Meklē Aļaskas zvaigzni Sofiju Vasiļjevu, interviju un Lieldienu olas no komplekta

Ja meklējat jaunu pārraidi, ko iedzert, nemeklējiet tālāk Meklē Aļasku. Balstoties uz novele rakstījis fanu mīļākais Vaina mūsu zvaigznēs autors Džons Grīns un to veidojuši Džošs Švarcs un Stefānija Sevidža — duets, kurš mūs atveda Baumotāja un O.C. — Hulu minisērija noteikti ir viena no pusaudžu drāmu vēstures grāmatām. Un tas ir patīkami ne tikai YA komplektam.

Izrāde, kas risinās 2005. gadā, tiek pārtraukta visas astoņas sērijas oktobrī. 18) piesaista iekšējo tīni mūsos visos. No tā izriet Mailss “Pudžs” Halters (atveido Čārlijs Plamers), nepiemērots no Orlando, kuram ir lieli sapņi par savu “lielo varbūt”, kad viņš pāriet uz Alabamas internātskolu. Viņš ātri sadraudzējas ar palaidnību mīlošu vienaudžu grupu un, neskatoties uz viņa ļoti acīmredzamo aizraušanos ar titulēto. varonis Aļaska Jangs (Kristīne Frozeta) sāk satikties ar Laru Buterskaju, rumāņu imigranti, kura ļoti mīl viņu grūti. Kad viņu ciešo grupu piemeklē traģēdija, pusaudži paliek meklēt atbildes. Un Sofijas Vasiļjevas atveidotā Lara ir tieši tā.

“Lara ir tik maiga būtne, kas cilvēkos saskata labo, taču viņa ir arī ļoti spēcīga savā veidā,” stāsta Vasiļjeva. Stilā. "Viņa vienmēr iestājas par Mailzu un Aļasku, pat ja viņš laiku pa laikam viņai nodara pāri. Ir brīnišķīgi spēlēt tāda cilvēka lomu, kurš ir tik maigs un mīlošs, bet arī tik spēcīgs. Mēs sākam redzēt sievietes, kuras nav tikai viena lieta — viņas nav tikai mīļas vai laipnas, un tās nav tikai mīlestības intereses. Viņi ir pilni un bagāti kā varoņi. ”

Vēl nozīmīgāka loma bija Vasiļjevai, kura bija vislabāk pazīstama ar galveno lomu Eloīze laukumā un tālāk Vidēja pirms viņa ieguva galveno lomu 2009. gada filmā "Tearjerker". Manas māsas sargs. "Lara nāk no imigrantu ģimenes, un viņai ir imigrantu stāsts, un mana ģimene ir imigrantu ģimene," viņa saka. “Mani vecāki pārcēlās uz šejieni no Krievijas pirms manas dzimšanas; Esmu pirmās paaudzes amerikānis. Tāpēc [es gribēju] pastāstīt par to, kā ir nākt no citas valsts un ko tas nodara ar cilvēku. Jūs jūtat tādu atbildību pret savu mantojumu un rūpēties par cilvēkiem, kuri atteicās no visa, lai dotu jums iespēju dzīvot šo dzīvi. Mana ģimene to darīja un Laras ģimene to darīja, tāpēc bija ļoti forši ar šo projektu tādā veidā pagodināt savus vecākus.

Stāstīšanas asums imigrantu stāsts šobrīd nav zaudēts par Vassiļjevu, kurai šomēnes apritēs 27 gadi. "Tas ir absolūti svarīgi," viņa saka. “Es domāju, ka Džošs un Stīvs tajā patiešām iesaistījās un iedeva viņai pilnu apļa loku, un tad es vēl papildus tam vēl iedvest viņā dzīvību. Tas ir interesanti, jo es šajā nozarē strādāju vienu karstu sekundi, un jūs redzat, ka tā mainās un pasaule nedaudz mainās. Un jā, notiek visas šīs pūles, taču cilvēki arī sāk pieņemt viens otra atšķirības. Pirms desmit gadiem, kad es biju krieviete un man bija mans uzvārds, kuru neviens neprotu izrunāt, neviens pat nemēģinātu. Un tagad cilvēki iesaistās; viņi vēlas izmēģināt. Cilvēki sāk vēlēties cits citu iepazīt un godināt šos stāstus." Šādi stāsti neietekmē pazaudēja arī viņu: "Tas ir brīnišķīgi, ja kāds redz, ka viņa ģimene nav viena tajā, ko viņi gāja cauri. Katrs stāsts ir atšķirīgs, bet šis man bija ļoti tuvs," viņa stāsta.

SAISTĪTI: 7 TV pārraides, kas jāskatās šī gada oktobrī

Šeit ir mūsu pilnā saruna ar Vasiļjevu par visu, sākot no Džūlijas Endrjūsas “noteiktas etiķetes” apguves un tūkstošgades sākuma modes atgriešanās Meklē Aļasku brīdis, kas atstās fanus O.C. vēlas vairāk.

Kas jūs sākotnēji piesaistīja Meklē Aļasku?

Ir patiešām aizraujoši būt daļai no kaut kā, kas ir tik svarīgs Hulu. Un tad projekts ir brīnišķīgs — tas ir Džošs Švarcs un Stīvs Sevidžs, kuri šobrīd ir jaunās televīzijas leģendas. Tā bija milzīga izloze, jo jūs zināt, ka atrodaties labās rokās ar cilvēkiem, kuri ir veidojuši visus šos milzīgos hitu šovus. Grāmata ir ietekmējusi arī tik daudzus cilvēkus, kuri tajā ir iemīlējušies pēdējo gandrīz 20 gadu laikā. Džošs un Stefs jau no paša sākuma ir bijuši tik uzmanīgi par to. Viņi ir palikuši uzticīgi grāmatai, taču radošums ir bijis ievērojams, ņemot vērā detaļu, ko viņi tajā ielikuši ik uz soļa.

Vai jūs izlasījāt grāmatu pirms pierakstīšanās?

Es zināju, kas ir Džons Grīns, un zināju par viņa grāmatām un panākumiem Vaina mūsu zvaigznēs un Papīra pilsētas. Bet es lasīju Meklē Aļasku pēc tam, kad es noklausījos un saņēmu daļu. Es izlasīju dažus pirmos scenārijus un pēc tam izlasīju grāmatu vienā sēdē. Man tas patika. Kad pabeidzu to lasīt, es raudādama piezvanīju mammai pa telefonu, lai tikai pateiktu, cik ļoti viņu mīlu. Man tas bija svarīgi. Esmu kļuvis par grāmatas cienītāju, un es ļoti mīlu Džonu Grīnu kā cilvēku un kā rakstnieku. Bija patiešām īpaši iespēja doties uz sākotnējo avotu un redzēt, cik tas ir godīgs stāstījums un cik daudz no stāsta būtības patiesībā ir no grāmatas, lai gan mēs ņemam vērā dažas radošās darbības brīvība.

Kas, jūsuprāt, pārsteigs stingros Džona Grīna fanus, redzot šo stāstu ekrānā?

Ir dažas jaunas lietas, kas parādās dažos stāstos, bet tas, kas, manuprāt, pārsteigs skatītājus — un es domāju, ka mani pārsteidza — tas, cik autentiski šī izrāde savienojas ar grāmatu. Tāpat kā viss cits, kas nav grāmatā, šķiet, ka tas atrodas tajā pašā pasaulē un it kā tā varētu būt cita lappuse. Tātad tas ir gandrīz tā, it kā jūs iegūtu vairāk stāsta.

Acīmredzot jūs nevarat lūgt, lai labāki cilvēki atdzīvinātu pusaudžu drāmu nekā Džošs Švarcs un Stefānija Sevidža. Vai jūs bijāt liels fans Baumotāja un O.C.?

Es ļoti fanoju par Baumotāja. Domāju, ka filmēšanas laukumā vēl neesmu to atzinies! Es domāju, ka neviens par mani to nezina. Bet es biju ļoti liels fans Baumotāja pirms koledžas un pēc tam manā pirmkursnieka kopmītnē mēs faktiski sēdējām katru nedēļu un skatījāmies šovu. Un tad protams O.C. bija pārsteidzošs. Patiesībā tam ir jēga Meklē Aļasku kur daži no varoņiem skatās O.C., tā ir jautra, maza Lieldienu ola, ko cilvēki var atrast.

SAISTĪTI: Reičela Bilsone saka, ka viņa ir par 100 procentiem labvēlīga O.C. Reboot

Izrādes darbība risinās 2005. gadā. Varoņi izmanto taksofonu, lai piezvanītu saviem vecākiem un mode ir ļoti 2000. gadi. Kā bija atdzīvināt šo periodu?

Es pieļāvu savas modes kļūdas tajā laikmetā, tāpēc bija nedaudz traumatiski tos brīžus aplūkot vēlreiz. Mūsu kostīmu mākslinieks [Matthew Simonelli] ir izcils ar to, kā viņš to paveica. Es atceros, ka ienācu treilerī un viņš teica: “Mēs taisīsim platus, mazstāvu džinsus ar kleitu." Un es atbildēju: "Metjū, lūdzu, nē." Viņš kaut kā lika tam izskatīties lieliski, jo viņš tāds ir labi. Taksofons ir apburošs, jo tas ir tik autentisks; Atceros, ka zvanīju mammai no taksofona un raudāju, jo nevarēju aiziet uz kādu dzimšanas dienu! Bet, lai gan tai ir šāda veida laika zīmes, pati izrāde joprojām ir patiešām aktuāla, jo sajūtas ir vienādas. Lietas mainās un tehnoloģijas attīstās, bet pieaugšana — pirmā mīlestība, pirmie skūpsti, visas šīs lietas — tas ir universāli.

Šī izrāde ir balstīta uz grāmatu, un, protams, jūs to darījāt Manas māsas sargs, kuras pamatā bija Džodijas Pikolas grāmata. Kas jums patīk, atdzīvinot šos literāros stāstus ekrānā?

Tagad, kad jūs to pieminējāt, tas atgriežas pat agrāk Manas māsas sargs, jo Eloīze laukumā un Eloīze Ziemassvētku laikā ir balstīti arī uz bērnu grāmatām. Ir liels gods spēlēt iemīļotus varoņus, un viņiem ir nozīme, jo viņi ir tik mīlēti. Tie ir nedaudz īpaši īpaši, un jums ir jābūt nedaudz rūpīgākam, jo ​​jūs patiešām vēlaties ievērot raksturu taisnīgumu. Cilvēki viņus mīl, un arī jūs viņus mīlat. Tajā pašā laikā tas arī atklāj tā autentiskumu un patiešām izdomā šos cilvēkus no iekšpuses.

Kopš ļoti maza vecuma jūs esat strādājis ar apbrīnojamām aktrisēm līdzās Džūlija Endrjūsa iekš Eloīze filmas, Kamerons Diazs iekšā Manas māsas sargs, un Patrīcija Ārkete ieslēgts Vidēja, nosaukt dažus. Ko jūs no viņiem esat iemācījušies?

Katra no šīm sievietēm ir izcili cilvēki. Ir ļoti svarīgi būt labam cilvēkam, it īpaši, ja jūs diktējat enerģiju filmēšanas laukumā. Šīs sievietes padara komplektu par siltu, pozitīvu un uz sadarbību vērstu vidi. Tā ir prasme un talants, un tas liecina par labiem cilvēkiem. Es vienmēr saku, ka Džūlija man iemācīja noteikt etiķeti. Viņa patiešām bija pirmā sieviete, kuru es [redzēju darbā], un sacīja: "Ak, lūk, kā tu uzvedies filmēšanas laukumā." Jūs iestājaties par savu komandu, jūs pieņemat rūpējieties par katru zvanu lapā norādīto personu — neatkarīgi no tā, kāds ir viņu numurs zvanu lapā — un jūs izturaties pret visiem laipni un cieņu. Tas man ir pielipis.

Kamerons un Patrīcija šajā ziņā ir bijuši vienādi. Patrīcija, viņa ir ļoti audzinoša persona, taču viņa ir arī noteikumu pārkāpēja, kura ieņem nostāju tam, kam viņa tic. Viņa veido pārsteidzošus projektus, taču viņa arī palīdz padarīt šo pasauli labāku, soli pa solim. Viņa izmanto savu balsi laikā, kad mēs, sievietes, tagad lietojam savas balsis. Viņa ir neticams paraugs. Un tad Kamerons ir izcili gudrs. Redzēt, ka šajās sievietēs jaunībā tiek cienīts un mīlēts inteliģence, man patiešām paveicās. Tagad, atskatoties atpakaļ, es kā sieviete ar balsi nevaru pateikt, cik daudz tas mani ir audzinājis.

SAISTĪTI: Džūlija Endrjūsa atskatās uz astoņiem no saviem ikoniskākajiem filmu kostīmiem

Šķiet, ka tu tiecies pēc daļām, kas ir emocionāli smagas. In Meklē Aļasku, jūsu varonis nav apdraudēts, bet izrādes centrā ir traģēdija. In Manas māsas sargs, jūs spēlējāt vēža slimnieku. Un jūs divreiz esat viesojies kā uzbrukuma upuris Likums un kārtība: Īpašā cietušo vienība. Kas jūs piesaista tik tumšās, dramatiskās daļās?

Pirmkārt, Mariska [Hargitay] ir vēl viena no tām sievietēm, kurām pilnībā vajadzētu būt, ir jāaplaudē. Viņa ir šīs izrādes sirds un dvēsele, un es par to esmu tik pagodināts SVU atgrieza mani atpakaļ. Viņi faktiski strādāja, lai izdomātu, kā mani atgriezt. Mēs filmējām Ņujorkā tajā pašā laikā, kad es mācījos skolā [Kolumbijas universitātē]. Tur es ieguvu grādu un dzīvoju savu laimīgo kopmītnes dzīvi, un viņi mani mīlēja šovā un gribēja, lai es atgrieztos. Es biju tik pagodināts par to. Bet tas ir dīvaini, jo es sāku ar komēdiju. Eloīze neapšaubāmi bija komēdija, tā ir vieglākā pusē. The Breidijs Bunčs filma, ko es uzņēmu [2001. gadā], bija komēdija. Tur bērnībā dzīvoja mans dzīpars. Bet es esmu ļoti emocionāli atvērts cilvēks. Tā kā materiāls, ko mēs varētu saukt par “smagāku” vai “dramatisku” vai “tumšāku”, es no tā nevairos. Man ir labi šajā telpā. Es risinu lietas tieši, un man patīk iedziļināties tēlos un marinēties kopā ar viņiem. Esmu arī atklājis, ka smagākos projektos bieži vien ir ļoti viegls komplekts. Tāpat kā uz Manas māsas sargs, mēs visu laiku jokojām un izklaidējāmies. Ir līdzsvars, kas notiek.

Vai jums ir interese atgriezties komēdijā?

Esmu ļoti gatava komēdijai! [smejas] Es labprāt atveidotu būtisku mēmu blondīni — ko tagad droši vien ir politiski nekorekti teikt —, bet es labprāt to darītu. Kamerons ir izpildījis dažas no galvenajām komiskām lomām, un es vienkārši domāju, ka būtu tik jautri spēlēt kaut ko līdzīgu un līdzsvarot tumsu. Tomēr varbūt ne tik drīz. Tiek gatavots vēl nedaudz tumšāks.

Runājot par topošo, jums tas ir Mazās lietas filma ar Denzelu Vašingtonu, Rami Maleku un Džaredu Leto. Ko jūs varat mums par to pastāstīt?

Tas ir tīts noslēpumā. Es vienkārši esmu tik sajūsmā. Kādam burtiski vajadzēja mani apsēdināt un pateikt: "Tu taču saproti, ka filmējat filmu ar trim Oskara laureātiem, vai ne?" Un tas bija kā: “Ak, jā, es esmu! Uzgaidi minūti!" Tas ir trilleris. Džons Lī Henkoks ir brīnišķīgs režisors, kurš arī to darīja Aklā puse. Tas risinās 90. gadu sākumā. Ir tumšs, un manis atveidotā varone ir jautra, taču viņa ir arī ļoti spēcīga, gudra sieviete, kas ir bezbailīga. Būt Rami, Denzela un Džereda sabiedrībā ir tik aizraujoši. Tā ir lieliska komanda, filmēšanas laukumā ir laba enerģija. Tas jūtas lieliski. Tāpēc esmu apreibis.