"Radoša dzīve nekad nav normāla," saka Keita Mulleivē, vecākā no abām māsām aiz mākslas nama mode etiķete Rodarte. "Es domāju, filmu rakstīšana, kamēr jūs veidojat modi, ir kā ..."
“... Ak dievs, tas liek justies trakam! ” saka Laura Mulleavy, jaunākā māsa par 18 mēnešiem, turpinot Keitas teikumu.
“... jo tu vienmēr domā, ”saka Keita, pabeidzot domu tā, kā to spēj tikai īsti partneri.
Kopš brīža, kad Mulleavys uz skatuves iznāca pirms 14 gadiem, ar mājās radītu kleitu un mēteļu kolekciju, ko viņi radīja vēl dzīvojot kopā ar vecākiem un ievērojamā evolūcijā no modes naiviem līdz izsmalcinātiem dizaineriem, viņi ir strādājuši kā vienība. Nav jēgas jautāt, kurš kuru ideju nāca klajā Rodartē-niknie mežģīņu zābaki no 2015. gada pavasara, van Goga saulespuķu kleitas no 2012. gada pavasara, Zvaigžņu kari halāti no 2014. gada rudens - kā viņi nekad nevar atcerēties. "Kaut kas mūsu radošajās attiecībās ir ļoti cieši saistīts," saka Keita. "Galu galā, kas zina?" Un tāpēc, ka māsas vienmēr ir ievērojušas savus noteikumus, saglabājot savu darbību Losandželosā un lielu daļu laika pavada citiem projektiem, tostarp filmu rakstīšanai un režijai (pirmie,
Woodshock, galvenajā lomā Kirstena Dansta, tika izlaista 2017. gadā), viņi bieži tiek uztverti kā nepiederoši. Bet pozitīvā ziņā jāatzīmē.Tā ir bijusi svētība lielai daļai viņu karjeras, jo neatkarība ir ļāvusi viņiem lēnām un dīvaini veidot Rodartu, neradot atbildi ieguldītājiem. Bet, kamēr viņi ir nobrieduši, par ko liecina viņu divas jaunākās kolekcijas - katra demonstrē izrādi sarežģītas ģērbšanās tehnikas un žilbinošs dizains - vienā svarīgā ziņā Mulleavys ir pazudis ārā. Neskatoties uz modes elites apskāvienu, viņi nekad nav nopietni apsvērti nevienam no plūmju darbiem, kas izveidojušies lielajās dizaina mājās Parīzē un Ņujorkā. Mulleavijs to apstiprināja intervijā apmēram nedēļu pēc tam, kad Sanmarīno parādīja savu 2019. gada rudens kolekciju, pamatojoties uz Hantingtonas bibliotēku, Art Kolekcijas un Botāniskais dārzs, brīnišķīgi idilliska vieta netālu no viņu mājām Pasadenā, Kalifornijā, kas daļēji iedvesmoja viņu mīlestību pret dabu augšanas laikā uz augšu.
Kredīts: Amy Harrity/Apostrophe
Ar jauniegūtu pārliecību Mulleavys, kas reiz bija mazliet kautrīgs un reizēm norūca par savu neprecizitāti Modē runājot, tagad saskarieties ar pārliecinošu un skaidru prātu, runājot par savu redzējumu Rodarte. Un viņi izsauc nozares ilgstošo dzimumu nelīdzsvarotību dizaina telpās, kurās, dīvainā kārtā, vismaz 50. gados dominē vīrieši.
"Ir ļoti maz māju, kuras vada sievietes, un es domāju, ka tas ir žēl," saka Laura. “Dažas sievietes, kuras es redzu šajos amatos, strādāja patiešām ilgi un smagi, lai tur nokļūtu, un es to neredzu ar mūsu kolēģiem vīriešiem. Kāds kā jauns vīriešu kārtas dizaineris izgatavo vienu foršu kolekciju, un viņi atrodas mājā. Mēs visi varam atstāt savu iztēli, kāpēc tas tā ir. ”
Pagājušā gada novembrī Vašingtonas Nacionālais sieviešu mākslas muzejs organizēja savu pirmo modi izstāde par Rodarte, kurā ir vairāk nekā 90 kolekciju izskatu, kā arī viņu veidoti tērpi priekš Natālija Portmena 2010. gada filmai Melnais gulbis. (Portmena par savu sniegumu ieguva labākās aktrises Oskaru un saņēma balvu, valkājot Rodartes kleitu.) “Tieši tad tas mani piemeklēja,” par izstādi stāsta Keita. "Mēs to darījām paši. Mēs esam izveidojuši visu, ko redzat no sākuma līdz beigām. Un mēs joprojām neesam saņēmuši šos zvanus. ”
Pietiek teikt, ka Mulleavys ir pieejamas un gatavas, ja rodas brīva vieta. Protams, viņu jaunākās kolekcijas ir pierādījušas savu spēju. Viņu pavasara šovs 2019. gadā Ņujorkas laikā notika vēsturiskā kapsētā Austrumu ciematā Modes nedēļa, bija viens no sezonas spilgtākajiem notikumiem. Daudzpakāpju un saburzītas mežģīņu kleitas un ar kristālu izrotāti apmetņi dinamiskā zilganzaļā, rozā, purpursarkanā un sarkanā krāsā izraisīja tumšu pasaku varoņus. Garastāvoklis uzlabojās tikai tad, kad sāka līt lietus, iemērcot modeles un viesus. Tad 2019. gada rudens šovs saulainā dienā Sanmarīno dārzos turpināja šo garu, pievienojot a vērpjot vecās Holivudas atsauces no klasiskajiem mūzikliem, kas uzsvēra Mulleavija mīlestību kino. Jo īpaši spilgtie kobalta, rozā un dzeltenie halāti, kas noslēdza izrādi, norādīja uz lielākām ambīcijām. Kleitas bija pārklātas ar izsmalcinātiem lokiem, kas pārspīlēja to proporcijas.
Kredīts: Amy Harrity/Apostrophe
Māsām ir arī nevainojamas atsauces, ar fanu bāzi, kas ietver Dunst, Portman un Fanning māsas, starp daudziem citiem. "Mēs ar māsu vienmēr esam spējušas ar Keitu un Lauru sazināties īpašā veidā, jo mēs visi četri saprotam māsas saites spēku," saka Dakota Faninga, kurš apmeklēja 2013. gada panku tēmu Met Gala, valkājot Rodartes kleitu ar spārniem mugurā. (Viņas māsa Elles kleita, arī Rodarte, bija ar kaklasaites krāsotiem svārkiem.) "Mani vienmēr ir fascinējuši Keitas un Lauras kolekciju iedvesmas avoti," saka Fanninga. "Neatkarīgi no tā, cik nišas vai specifiskas tās būtu, tās vienmēr ir unikāli katrā gabalā."
"Es neesmu pārliecināts, ka esmu satikusi vēl divas autentiskas sievietes modes industrijā," saka Šeilīna Vudlija.
Melānija Liburda, no Tie esam mēs un Tumšā matērija slava, ir nesenais Mulleavys estētikas entuziasts. "Es dievinu, cik nevainojami Rodarte pavedina sievišķību un delikatesi sapņainās kleitās," saka Liburds.
Tam, kas sākās kā sapnis, kad viņi bija Kalifornijas universitātes Berklija studenti ar etiķeti, kas iegūta no mātes, mākslinieces, pirmslaulības uzvārda, tagad ir vairāk definēta realitāte. "Tas ir romantisks un sievišķīgs, un tam ir mala, kaut kas ir izslēgts," saka Laura. “Mēs vienmēr skatāmies tradicionālo idejas skaistums un netradicionālo skaistumu un to, kā tos var redzēt kopā. ” Skaidrība nāk ar laiku. Keitai februārī apritēja 40 gadi, bet augustā Laurai būs 39 gadi. Viņi jau sen pārcēlās no vecāku mājām, bet māsas joprojām dzīvo kopā un koplieto automašīnu.
"Varbūt tieši tas mūs padara ekscentriskus," saka Keita, "bet vai tiešām ir tik slikti, ja kāds no mums satiekas? Vai otrs cilvēks vēl nevar dzīvot mājā? ”
"Mēs sakām, ka mēs to izdomāsim, tiklīdz rodas iespējas," piebilst Laura. "Mēs varam būt elastīgi."
Kredīts: Amy Harrity/Apostrophe
Ja ņem vērā Mulleavys darba kopumu, kurā ir iekļautas ādas ar cietu malu un sabojāti džemperi iedvesmojoties no ceļojumiem un šausmu filmām, viņu pēdējās divas kolekcijas šķiet neparasti vieglas, pat laimīgas salīdzinājums. Vai kaut kas ir mainījies? Keita saka, ka noskaņojums ir organiskāks, ka viņa “jutās spiesta izgatavot skaistas drēbes”. Bet Laura atbild uzreiz, atsaucoties uz pieredzi, kas radusies filma ar milzīgu apkalpi (pretstatā viņu sešu darbinieku personālam Rodartē) un pirmizrādi Venēcijas filmu festivālā, jo viņa ir mainījusi uztvere.
"Es aizgāju no šīm sajūtām, par kurām es nekad nezināju, ka esmu," viņa saka. "Es vienkārši jutos kā jauns cilvēks. Mēs filmējām filmu, tad mēs izrādījām, tad mēs montējām filmu, pēc tam demonstrējām, pēc tam taisījām partitūru un skaņu dizainu. Ar katru posmu es jutos arvien atšķirīgāks. ”
"Kad jūs vadāt, neatkarīgi no iznākuma, jums ir jāuzticas sev," piebilst Keita. "Es domāju, ka savā ziņā tas ietekmēja projektēšanas procesu."
Kredīts: Amy Harrity/Apostrophe
Tātad, kā ar to, Parīze un Ņujorka: vai Mulleavys nav pelnījuši lielāku skatuvi? Viņi noteikti tā domā.
"Viena lieta, par ko esmu pārliecināta, ir tāda, ka, ja mēs darītu kaut ko tādu," es domāju, ka mēs būtu pārsteidzoši.
Lai iegūtu vairāk šādu stāstu, skatiet aprīļa numuru Stilā, pieejams kioskos, vietnē Amazon un digitālā lejupielāde Marts. 22.