Arlo Parks par sabrukumu saules staros, viņas pirmā slavenību simpātija un kas tālāk

Tas var likties nepieklājīgi tiem faniem, kuri ir iesūkuši viņas saldi skanīgās dziesmas, it kā tās būtu piliens no IV, kas palīdz izjust visas sajūtas. Tur, kur popam ir tendence sašķelt saharīnu, viņas saldums ir maigāks - sulīgāks un sātīgāks. Viņas izrādes, kas līdz šim pārsvarā bijušas virtuālas, ir maigas un ietilpīgas, tā ir droša vieta faniem, kuri dod priekšroku mierīgai sēdēšanai tumsā, ļaujot nomierināties Arlo balsij.

"Es esmu introspektīvs, bet esmu ekstraverts," viņa stāsta Stilā. Parks, kura īstais vārds ir Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, tuvinās no savas ģimenes mājas Londonā, ko viņa raksturo kā "siltu" un "zemisku". Viņas bērnības guļamistabā ir kļūt par viņas de facto preses centru kopš pirmā Apvienotās Karalistes COVID uzliesmojuma pagājušajā gadā, un mani pārsteidz, ka šīs telpas tuvība, iespējams, veicināja domu, ka viņa nav tauta persona. "Es domāju, ka daudzi cilvēki domā, ka esmu diezgan kautrīgs, un tad viņi ir pārsteigti," viņa saka.

Viņas runājošā balss - dzirdama viņas debijas albuma tituldziesmā, Sabruka saules staros, tagad ārā - ir smalks, bet nobriedis, kā dzirdama izelpa. Pandēmijas vasaras vidū viņai apritēja 20 gadu, un viņas indie pop vokāls ar nelielu dusmu nodod vairāk šīs jaunības. Viņas britu spīdums nāk smalki, gardums amerikāņu auditorijai, kas ir tikai atklāts dziedātāja un dziesmu autore, kura sita sitienus savā guļamistabā, būdama 15 gadus veca, pagājušajā gadā vai tātad.

Viņas pašpasludinātais "emo kid" tituls var arī veicināt nepareizus priekšstatus par viņas publisko personību. Viņa nebija izdilis, džinsa nēsājošs, matus acīs veidojošs emo. Viņa saka, ka lasījusi Beat dzeju un bijusi klusa, vērīga, un zem tā visa pārāk pilna viss - stāvoklis pusaudžu, īpaši Z paaudzes, vidū nav nekas neparasts.

Patiesībā viņas 2019. gada EP Super skumja paaudze (viņas pirmais ar izdevēju Transgressive Records) klausītāji kronēja viņu par pusaudžu karalieni, androgēnu figūriņu, kuras vārdi runāja par garīgo veselību, dīvainā identitāte (Parks ir atklāti biseksuāls), draudzība un pirmās mīlestības, kā arī visi ketamīni, nekārtīgie izjukumi un miegainās vasaras dienas, ko viņa varētu saspiest starp.

"Es nekad negribētu runāt neviena vārdā, un man šķiet, ka paaudze sastāv no tik daudziem unikāliem indivīdiem," viņa ar cieņu saka kronēšanas runā. "Protams, ir lietas, kas mūs saista, piemēram, sociālie mediji… bet man nav skaidrs, vai es esmu par kaut ko runasvīrs. Es jūtu, ka esmu vairāk tikai kāds, kuram gadās būt 20 gadus vecs un raksta par pusaudža pieredzi. " 

Ja neesat dzirdējuši no Arlo, tu viņu noteikti esi dzirdējis. Tika demonstrēts viņas 2018. gada singls "Cola" Michaela Coel's pārliecinoša britu drāma Es Varu Tevi Iznīcināt, un ir straumēts vairāk nekā 16 miljonus reižu vietnē Spotify. Viņa jau ir nopelnījusi vairākas "topošās mākslinieces" un "skatāmās" balvas, un, protams, tuvākajā nākotnē viņai ir daudz ko uzvarēt, ņemot vērā kritisko atzinību, ko viņa jau ir saņēmusi Sabruka saules staros. Bet tā ir viņas pastāvīgā singlu straume, kas izdota 2020. gada otrajā pusē (daudzi no tiem ir iekļauti arī viņas debijas albumā) kas uz visiem laikiem būs savijušies šajos izolācijas mēnešos karantīnā, padarot viņu par kaut ko līdzīgu pandēmija.

Kad mēs lēnām sāksim rāpot ārā no mūsu kolektīvās depresijas un izdegšanas, Parks būs ceļvedis, kuru varēs atpazīt pēc viņas īsajiem, krāsotajiem matiem. Tāpat kā viņas vienaudze Billie Eilish, kas bieži sporto pēc pasūtījuma Chanel (un Missy Elliot starp citām mūzikas superzvaigznēm pirms viņiem abiem), Parks dod priekšroku, lai viņas drēbes brīvi pilētu ap rāmi, aizsedzot viņas figūru. Arī Parks jau ir saistīts ar nozīmīgu Eiropas modes zīmolu, Gucci, kas šķiet gandrīz dizaina kolekcijas priekš Arlo, lai atbilstu viņas vēlmēm pēc daudzslāņu t-krekliem ar garām piedurknēm zem apdrukātiem krekliem un kuplu rotaslietu kaudzēm.

Kad es gatavojos intervijai ar Parku, mans aktuālākais jautājums nebija par viņas īpatnējo stilu vai to, kāds tas bija piemēram, kļūt slavenam pasaules veselības krīzes vidū vai satikt (un sadarboties ar!) mūsu kopīgo varoni Fēbi Bridžersu. Tas bija par Jevgeņiju. Un Karolīna. Un Keja, Džordžs un Sofija, kā arī daudzi vārdi Parks viņas dziesmās.

Lai gan es personīgi nepazīstu nevienu ar šiem vārdiem, es tos pazīstu kā arhetipus: kā meiteni, kura manā vietā iekrita acīs manai simpātijai; kā svešinieks, kura satracinātais mīļākais ir beidzis pacietību; kā puisis plosās depresijas ciklā. Viņi tiek pieminēti nejauši, it kā mēs tos pazītu - jo mēs to darām. Es biju apņēmusies noskaidrot, vai viņa ir Teilore Svifta, kas dzied mūs par reāliem cilvēkiem savā dzīvē.

"Viņi ir īsti cilvēki," viņa smejoties saka. "Ir bijušas dažas reizes, kad es nomainītu vārdu tikai tāpēc, ka es atklāju, ka vārds ir labāk piemērots, taču tās visas ir balstītas uz reāliem cilvēkiem. Klausītājam tas ir gandrīz kā viņi lasa vēstuli, ko esmu uzrakstījis kādam citam, vai dzird telefona zvanu, "viņa saka. "Tas vienkārši jūtas mazliet intīmāks un personiskāks." 

Šie noslēpumainie Millies un Charlies sajaucas ar īstu popkultūras personību vārdiem, sākot no 60. gadu dzejniekiem un beidzot ar 20. gadsimta 20. gadu pankrokeriem. Sadaļā "Melnais suns", kas ir viena no empātiskākajām dziesmām par depresiju, kas atbilstoši tika izdota 2020. gada vidū, viņa nosauc grupas The Cure solistu Robertu Smitu. Tas ir solis, kas nepareizās rokās varētu šķist kaitinošs vai pat pretenciozs, taču Arlo spēja atpazīt savu plašo un daudzveidīgo iedvesmu bibliotēku ir māksla.

"Izlasi viņu Silvija Platha / es domāju, ka tā ir mūsu lieta," viņa lieliski dzied dziesmā "Eugene", brīnišķīgi visaptverošs stāsts par meiteni, kura vēlas kaut ko vairāk ar savu labāko draugu, kuram gadās satikties Eugene.

YouTube komentāri par videoklipiem, piemēram, "Hurt", uzmundrinošāka dziesma par depresiju, ir piepildīti pateicība par sudraba oderes lirisko solījumu, kas daudziem cilvēkiem ir bijis ellē gadā. Viņa dzied: "Es zinu, ka tu šobrīd neko nevari atlaist / Vienkārši zini, ka tas sāpētu, tik ļoti nesāpēs mūžīgi." Ja Fēbe Bridžers ir kur tu griezies, ja vēlies muldēt, tad Arlo - patiesi savai paaudzei - var piedzīvot skumju brīdi, to sagremot un pārvērst par kaut ko cerīgu.

Kad viss ir pateikts un vakcinēts, Arlo ir sajūsmā, ka beidzot varēs doties ceļojumā savā ceļojumā, pirmo reizi vadot šovu. pavadīt laiku savā dzimtajā pilsētā, spēlējot tūkstošiem, nevis saujiņai TV studijas ekipāžas, un beidzot darot savu ceļu štata malā. "Es esmu tik satraukti par [tiešraidēm], jo šis albums ir veidots tā, lai to varētu pieredzēt citu cilvēku vidū," viņa saka. "Patiesībā kliegt:" Tu neesi viens ", kopā ar 100 cilvēkiem plaušu augšdaļā būs tik īpašs." Un ir vairāk pierādījumu, ka viņa tāda ir šajā brīdī - viss, ko viņa patiešām vēlas, ir būt starp pieticīgu cilvēku skaitu un justies kaut ko.

Lasiet mūsu sarunā par slavu, skatuves vārdiem un vislabākajām aromātiskajām svecēm radošam noskaņojumam.

Arlo parki: Es paņēmu ģitāru, kad man bija kādi 14 vai 15 gadi, un tad es sāku vienkārši pļāpāt cilpas GarageBand, un vienkārši izveidoju savus sitienus savā guļamistabā un pēc tam vienkārši atlaidu to SoundCloud. Es kaut kā iekritu mūzikā, un tas bija ļoti privāts vingrinājums, ar kuru es īsti nedalījos, līdz man bija apmēram 16 gadi.

Tie ir ļoti savstarpēji saistīti. Lielākā daļa manu [dziesmu tekstu] nāk no dzejas. Parasti tas darbojas, es uzrakstīšu 10 minūtes apziņas plūsmā, un tad es izvēlos vārdus, frāzes, kas man patīk, pārvēršu to par dzejoli un pēc tam pārvēršu šo dzejoli par dziesmu tekstiem. Process starp tiem ir ļoti plūstošs. Bet, manuprāt, dzejas rakstīšana jaunībā patiešām palīdzēja man sapludināt ideju vai stāstu tikai tik daudzos vārdos, jo dziesmā jums tiešām ir tikai trīs, četras minūtes, lai šajā dziesmā būtu pilnīga pasaule, tāpēc es domāju, ka tas noteikti mani iemācīja būt kodolīgi.

Man ļoti patīk Pārs Pārkers. Man ļoti patīk Audre Lorde. Jaunībā es lasīju daudz bītu, tātad Diāna di Prima, Gerijs Snaiders. Esmu atklājis arī daudz modernākus dzejoļus. Es nekad īsti neizmantoju Instagram, lai atrastu dzejoļus, bet ir šī vietne ar nosaukumu Dzeja nav greznība kas katru dienu ievieto šāda veida mazus dzejas fragmentus. Un es to esmu mīlējis.

[Frenks Oušens un karalis Krule] ir ļoti raksturīgi stāstam. Būtībā es lasīju šo interviju Sargs par karali Krule, un viņš runāja par to, kā viņa vārds bija: "Iedomājieties, ka karalis rāpo pa savu pilsētu zemākais punkts. "Un es nezinu, vai tas bija fakts, ka bija pulksten 3:00 vai kas cits, bet es nepareizi izlasīju" zemo "kā" Arlo. "Arlo tikko atnāca man. Tāpēc es to vienkārši ierakstīju savā žurnālā.

Man patīk dubultie loki, piemēram, Frenks Okeāns. Es tikai domāju, ka tā šķiet pilnīgāka identitāte. Un es biju burtiski tikai parkā ar saviem draugiem, kad man bija 16 gadi vai kaut kas, un es stresoju par nosaukuma otrās daļas atrašanu, un viņi bija līdzīgi: "Ir jūnijs, mēs tikko pabeidzām savu eksāmeni. Vienkārši atpūsties. Mēs esam parkā. Mēs esam drošībā. Mums ir labi. "Un tad pēkšņi Parks pie manis vienkārši atplauka. Tas bija ļoti vienkāršs stāsts. Es vēlos, lai tas būtu super intelektuāls vai kaut kas tāds. Tas bija vienkārši jautri.

Jūsu dziesmās ir tik garš atsauču saraksts - no Roberta Smita (The Cure) un Gerard Way (My Chemical Romance), kā arī MF Doom. Un jūs savā Spotify bio pieminējat Portishead un Earl Sweatshirt. Tas ir patiešām plašs mākslinieku, žanru un laikmetu klāsts. Kā jūs atklājāt visu šo mūziku?

Mājā noteikti skanēja mūzika. Mans tētis mīlēja džezu, tāpēc bija neliels Miils Deiviss, Otis Redings, Donny Hathaway. Mana mamma ir francūziete, tāpēc viņa klausītos daudz franču mūzikas, bet lielu daļu mūzikas, kas patiesībā veidoja manu garšu, es tikko atradu tiešsaistē. Es uzaugu kopā ar YouTube, un arī tēvocis man iedeva savu vinila kolekciju, kad biju jaunāks.

Kā bija, ja šis jūsu muzikālās karjeras pieaugums sakrita ar pandēmiju, Black Lives Matter kustību un tikai politiskiem satricinājumiem ļoti globālā mērogā? Kā jums šķita, ka abi notiek vienlaicīgi?

Tas noteikti ir bijis milzīgs gads, kā jūs sakāt, pandēmijas ziņā. Personīgā līmenī esmu bijis cilvēks, kurš ir ļoti sabiedrisks un saņem daudz enerģijas no citiem cilvēkiem jūtaties diezgan izolēti, un jums ir palielināta pašapziņas sajūta, kas rodas, atrodoties blakus sevi.

Bija jautājums, ka, manuprāt, es arī nospraudu robežas sev, jo es patiešām uzņēmos žurnālistiku un lietu apstrādi vienu dienu. Es domāju, ka bija viegli justies tā, it kā pasaulē notiktu tik daudz notikumu, un tas notika, bet man mana mūzika bija mierinājums. Tikai spēja mierīgi sēdēt un vienkārši strādāt pie šī albuma un tikai strādāt pie demonstrācijām lika man justies diezgan koncentrētam diezgan haotiskajā gadā.

Tas, kas patiešām sildīja, bija fakts, ka mana mūzika, šķiet, piesaistīja citus cilvēkus no visas pasaules justies mierā un apstiprināt savu identitāti un pieredzi kam ir. Daudzi cilvēki ir teikuši: "Ak, es nekad neesmu redzējis kādu, kas izskatās pēc manis, veidojot šāda veida mūziku", vai: "Ak, es nekad neesmu dzirdējis, ka šī pieredze būtu šādi vokalizēta. Es domāju, ka esmu vienīgā persona, kas ir piedzīvojusi šo "šāda veida lietu". Un it īpaši šajā laikā, kad mēs visi jutāmies ļoti atsevišķi un savās mazajās pākstīs, man šķita, ka es kaut kā varu palīdzēt un sazināties ar cilvēkiem, īpaši jauniešiem, kuri vēl tikai izdomāja savu vietu pasaulē un kas viņi ir ir. Bija skaisti, ka varēju radīt tādu mierinājumu.

Ir atbildības sajūta, bet es vienmēr esmu uzsvēris faktu, ka es runāju tikai par to, ko esmu dzīvojis un redzējis un to, ko piedzīvoju savām acīm, un to, ka esmu tikai cilvēks, kurš apstrādā lietas tāpat kā visi citi ir.

Bet, protams, ir jāzina, ka cilvēki tagad klausās. Tas ir savādāk nekā tad, kad es gatavoju “Cola”, un tur neviena nebija, tāpēc es vienkārši vibrēju.

Kad bijām Airbnb, mums noteikti bija lietas, kas mums bija, piemēram sveces. Mums bija kristāli. Mums bija šī nodomu lapa, ko mēs uzrakstījām, tiklīdz iegājām dzīvoklī. Mums bija šie konkrētie makaroni, bet es tikko izdomāju šo recepti. Es nezinu, no kurienes tas radās, tikai no mana prāta. Un mums tā bija katru dienu. Tas bija halloumi, paprika un vienkārši nejauši raķete virsū.

Un tad mums bija sarkanvīns. Katru pēcpusdienu skatījāmies studijas Ghibli filmu. Noteikti bija rutīnas sajūta, un es domāju, ka tas man radīja komforta sajūtu, kas bija patiešām jauki.

Jums ir dziesma "Eņģeļa dziesma", un jūs savus fanus saucat par eņģeļiem. Kas bija pirmais?

Dziesma, dziesma noteikti, jo es uzrakstīju šo dziesmu, kad man bija kādi 15, varbūt 16.

[Saucu savus fanus par eņģeļiem]. Es nezinu, kāpēc tas notika, bet tas vienkārši ir noticis. Man likās, ka tas ir salds.

Es domāju skaniski, mani noteikti iedvesmo 60. gadi, un patiesībā, iespējams, it īpaši, 70. gadi, es teiktu. Es domāju, ka bungu skaņās ir tikai īsts siltums.

Es nemēģinu nekādā veidā romantizēt pagātni. Tas vairāk attiecas uz mūzikas laikmetu, un es noteikti jūtos pagātnes iedvesmots tādā veidā. Daudzas no manām dziesmām, īpaši šajā albumā, mēģina ieklausīties grupās klasiskākajās melodijās piemēram, es nezinu, The Supremes vai The Beach Boys, tas viss mani patiešām iedvesmo, The Beatles kā labi. Bet jā, es domāju, daudzas atsauces manās dziesmās burtiski ir tikai instinktīvas, spontānas. Es tiešām to pārāk nepārdomāju. Parasti to vienkārši iemet tur.

Jūs esat runājis par to, ka esat emo bērns, un es vēlos pārliecināties, ka man ir izpratne par to, kā izskatījās emo bērns kāds, kurš uzauga 2000. gadu vidū, jo, kad es mācījos vidusskolā, emo bērniem bija traki mati, tas bija super tumšs grims ...

Nē nē nē. Es noteikti nebiju. Es biju iekšējs emo bērns. Es kādreiz daudz klausījos My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, bet ārēji emo nebija. Tas viss bija iekšā.

Es domāju, ka izrunāto vārdu daļām tās gandrīz nodrošina klusuma brīdi, un es domāju, ka es gribēju, lai tā justos Es gandrīz runāju tieši ar klausītāju, un patiesībā es to darīju diezgan spontāni. Es domāju, ka pirmā reize, kad es to izdarīju, iespējams, bija sadaļā "Sāp", un man šķita, ka tā ir saistīta ar šo runāto vārdu daļu no manis. Un es vienmēr esmu mīlējis hip hopu un vārdus un šādā veidā stāstīt, bet dzejolis "Collapsed in Sunbeams", patiesībā, bija pēdējais, ko es ierakstīju ierakstā. Es gribēju, lai tas būtu gandrīz kā mierinošs mazs brīdis, kad es varu būt neaizsargāts kopā ar cilvēku, kurš klausās.

Jūs esat strādājis ar Phoebe Bridgers, un gan Clairo, gan Billie Eilish ir ieteikuši jums. Kāda bija sajūta, ka šie cilvēki to atzina par vienaudžiem kā topošo mākslinieku?

Es domāju, ka tas ir kaut kas tāds, ar ko es vēl neesmu pilnībā ticis galā. Es domāju, tas ir diezgan sirreāli, it īpaši, ja tas ir kāds, kura mūzika... Piemēram, ar Phoebe es atceros pirkumu Svešinieks Alpos uz vinila, kad man bija 16 gadi, un es to nepārtraukti spēlēju un tik ļoti iedvesmojos. Un tas, ka tad viņa sēž turpat, tas ir viens no tiem brīžiem, kad sapnis piepildās. Un es domāju, kas ir skaisti, kā arī, lai varētu runāt ar šiem cilvēkiem, uz kuriem esmu skatījies tik ilgi tikai cilvēka līmenī, personīgā līmenī un vienkārši tērzēt par melodijām un to, kas iedvesmo mums. Ir bijis patiešām jauki. Negaidīti, bet jauki.

Es vienmēr esmu gribējis, lai manas izrādes būtu droša vieta, kur cilvēki var darīt to, ko viņi vēlas. Koncertos dažiem cilvēkiem patīk dejot traki. Dažiem cilvēkiem patīk vienkārši sēdēt un absorbēt. Es tikai vēlos, lai cilvēki justos ērti. Un es vēlos, lai tas justos kā šāda veida kolektīva, katartiska pieredze, it īpaši, ja mēs dziedam tādas dziesmas kā “Melnais” Suns "vai" Cerība. "Patiesībā kliedzot:" Jūs neesat viens ", plaušu augšdaļā kopā ar 100 cilvēkiem būs tik īpaša.

Dzīvajā ziņā ir tik daudz darāmā. Es arī nekad neesmu spēlējis ASV, ne reizi. Un es esmu tik ļoti satraukts par to, jo šis albums ir radīts, lai to varētu pieredzēt citu cilvēku vidū. Tas ir ļoti uz cilvēkiem balstīts ieraksts, tāpēc domāju, ka tas būs pārsteidzoši.

Nē, nē, nē, nē. Atvainojiet. Tā ir pasākumu ķēde. [Abi smejas]

Man šķiet, ka es ar to saistos dažās nozīmēs, vai ne? Protams, man ir kāda puse, kas ir ekstraverta un skaļa un vēlas dot un būt par līderi un jebko citu. Bet es domāju, ka visi satur daudz cilvēku. Neviens nevar būt tāds 24 stundas diennaktī.

Pārsteidzošs. Un es redzēju, ka tu valkā tirkīza gredzenu, un es zinu, ka tu to minēji atklāšanā “Collapsed in Sunbeams." [Tirkīzs manā gredzenā sakrīt ar visu dziļi zilo krampju.]Vai tas ir viss?

Ak, varbūt Lielo zivju ķeršana autors Deivids Linčs. Tas attiecas uz meditāciju, radošumu un apziņu. Tās ir visas šīs ļoti īsās nodaļas, un tas ir pārsteidzoši.