"Mūsu cilvēki ir pirmie amerikāņu dizaineri," sacīja dizainere Betānija Dzeltenā. Viņa runā ar mani vietnē Zoom no savām mājām Losandželosā, kur viņa strādā pēdējo gadu. Betānija ir Ziemeļčeiānas nācijas locekle un tika uzcelta uz vārnu indiāņu rezervātu Montanā. Tāpat kā daudzi vietējie dizaineri, augšana ap viņas cilts skaistajām regālijām iedvesmoja viņas ceļojumu modes dizainā.
2020. gada martā, koronavīrusam skarot Amerikas Savienotās Valstis, viņa bija spiesta ne tikai slēgt biroju Losandželosā, pie kura atvēršanas strādājusi gadiem, bet arī pilnībā mainīt savu biznesa stratēģiju. Tā kā daudzas pilsētas rūpnīcas centās izgatavot IAL, viņa nolēma sadarboties ar tām, lai nodrošinātu vietējos iedzīvotājus visā valstī, kuri bija vieni no vissmagāk cietušajiem koronavīrusa dēļ. Gada laikā viņa izgatavoja vairāk nekā 100 000 masku ar savas cilts simbolu - rīta zvaigzni. Tas bija lepnuma avots postošā laikā viņai un viņas sabiedrībai.
Saskaņā ar Sargsaptuveni viens no 475 indiāņiem nomira no Covid-19 laikā no 2020. gada marta līdz 2021. gada janvārim, kas ir vairāk nekā divas reizes vairāk nekā balto amerikāņu. Lai gan daudzas pamatiedzīvotāju tautas sanāca kopā, lai palīdzētu viena otrai ar resursiem un palīdzību, postošās sekas bija ievērojamas: Ģimenes palika bez mīļajiem, tostarp daudzi viņu vecākie un skolotāji, kas palīdz nodot tālāk savu kultūru paaudzes.
Tomēr šajā neiedomājamā traģēdijā bija neliela progresa pazīme. Kustība “Melnās dzīves jautājums” 2020. gada vasarā palīdzēja pievērst uzmanību nevienlīdzībai, ko pamatiedzīvotāji ir saskārušies arī gadsimtiem ilgi. Šī nevienlīdzība - no ierobežotas piekļuves veselības aprūpei līdz nabadzībai, ko rada vietējo zemju federāla nepareiza pārvaldība -radīja vidi, kurā Covid-19 nesamērīgi ietekmēja viņu kopienas.
Kad rasu līdztiesības kustības aizstāvji sāka mācīties par vietējo kultūru bagātību, viņi novirzīja savu atbalstu, ieguldot vietējos uzņēmumos, tostarp vietējiem piederošos veidos zīmoli. Tiem dizaineriem kā Betānija šis uzmanības pieplūdums ir bijis veids, kā atgūt viņas kultūras gabalus, kas tik bieži bijuši piesavināti - Padomājiet par “dabiski iedvesmotām” izdrukām uz T-krekliem - un caur viņas mākslu pastāstīt stāstu par saviem cilvēkiem un to, kas viņi ir šodien.
Tajā pašā laikā turpinot izgatavot apģērbu, kas godina tradīcijas un kurā tiek izmantotas tehnikas vecākie ir līdzeklis, lai aizsargātu kultūru, kas var tikt pazaudēta ar milzīgo nāves gadījumu skaitu pamatiedzīvotājos kopienas.
Iepriekš mēs runājām ar trim dizaineriem par to, kāds viņiem ir bijis šis gads un kā viņi izmanto modi saglabāt, svinēt un dalīties savā kultūrā - saskaņā ar saviem noteikumiem - ar savām kopienām un ar pārējo pasaule.
Es uzaugu Crow Indian rezervātā, kas atrodas Montānas dienvidaustrumos. Es nāku no ļoti bagātas dinamiskas kopienas, kas ir pilna ar faktūrām un skaistām krāsām. Bija normāli redzēt, kā radinieki gatavo virtuves galdus. Viena no manām agrākajām atmiņām par savu regāliju veidošanu ir tad, kad tante atveda uz mūsu māju kādu materiālu, un viņa sēdēja kopā ar mani un manu māsu uz grīdas, un mēs iemācījāmies salāt šalles. Kad es iestājos vidusskolas beigās, vidusskolā, mana mājas e-skolotāja redzēja, ka es varu šūt patiešām labi, viņa man teica, ka man varētu būt modes karjera.
Mēs neredzam vietējos cilvēkus modē, un pirmo reizi es sapratu, ka manu kopienu var pārstāvēt. Es pārcēlos uz Losandželosu un devos uz FIDM, kur iemācījos apģērba izgatavošanas uzgriežņus un skrūves. Bet tur es arī redzēju kolekcijas, kurās tika ņemta vērā vietējās identitātes un kultūras estētika. Toreiz man nebija valodas, lai runātu par sevi, kad ieraudzīju šāda veida apropriācijas. Bet, kad es devos mājās, es redzēju krasu nevienlīdzību savā rezervācijā, un kaut kas vienkārši nebija kārtībā. Tātad, ar tēva palīdzību - kurš pārdeva savu lopu fermas aprīkojumu, lai palīdzētu man saņemt aizdevumu - es sāku savu biznesu, dz. Yellowtail, pārdodu manus, kā arī citu vietējo [dizainu] dizainus.
Tas ļoti, ļoti smagi skāra mūsu cilti un izpostīja mūsu sabiedrību. Vārna un Ziemeļčeiena, mēs zaudējām daudz cilvēku. Mana vecmāmiņa bija slimnīcā astoņas nedēļas, un viņa joprojām atveseļojas.
Bet es esmu tāda veida cilvēks, ka nevaru vienkārši sēdēt un skatīties, kā tas notiek. Par laimi, mums šeit Losandželosā ir pārsteidzošas attiecības ar ražotāju, un, kad viss tika slēgts, viņš pārgāja uz IAL ražošanu. Mēs vienkārši pārvērtām savas modes spējas par masku izgatavošanu, un, par laimi, varējām saņemt audumu, kas ziedots no Patagonijas un Nike. Es domāju, ka tikai Navaho Nation dēļ mēs [uzdāvinājām] 60 000 auduma masku. Manā cilšu kopienā mēs esam atbalstījuši aptuveni 50 000.
Man arī bija paredzēts, ka šopavasar iznāks kolekcija. Kad Covid skāra, mēs vienkārši visu apturējām. Par laimi mēs varējām mainīties, un tad pagājušajā rudenī, novembrī, kolekcija iznāca, un tā bija vislabāk saņemtā no visām manām kolekcijām. Un tā bija arī kolekcija, ko radījām sadarbībā ar mūsu kopienu. Čikāgas lauku muzejā mums ir izstāde ar nosaukumu Apsáalooke Women and Warriors. Un tas stāsta par mūsu cilvēkiem no mūsu radīšanas stāsta līdz tam, kur mēs esam tagad.
Zaļajā kleitā ir mūsu paraksta tekstilmāksla. Tas izskatās kā polka punktiņi, bet patiesībā tas ir aļņa zoba motīvs. Aļņu zobi ir patiešām nozīmīgi kultūras ziņā Ziemeļlīduma cilšu reģiona ciltīm, īpaši Crow un Cheyenne un Lakota. Aļņu zobi tradicionāli bija bagātības pazīme, un vecos laikos, pirms rezervācijas laikmetā, aļņu zobi tika šūti uz kāzu kleitām. Līgavainis vīrietis to radītu, viņa ģimene - līgavai, un tas būtu kā pūra, bet kā dāvana sievai. Aļņa zobs nozīmē, ka viņi ir nodrošinātāji un labi mednieki un var nodrošināt ģimeni, jo katram aļņam ir tikai divi ziloņkaula zobi. Lai būtu pilnīga kleita, jums ir nepieciešami 500 aļņu zobi. Tātad, ja ziloņkaula zonā ir visvairāk aļņu zobu, tad jūs esat bagāts, bagāts un varat sevi nodrošināt. Mana ģimene, mums ir viens no manas vecvecmāmiņas no 1800. gada beigām, un tas ir pilns ar īstiem aļņu zobiem, tas ir tik skaisti.
Auskari ir no mūsu kolektīva māksliniekiem, Alaynee nemateriālā vērtība. Viņa ir Dakota Sioux un Lakota. Un baltie čaumalas, kas tur atrodas, ir dentalijs. Dentālija čaumalas ir faktisks apvalks, taču to izmantoja kā tirdzniecības veidu tirdzniecībai Ziemeļrietumos, un pēc tam tas pārcēlās pāri līdzenumam. Tātad jūs redzēsit, ka tas parādās vecā laika fotoattēlos, un mēs acīmredzot to joprojām izmantojam. Tagad tas ir pārveidots par modernākiem auskariem.
Tad ziedu motīvs uz manas purpursarkanās kleitas patiesībā ir tas pats motīvs, kas ir uz maniem mokasīniem. Manus mokasīnus man ir izstrādājis Apsáalooke (Crow) mākslinieks, Ņina Sandersa. Viņa veica pētījumus Smitsona Nacionālajā Amerikas indiāņu muzejā un redzēja, ka ziedu zīmējumi ar mazas zemenes uz tām parādīsies muzeja kolekcijās, vecās fotogrāfijās un regālijās, kas saistītas ar Yellowtail sievietes. Un viņa teica, ka sāka sapņot par zemenēm, un viņa saka: "Es tikai zināju, ka man tas ir jāizstrādā jūsu mokasīniem."
Tas vienkārši ir bijis kaut kas tāds, ko esmu uzaudzis visas dzīves garumā. Mana mamma bija grafiskā dizainere. Viņa strādāja pie MCA Records un veidoja albumu vākus dažām patiešām pārsteidzošām 70. gadu grupām. Mana vecmāmiņa bija gleznotāja, tāpēc māksla kopš dzimšanas bija tikai dzīves sastāvdaļa. Bet tas bija patiešām tad, kad es sāku dejot pie spēka [es sāku interesēties par dizaineru]. Pirmais, kuru apmeklēju, bija vecmāmiņas rezervācijā - Fortzālas Indijas rezervātā Aidaho.
Pirmoreiz dejojot es biju ģērbies ielu drēbēs, bet es biju redzējis ikviena skaisto tērpu un zināju, ka to vēlos darīt. Tas prasa daudz darba - pērlītes, šūšana; visu veido pats un tava ģimene. Tātad būtībā ar to viss sākās, lai es varētu izkļūt Pow wow aplī un dejot. Kopš tā laika man rokā ir bijusi adata un diegs.
Es nerunāju savas cilts vārdā. Kas es esmu, lai es uzņemtos šādu atbildību? Ir vesela cilts cilvēku. Es neko īpaši specifisku neprojektēju, jo tas pieder ļoti daudziem cilvēkiem. Es vienkārši nevaru uzņemties šīs tradīcijas. Tas vienmēr ir pamājiens šim manas cilts dizaina elementam, un tā es izvēlos godināt savus cilvēkus savā modes darbā.
Es valkāju kleitu, kuras pamatā ir tradicionāls siluets, tās sauc par spārnu kleitām. Tā ir ļoti vienkārša griezuma, bet ļoti specifiska cilts. Es vienkārši mīlu krāsu, es mīlu dažādas faktūras, dažādus audumus, un tā es radīju šo kleitu, gluži kā pamāju ar tradicionālo kleitu. Mocasins, ko es darināju divdesmito gadu sākumā, un visi ir pilnībā pērļoti. Es valkāju antīkas aproces, un es turu pliku ērgļa astes ventilatoru. Mans brālēns [attēlā labajā pusē] valkā modes stila gabalu, kura pamatā ir mana rudens apģērbu kolekcija [manam tāda paša nosaukuma zīmolam].
Pastāv šis stāstījums, īpaši kā vietējai personai, un jums ir jāatstāj [rezervācija], lai sasniegtu savus mērķus. Es uzskatu, ka pats pārsteidzošākais sasniegums ir tas, ka es varu darīt visu, ko daru tieši šeit, mājās, pēc savas rezervācijas. Mani bērni to redz. Es esmu šeit, lai pateiktu jā, sasodīts, jā, jūs varat. Jūs varat darīt visu, ko vēlaties. Kamēr jūsu sirds ir tur un jūsu prāts ir tur, un es vienkārši jūtu, ka neko labāku es nevarētu lūgt lai es varētu šeit audzināt savus bērnus un likt viņiem redzēt, ka viņiem nav jāatstāj šeit, lai gūtu panākumus.
Es esmu Tlingita, Filipīnas un Kanienkeha: sieviete, kas dzimusi Raven daļā, Vara upes klanā, Pūces mājā. Mans Tlingit vārds ir Keixé Yaxtí, kas nozīmē Rīta zvaigzne. Man bija paveicies, ka man bija māte un vecvecāki, kas bija tradicionālās zināšanu nesējas. Daļu bērnības pavadīju kopā ar viņiem muzeju dziļajos arhīvos, kur viņi identificēja artefaktus. Šajos dziļajos arhīvos es brīnījos par Ziemeļrietumu piekrastes mākslinieku meistarību. Pērļu darbs, aušana un simetrija Formline mākslinieki bija neticami.
Mūsu mākslinieki bija tik novatoriski - viņi vienmēr atrada veidus, kā veidot un strādāt ar jaunām formām un tekstilizstrādājumiem, tostarp koku, kalnu kazu vilnu, dzīvnieku ādu, sudrabu, zeltu, čaumalu un kauliem. Kā cilvēks, kurš visu mūžu ir cīnījies ar garīgo veselību, es sāku praktizēt mākslu un dizainu mēģinot tulkot mūsu kultūras elastīgos komponentus: mīlestību, līdzjūtību, klanu attiecības, matrilineālu jauda. Ir pazemojoši veikt taustāmu tulkojumu jēdzieniem, kas dažreiz ir nemateriāli.
Covid skāra manu ģimeni 2020. Patversmes mandātu laikā mans vīrs vairākus mēnešus nevarēja strādāt savā zobārstniecības praksē. Es joprojām strādāju pie sabiedrības veselības maģistra grādiem, vienlaikus strādājot nepilnu darba laiku bezpeļņas nolūkos. Mūsu finanses bija galvanizējošā vajadzība aiz ienirt rotaslietu dizainā. Mans ciems un cilts īstenoja aizsardzības rīkojumus, jo pozitīvos Covid gadījumus izraisīja cilvēki, kas devās uz Jakutat no ārpuses. Mēs neatgriezāmies mājās 2020. gadā, lai aizsargātu savus mīļos, un man izmisīgi pietrūka manas ģimenes un zemes.
Mūsu pasaulei ir nepieciešama līdzjūtība un izpratne, un empātiska komunikācija, izmantojot kultūras mākslu, var palīdzēt. Māksla un dizains ir taustāmas emociju un kultūras izpausmes, un tās var tulkot tādas svarīgas sociālas un globālas tēmas kā klimata pārmaiņas, pazudušas un noslepkavotas pamatiedzīvotāju sievietes un meitenes, divu garu cilvēki [a sarunvaloda termins LGBTQ identificējošām personām]. Pandēmija zināmā mērā ir pastiprinājusi trūkuma kompleksu - daudzi cilvēki sāp tik daudzos veidos. Esmu bijis liecinieks, un pieredzējušas krāsu kopienas reaģē ar sānu vardarbību. Konsultējoties ar uzticamu vecāko un mākslinieku Robertu Davidsonu, es uzskatu, ka daļa no šīs vardarbības nāk no dziļu paaudžu sāpju vietas. Esmu atklājusi, ka šogad piedzīvoju bēdīgu procesu, lai atbrīvotos no dziļām iekšējām sāpēm ka es cenšos izsaukt mūsu kultūru uz priekšu un radīt no apzinātas pārveidojošas vietas radniecība. Ja mēs varam smelties no mūsu senču spēka un izturības un krustojas ar pārveidojošu radniecību, mēs varam būt pamatiedzīvotāju futūrisms.
Nereti klienti, kas nav vietējie iedzīvotāji, raizējas par apropriācijām, iegādājoties vietējo mākslu. Kopumā, ja vietējais mākslinieks rada ar kultūras zināšanām, viņi nepārdos ceremonijas priekšmetus sveštautiešiem. Mēs iesakām iegādāties tieši no vietējiem māksliniekiem un uzņēmumiem. Mūsu draugi plkst Astotā paaudze ir izdomājuši frāzi, kuru bieži lietojam: "Pērciet no iedvesmotiem vietējiem iedzīvotājiem-nevis no vietējo zīmolu zīmoliem."
Šajās fotogrāfijās ir redzami prototipi, kurus esmu izstrādājis atstarojošā ceļojuma laikā. Tirkīza krāsas pavadoņi bija mana dizaina sadarbības projekts, un ar mentora palīdzību viņu draudzene Mērija Džeina Garsija izgatavoja auskaru. Mary Jane ir Diné, Tl'og'i (Zia People) un Kinyaa'áanii (Towering House People) klans. Tas bija projekts, kura pamatā bija dziedināšana un radniecība. Foto ar bungu paziņo manas attiecības ar manu nelaiķi vectēvu. Es mantoju viņa bungas, un auskari, kurus es izstrādāju [savam zīmolam, Moonture], stāsta par ziemeļblāzmu. Mans vectēvs mums mācīja, ka ziemeļblāzma ir cilvēku gari, kuri atņēmuši sev dzīvību. Ziemeļblāzmas krāsās jūs redzat garīgu kustību, un zaļā krāsa ir uz tām izaugusi sūna. Šī dizaina izveidošana bija veids, kā izteikt savu garīgās veselības ceļojumu šogad un atcerēties to mums tevi šeit vajag.
Vietējās mākslas izdzīvošana ir bijusi kā Fēnikss, un es uzskatu, ka pamatiedzīvotāju modes nākotne turpinās strauji pieaugt, ja mūsu kolektīvās degošās sirdis paliks patiesas. Ir neticami domāt par visu, ko vietējie iedzīvotāji pēdējo gadsimtu laikā ir piedzīvojuši: genocīdu, verdzība, izvarošana, segregācija, rasisms, diskriminācija - bet mēs esam ne tikai izdzīvojuši -, bet liela daļa mūsu mākslas ir plaukstoša. Es ceru radīt no šīs plaukstošās vietas un sapņot izveidot apģērbu līniju Tlingit kultūras un ilgtspējīga materiāla krustojumā. Es lēnām mācu sev mantojuma un smalku rotaslietu dizainu un amatniecību, izmantojot tādus materiālus kā Aļaskas skuķis un Valrūzu Ziloņkaulu, ko man uzdāvināja Apangalook ģimene, un mēs ar vīru mācāmies Annas vadībā Šefīlda. Šie mērķi atgriežas pie manām cerībām veicināt kultūras līdzjūtību un sapratni un empātisku komunikāciju, izmantojot pārveidojošu mākslu.