoša.
Kredīts: Estrop/Getty
Arī Valentīno bija pārliecinošs gan atsevišķu kleitu ziņā, gan toņos no maiga šerbeta līdz sarkanai, dažas tik sarežģītas kā rievota kolonna, un vispārējā emocionālā sajūta, ka tas bija rezultāts tam, ka desmitiem sīku cilvēku neticami pievērsa uzmanību detaļām elektrotīklam.
Kredīts: Pīters Vaits/Getty; Pastaigas katetrā/Getija
SAISTĪTĀS: jūsu krāpšanās lapa līdz 2017. gada pavasara Couture modes nedēļai
Tikmēr nedēļas labākā ballīte piederēja bijušajai Pikoli dizaina partnerei Marijai Grazijai Čuri, kura pārveidoja teritorijas pamatus. Rodina muzejs no dienas pasaku dārza viņas pirmajai modes kolekcijai kā Dior mākslinieciskajam vadītājam, nakts bacchanal, komplektā ar zirgiem, kas ģērbušies kā vienradži, iekštelpu/āra labirintā no buksuss dzīvžogiem, taro karšu lasītājiem un, protams, glītiem zēniem ar šampanieti. Tā bija tāda ballīte, kurā, ja varētu, uzvilktu tādu modes tērpu kā Chiuri trakā pasteļtoņu parāde, ar to pietiktu.