Yeasayer par to, kā patiešām ir uzstāties mūzikas festivālā

Kad jūnijs būs sasniedzis, mūzikas festivālu sezona oficiāli rit pilnā sparā un sākas atpakaļskaitīšana līdz Lollapaloozai. Lai grauzdētu mūziku, kas mūs sagaida, mēs apsēdāmies kopā ar Anandu Vilderu no Bruklinas rokgrupas Yeasayer, Lollapalooza veterāns un viens no šī gada festivāla visvairāk gaidītajiem izpildītājiem. Kopš tās atdzimšanas 2003. gadā, ikoniskais Čikāgas festivāls sola zvaigžņu līniju, gardus ēdienus un mākslas tirgu, lai gūtu pieredzi, kas ir daudz vairāk nekā mošejas un hipiju tērpi. Šogad, Cupcake vīna dārzi ir oficiālais Lollapalooza vīns un pavisam jauna Mini Prosecco veidotāji (vai esat kādreiz dzirdējuši par kaut ko glītāku ?!). Viņu vino tiks izlietas koncesijas stendos visu festivālu, un nekas nav labāks par atdzesētu baltvīna glāzi, lai pavadītu pārsteidzošu komplektu. Mūsu ekskluzīvajā intervijā Yeasayer solists iepazīstināja ar savu jauno albumu, kur viņi gūst iedvesmu un to, kas patiesībā notiek mūzikas festivālu aizkulisēs. Stilā: Kāds bija pirmais festivāls, kurā kādreiz uzstājāties?

Kā jums liekas, ka uzstāšanās brīvdabas festivālā atšķiras no uzstāšanās telpās standarta koncertvietā? Tas ir pilnīgi atšķirīgs noskaņojums. Atrodoties tumši apgaismotā vietā, jūs kļūstat spokains un noslēpumains. Kad esat ārā dienas laikā, tas pilnībā maina visu. Jūs patiešām varat redzēt pūļus, un viņi patiešām jūs redz. Ar festivāliem cilvēki apņemas tos izmantot un tērē visu naudu, kas viņiem tika samaksāta pagājušajā mēnesī, par šo ekstravaganto pieredzi. Pastāv ideja pastāvīgi dzīvot līdz idejai par to, kāds bija Vudstokas festivāls. Vai jums ir kādi traki stāsti par to, kas notiek mūzikas festivālu aizkulisēs?Noteikti ir labas un sliktas lietas. Lieliskas lietas ir tādi mirkļi kā tad, kad Jay-Z un Beyoncé ierodas jūsu komplektā pēc tam, kad esat pabeidzis spēlēt Coachella, un lūdz jūs personīgi atskaņot vēl vienu dziesmu, jo viņi nokavēja jūsu komplektu. Tad mēs ejam klausīties Jay-Z uzstāšanos, un viņš mums kliedz: “Es redzēju kādu grupu Yeasayers. Viņi ir pārsteidzoši. ” Vai jums ir bijusi kāda traka fanu pieredze?Tas ir atkarīgs no; Man patīk staigāt apkārt un iziet ārā, un, cerams, mani sagaidīs daži fani, ja kāds mani atpazīs. Ik pa laikam ir mūsu tetovējumi, kas vienmēr ir pārsteidzoši, bet mēs vienmēr teicām, ja kādam ir tetovējumi, viņi var iekļūt mūsu šovos visu mūžu - visas piekļuves tiesības! Foršākais festivālos kā māksliniekam ir tas, ka jūs atrodaties aizkulisēs un iepazīstat citas grupas, pretējā gadījumā jūs vienkārši ceļojat kopā ar vienu citu atklāšanas grupu. Tas ir mūzikas industrijas tīklojums. Kāda ir šī mijiedarbība? Mēs visi esam pieaugušie, bet neviens no mums nesanāk kopā sacīt: “Hei, cilvēkam, mums vajadzētu izdomāt, kā mēs varam tikt šajos festivālos, lai samaksātu par mūsu veselības apdrošināšanu. ” Nav gudra un izsmalcināta pieaugušā saruna. Ja visi šie mākslinieki sanāktu kopā un teiktu: “Redzi, mēs nespēlēsim jūsu festivālu, ja vien jūs visi neieguldīsit naudu grupas veselības aprūpes fondam”, tā būtu patiešām spēcīga lieta. Bet mēs esam pārāk aizņemti, dzīvojot šajā brīdī. Vai jums, puišiem, ir kādi rituāli pirms kāpšanas uz skatuves? Šajās dienās es patiešām sāku stiept daudz vairāk-kopš es sasniedzu trīsdesmit gadu vidu. Mēs tikko iznācām ar jaunu albumu aprīlī, un šī ir pirmā turneja, kurā esam devušies daudzu gadu laikā, tāpēc es esmu ļoti gaidu pusstundu tai chi un zen mirkli pirms kāpšanas uz skatuves, lai neiedziļinātos spazmas. Mēs esam praktizējuši apmēram divus mēnešus, bet vienmēr ir rīts pēc pirmās īstās izrādes, kad kakls nogalinās. Viņi to sauc par “bangoveru”. Jūs nekad nerīkojaties grupas praksē tā, kā rīkojaties, atrodoties uz skatuves un barojot pūļa enerģiju un cenšoties uzrādīt labāko šovu. Tu ej ārā.

Vai jums vai jūsu grupas biedriem ir kādas māņticības? Mums parasti patīk sarīkot grupas sarunas tieši pirms tam, tāpēc ne tikai visi uz skatuves ierodas individuāli. Tas simbolizē saliedētību un grupas enerģiju, un mūzika skan labāk. Kur smelties iedvesmu pirms došanās studijā, lai ierakstītu jaunu albumu?Es gūstu daudz iedvesmas un dziesmu vārdus no izlasītajām grāmatām, dzejas vai filmas rindām. Māksla ir pastāvīga turp un atpakaļ, visi reaģē uz kādu citu. Katra dziesma, kas, jūsuprāt, ir oriģināla ideja, kādreiz bērnu grāmatā atradīsit kaut ko tādu, kurā ir precīzi vārdi, ko dzirdējāt savā iecienītākajā dziesmā radio. Māksla nepārtraukti kūrē šo plašo mūzikas, mākslas un literatūras vēsturi. Kādi citi mūzikas žanri jūs iedvesmo? Kādus citus māksliniekus jūs klausāties, strādājot pie jaunas mūzikas? Mani iedvesmo daudzas dažādas grupas. Man ļoti patīk Mystikal, Siouxsie and the Banshees, Talk Talk un Dead Can Dance. Es mīlu klasisko mūziku. Lielāko daļu šīs ziemas es pavadīju, spēlējot Riekstkodis Suite atkal un atkal kopā ar savu trīs gadus veco meitu. Kā bērna piedzimšana ceļojumā maina jūsu dzīvesveidu un kā tas ir mainījis to, kas jūs esat kā mākslinieks?Tas saīsina jūsu neatkarīgā mākslinieka dzīvesveidu, jo jūs nevarat iziet un darīt visu, ko vēlaties jebkurā laikā. Kad jums ir bērns, jūs pēkšņi esat atbildīgs par citu cilvēku. Ja jūs nevarat būt atbildīgs par šo mazo bērnu, tad kādam citam tas ir jādara, un tad, ja viņi to nespēj, tad jums ir jāatrod kāds cits. Tā ir nepārtraukta žonglēšana un atbildības pārņemšana, kas jums nekad nav jādara, kad esat tikai mūziķis, kurš dodas turnejā. Mēs izveidojām trīs albumus, pirms kādam no mums bija bērni, tāpēc mēs varējām sevi nostiprināt pirms laba, bet tagad tā ir cita bumbas spēle. Kā jums liekas, ka Yeasayer skaņa gadu gaitā ir mainījusies?Liela daļa mūsu skaņas paliek nemainīga, lai gan mēs katru reizi tuvojamies melodijai no dažādiem leņķiem. Šis jaunais albums ir nedaudz vairāk iekļauts roka mantojumā. Tas tiešām ir kaut kas tāds, ko es nekad nebūtu darījis pirms desmit gadiem, kad sākām, jo ​​bijām cenšoties sevi iedibināt kā “anti-ģitāras/roka un vairāk centra” veida grupa.

Vai jums ir mīļākā dziesma no jūsu jauns albums ka tev patiešām patīk uzstāties?Mēs to vēl neesam izpildījuši, bet esmu patiesi satraukts par dziesmas “Gerson’s Whistle” režiju. Tā ir viena no dziesmām, kurā mēs nespēlējam daudz ģitāras. Kad es atrodu jaunu rifu, kas ierakstā nav, manuprāt, patiešām spēcīgs, es esmu tik satraukts, jo vēlos noskaidrot, vai auditorija uz to reaģēs tāpat kā es. Mums vienmēr patīk padarīt mūsu dzīvās izrādes diezgan atšķirīgas no studijas ierakstiem - mēs vēlamies, lai tas izklausītos vēl aizraujošāk. Vai varat sniegt mums nelielu ieskatu par to, kāda būs jūsu Lollapalooza darbība? Kā jūs plānojat izmantot vizuālos materiālus?Mēs izmantojam Ņujorkā dzīvojošu mākslinieku vārdā Niks Doils. Viņš paņēma dažas skulptūras no albuma vākiem un pāris citus attēlus, ko pats uzzīmēja, un viņš veidos 6 pēdas garas gaismas figūras, lai apdzīvotu skatuvi. Mēs patiesībā neesam minimālisti, bet mēs patiešām vēlamies, lai albuma intīmais aspekts spīdētu. © 2016 Cupcake Vineyards, Livermore, CA