Jaukta kostīmu māksliniece Sesī par šova labākajiem 80. gadu tērpiem

Vispirms bija Melns. Tad nāca tā griešanās, Pieaudzis. Un tagad beidzot mums ir priekštecis: Jaukts.

Septembrī pirmizrādi piedzīvo jaunākā Kenijas Barisa izveidotā sērija. 24. pulksten 21.00. EST uz ABC. Izpilddirektors: Treisija Elisa Rosa, izrāde notiek 1985. gadā un seko 12 gadus vecajai Ross versijai Melns varonis, varavīksnes “Bow” Džonsons. Tikko iemainījusi dzīvi komūnā par “normālāku” eksistenci piepilsētā, Bow un viņas jaukto rasu ģimene cenšas noskaidrot savu vietu reālajā pasaulē. Un mēs esam liecinieki pārbaudījumiem un grūtībām, kad viņi atstāj savas hipiju dienas aiz sevis.

Tas, protams, ietver personāžu modes pārveidošanu. Tieši tur ienāk kostīmu māksliniece Sesī. Izveidojot garderobes tādām ikoniskām izrādēm kā Citāda pasaule, dzīvo viens, un Māsa, māsa, Sesija (kura iet tikai ar savu vārdu) ir profesionāla, veidojot komēdijas, it īpaši, ja tas ir saistīts ar veco labo vintage iepirkšanos. "Autentiskums man ir vissvarīgākais," viņa stāsta Stilā. “Un, tā kā šis ir laika posma gabals, es gribēju patiešām izmantot 80. gadu izteiksmīgus gabalus, kas būtu atpazīstami un atspoguļotu to laiku. Ir daudz ļoti drosmīgu krāsu, krāsu bloķēšanas, ģeometriskas formas, peplumi. Tas viss ir ļoti rotaļīgs un detalizēts. Atgriežoties un pārskatot 80. gadus, ir tik daudz detaļu. Tas ir neticami, kā šie silueti izskatās, salīdzinot ar mūsdienu apģērbu meistarības ziņā. Roku darbs, krelles, kniedes, zīda! Izrādē jūs to redzēsit daudz. ”

SAISTĪTI: GLOWKostīmu māksliniece saka, ka katrai sezonai ir nepieciešami 200 piederumi dienā

Galu galā tas viss ir saistīts ar nostalģijas faktoru. "Es vēlos, lai cilvēki skatītos visu izrādi kopumā un iegremdētos 80. gados," viņa saka. „Es vēlos, lai visi būtu līdzīgi:„ Ak dievs, paskaties uz tiem plecu spilventiņiem! ”Un atcerētos želejas, baltas zeķubikses un kāju sildītājus un teiktu:„ Es atceros, kad es to mēdzu valkāt! ”” Šeit Sesija iepazīstina mūs ar šova tērpiem, kā arī par to, kā ir strādāt ar Treisiju Elisu Rosu, kā lietas ir mainījušās kopš tā laika. Citāda pasaule, un kā bija, kad Mariah Carey dzied izrādes tēmu dziesmu.

Kāds bija lielākais izaicinājums, veidojot kostīmus, kas izskatījās patiesi 80. gados?

Lai gan 80. un 90. gadi piedzīvo atdzimšanu, es domāju, ka ir krāpšanās izmantot jebkādus pārtaisījumus! Es patiešām vēlos, lai tas būtu autentisks un pieturētos pie šī perioda, un tas nozīmē atrast gabalus, kas nāk no astoņdesmitajiem gadiem. Tāpēc es atturējos no mūsdienu priekšmetiem un vienkārši izstaigāju vietas visā pasaulē - no tērpu mājām un lietotu preču veikaliem līdz tiešsaistei. Nav tā, ka es eju uz mazumtirdzniecības veikalu un jautāju: “Kur ir jūsu 1985. gada sadaļa?” Tas bija arī izaicinājums, jo daudz šovi tagad vai nu veic atmiņas par 80. gadiem, vai arī tiek veidoti 80. gados, tāpēc pastāv konkurence, lai iegūtu visu iespējamo atrast. Bet, kad tu darīt atrodiet šo apbrīnojamo zelta mirkli: “Esmu atklājis dārgumu!” Dažreiz jūs nevarat noticēt, ka tas joprojām pastāv.

Kādi bija vieni no labākajiem dārgumiem, ko atradāt?

Es lēcu augšup un lejup par jebkuru atradumu, pavisam atklāti, jo ir tik daudz lietu, kas ir tik lieliskas katram personāžam. Piemēram, es tikko atradu šo Escada jaku tantei Denīzei [atveido Kristīna Entonija]. Un, kad jūs atkārtoti apmeklējat 80. gadus un meklējat stilīgu, vēsu pilsētas tērpu, šī Escada jaka vienmēr parādās Google meklēšanā. Tāpēc es nesen atradu tieši to pašu preču veikalā un teicu: “Ak, mans dievs! Šī ir jaka. ” Tas viss ir tikai laimīgas nejaušības, atrodot visu, sākot ar Gloria Vanderbilt džinsiem ar augstu vidukli un beidzot ar kādu spīdīga izskata jaku.

Kad jūs veidojat tādu tēlu kā Bovs, cik daudz jūs domājat par to, kā viņa ģērbjas pieaugušā vecumā Melns?

Es domāju par to, kas ir viņu varoņi, kad viņi izaug. Tāpēc stāsta loka un Bow ceļojums ir svarīgs, jo mēs vēlamies redzēt viņas progresu. Šajā sezonā jūs redzēsiet, kā viņa attīstās, pārejot no stingri komūnā ģērbta hipiju ģērbēja līdz pakāpeniskai savas identitātes atrašanai un nonākot pie 1985. gada izskata. Es cenšos viņai nodot smalku pāreju; mēs viņu uzreiz neaizvedam uz šo augstās modes jutīgumu. Daļa no stāsta, ko viņa mēģina iekļauties, ir tā, ka viņa turas pie vērtībām, kā viņa uzauga komūnā. Kad es gatavošu viņai kostīmu, es domāju: "Labi, ko es varu uzvilkt tādā hipiju stilā?" Slāņi, faktūras, un stilīgi un stilīgi [gabali], kas tika atgriezti laikā, kad Cree Summer bija tik eklektiska [kā Fredijs Brooks] Citāda pasaule.

Es arī gribēju darīt dažas lietas, kas bija mūsdienīgas 1985. gadam, jo ​​viņa, iespējams, ir devusies uz tirdzniecības centru kopā ar draugiem un paņēma krāsainus svārkus vai džemperi, jo viņa arī cenšas iekļauties skolā. Jūs galu galā iegūstat ļoti izteiksmīgu drēbju skapi, kas nav 80. gadu eksemplārs. Tas ir ļoti slāņaini un sarežģīti, jo viņa cīnās ar savu identitāti. Un tad viņas māte Alīsija [spēlē Tika Sumptere] ir ļoti moderna Melns. Tāpēc es vēlos pārliecināties, vai mēs redzam, no kurienes nāk šī estētika. Jūs tagad esat pasakains, bet vai vienmēr esat bijis pasakains? Es gribu palikt tam uzticīgs.

Jūs minējāt Cree Summer no Citāda pasaule. Vai citi varoņi no jūsu iepriekšējā darba ir ietekmējuši šo varoņu stilu?

Nu, ar Tika Sumptera varoni Alisiju, noteikti pamāja Jasmīna Gaja [viņa atveidoja Vitliju Gilbertu-Veinu]. Bet pavediens visā manā darbā ir tāds, ka es skatos uz to, ar ko mēs strādājam Jaukts, ir 1985. Tas nozīmē, ka viss, kas tika radīts pirms 1985. gada, ir godīga spēle. Es varu izmantot lietas, kas pastāvēja 50. un 70. gados, kas paplašina manu garderobes paleti un izvēli. Ar Alīsiju, pat ja viņa valkā 1985. gada uzvalku, es varētu apprecēties ar 1940. gadu peplum blūzi, kuru viņa būtu varējusi atrast vintage veikalā. Pašlaik reālajā dzīvē cilvēki valkā ne tikai 2019. Man ir T-krekli, kas ir vecāki par dažiem cilvēkiem, ar kuriem es strādāju!

Kuru varoni ir visjautrāk ģērbties?

Viņi visi ir jautri dažādos veidos. Alīsija tik labi valkā drēbes, un, ja vēlaties izsmalcinātību, viņa to dara. Viņa man atgādina Ebony Fashion Fair, ikgadējā augstās modes mode to parāda Melnkoks derētu melnādainām sievietēm. Es tikko atradu viņai pasakainu uzvalku, kas bija divkrāsu zaļš, un es apvienoju to ar blūzi un apaviem, kas ir tieši tādi paši zaļi. Tas sanāca tā, it kā tā būtu absolūta mode, perfekti apvienots apģērbs - bet viss nāca no dažādiem avotiem, dažādiem laikiem, dažādiem iepirkšanās braucieniem. Es patiešām cenšos panākt līdzsvaru starp to, ka nevēlos, lai viņa izskatās arī 1985, jo tad tas nozīmē, ka viņa jau ir ieradusies, bet es arī nevēlos, lai tā būtu pārāk komūna, kopš tā laika viņa joprojām ir pagātnē. Loka ir vissarežģītākais ģērbšanās varonis, jo viņa ir tik sarežģīta. Un tad Denīze ir viskrāšņākā un kļūst skaļa un izteiksmīga. Viņas krāsas un raksti ir ļoti drosmīgi un jautri. Visas dīvainās lietas, ko atceraties no 80. gadiem, Denise to valkā.

Kā ir būt galīgajai modes karalienei, Treisija Elisa Rosa, šova producents?

Kad mums pirmo reizi bija tikšanās par izrādi, tas bija patiešām lieliski, jo viņa zināja un cienīja manu darbu. Tāpēc viņa bankoja, ka es atnesu tādu pašu estētiku un izskatu, kādu radīju citos šovos. Pirmā diena, kad mēs sākām, viņa iet: “Zini ko, Ceci? Vai jūs. Dari to, ko dari. ” Viņa man atļāva šo radošo brīvību. Viņa laiku pa laikam tiek nosvērta, bet Treisija - es viņu par to ļoti cienu - viņa patiešām atbalsta radošos cilvēkus aizkulisēs un ļauj viņiem darīt to, kas viņiem ir nolīgts. Viņa nesaista rokas. Gājiena pasūtījums numur viens bija tas, ka viņa gribēja par to pārliecināties Jaukts - lai gan tas tika izveidots 1985. gadā - saglabā Kenijas Barisa šovu garšu, jo tās vienmēr ir augstā mode un rada estētiku, ko mēs kā melnādainie cilvēki galdā sniedzam ar modi. Viss, ko es daru, ir caur šo objektīvu, kuru mēs paaugstināsim.

Pat tad, kad paskatās Melns, tas ir tik ļoti stilizēts. Mēs domājam: “Kur šie cilvēki dodas? Viņi ir mājā, viņi mazgās traukus! ” Bet tie izskatās pārsteidzoši. Un izdzīvot ar šīm drēbēm varētu būt hiperfantāzija, jo es nezinu, kurš patiesībā šādi ģērbjas, izņemot varbūt Keniju un viņa ģimeni [smejas]. Bet ir jautri un interesanti skatīties. Dažreiz tā var nebūt reālā pasaule, bet tas ir labi. Tas ir TV šovs. Tātad Treisija to 100% atbalsta, un viņa 100% vēlas, lai es turpinu šo mantojumu par to, kā viņa izrādes izskatās, pat Jaukts. Tātad, ja es kaut ko skatos un domāju: "Ak, vai tas būs par daudz?" Nē, tas nav par daudz! Tas atbilst Kenijas šovu izskatam.

SAISTĪTĀS: Ko Diāna Rosa iemācīja Treisai Elisai Rosai par taupību

Mariah Carey dzied izrādes motīvu dziesmu, un viņas mūzikas videoklipā ir klipi no izrādes. Vai zinājāt, ka jūs, kā izrāde, būtībā tiksiet komplektēts ar viņas mūzikas videoklipu?

Tas bija pilnīgi lidojumā! Viens no producentiem nāca klajā un teica: "Klausieties, mēs domājam par videoklipa izveidi." Es biju kā: “Labi, mēs esam šīs vienas epizodes uzņemšanas vidū; vai mums ir jāizveido cits drēbju skapis? ” Viņš teica, ka nē, un mēs tikai iešausim viņus drēbju skapī, ko viņi valkā epizodē, un tas bija lieliski. Viņiem visiem bija kaut kas lielisks - jo viņiem vienmēr būs kaut kas lielisks. Tas ir mērķis! Bet tas viss notika tikai ļoti dabiski, un tas strādāja brīnišķīgi. Ir ļoti aizraujoši likt Mariah dziedāt motīvu dziesmu. Tas ir pasakaini.

Kā jūs esat strādājis pie daudziem nozīmīgiem TV šoviem kopš 90. gadu sākuma, kā jūs redzējāt nozares pārmaiņas pārstāvības ziņā? Pirms 25 gadiem, iespējams, nebūtu bijis šovs galvenajā televīzijā ar nosaukumu Jaukts.

Kad es sāku televīziju, jums aizkulisēs nebija tik daudz dažādības - un jums joprojām nav. Bet man liekas, ka tāda izrāde kā Jaukts, kurai ir pārsvarā melnais sastāvs vai pat jauktais sastāvs, tam vajadzētu būt ietekmei. Ir smalkumi, kurus kāds, kas nav nācis no šīs vides, var nesaņemt, piemēram, tas, ka mēs ievietojām a zīda galvas ietīšana uz mūsu galvām naktī vai ka krāsu kombinācijas ir drosmīgākas un spilgtākas, un mūsu auskari ir vairāk bezgaumīgs. Tās ir neizteiktas detaļas, kuras, ja vien jūs to neizdzīvotu, jums tas būtu jāizpēta - kas arī ir labi! Bet jūs redzēsit šīs detaļas un varēsit ar to saistīties. Tagad ir tik svarīgi, ka mums ir brīdis, kad ir tādas izrādes kā Melns, Jaukts, un Pieaudzis. Man tas ir lielisks brīdis, jo varu turpināt veidot šovus, kuros varu atgriezties pie savas personīgās pieredzes ar savu kultūru un to televīzijā attēlot unikālā veidā.

SAISTĪTI: Viola Deivisa no jauna definē, ko nozīmē būt melnai sievietei televīzijā "No nepieciešamības"

Runājot par daudzveidību, vai jums liekas, ka Holivuda ir gājusi garu ceļu?

Nu, ar to vēl nepietiek. Tas ir pilnīgi malā, bet es to darīju Melnās dāmas skiču šovs HBO un nepārtraukti stāstīja producentiem, cik vēsturiski bija melnādainais sastāvs, visi melnādainie rakstnieki un daudzveidīga apkalpe. Manos 30 plusos gados šajā nozarē tas nav dzirdēts! Es domāju, ka jūs pieņemtu, ka izrādes patīk Dzīvā krāsā, Dzīvo viens, un Mārtiņš notika visdažādākā dažādība. Bet nē; pat ne uz Citāda pasaule! Protams, bija daži dažādi spēlētāji, bet ne tādā mērā Melnās dāmas skiču šovs. Tas joprojām ir ļoti vajadzīgs, un es vēlos, lai tas būtu svarīgāks vairākiem melnādainajiem producentiem, rakstniekiem un režisoriem, jo ​​zināmā mērā mēs esam gandrīz malā. Mēs vienkārši nesaņemam iespējas, kuras esam pelnījuši.

Otra bēdīgā daļa ir tāda, ka, ja viņi to dara dabūt to un sakiet: “Mēs vēlamies daudzveidību”, tas vienmēr ir mati, grims un drēbju skapis. Vai nevarējāt atrast melno redaktoru? Vai nevarējāt atrast melno operatoru? Komandā ir vairāk nekā 100 cilvēku, un jūs nevarējāt atrast kādu melnādainu, spāņu vai aziātu? Tātad tas ir kairinoši, bet tas ir sava veida veids, kādā mēs esam 2019. Cilvēki runā par dažādības spēli publiski. Bet tad, kad viņi dodas uz apkalpi, kur tas ir?