Mets atklāj Comme des Garçons modes izstādi

Daudziem modes cienītājiem skatīšanās tieši avangarda zīmola Comme des Garçons dizainera Rei Kavakubo acīs ir kā skatīšanās saulē. Tas rada nelielu rupjību.

Kavakubo tiek turēta tik lielā cieņā — viņa patiešām tiek uzskatīta par dievu —, ka tajās retajās reizēs, kad viņa uzstājas sabiedrībā, viņa seko maigi riņķojošs lūdzēju bars, kuri visi lūdz gudrības kumosu un tomēr neuzdrošinās viņai tuvoties. cieši. Pirms gadiem Parīzē es atradu sevi neticami sēdus tieši iepretim Kavakubo trakulīgās modes žurnāla vakariņās, kurās viņa nerunāja vārds ikvienam līdz pašām nakts beigām, kad viņa pēkšņi atzina manu klātbūtni un paziņoja: "Tu izskaties mazs skolnieks." Pēc tam viņa nekavējoties pa kreisi.

Manna no debesīm! Tas bija tā, it kā es būtu svētīts.

Bet es domāju, kas ir kāds ārpus šī ziņkārīgā luksusa burbulis, kas ir augstās modes nozare šonedēļ atklās jaunu izstādi Metropolitēna mākslas muzeja kostīmā institūts. “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between” ir tikai otrā izstāde, kas jebkad piešķirta iztikai. dizainers, pirmais, kas bija par Īvu Senlorānu vairāk nekā pirms 30 gadiem, kad YSL bija viņa attīstības augstumos. pilnvaras. (Pretestība šādām izrādēm var būt pamatota, jo mirušie dizaineri retāk sūdzas par to, kā viņi tiek attēloti.)

Pēc kuratora Endrjū Boltona domām, lēmums svinēt Kawakubo tagad bija tāds, ka jūs būtu pajautājis jebkuram dizainerim, kurš ir ietekmīgākais no viņu vienaudžiem, atbilde būtu bijusi YSL savā laikā tikpat lielā mērā kā Kawakubo savā laikā. šodien. Un, lai arī es pielūdzu pie Rei altāra, man ir jājautā, vai šī izstāde, nevis jāpalīdz izskaidrot viņas savdabīgi noslēpumaino zīmolu radošumu ārējai pasaulei, varētu darīt vairāk, lai atklātu modes industrijas absolūto vājprātu un tās elites radītāju nereti absurdo izlikšanos. kritiķi.

Faktiski, kā liecina Kawakubo darbs, šie mērķi ne vienmēr ir viens otru izslēdzoši, jo viņas dizainparaugiem, kas izaicina visas skaistuma un formas konvencijas, ir tendence pašam izvēlēties savu auditoriju. Viņi baksta un provocē, dažreiz palaidnīgi. Tas ir, jums ir jābūt zinošam, lai tos novērtētu vai novērtētu tos, kuriem ir pārliecība tos valkāt, jo pretējā gadījumā jūs varētu ieiet Comme des Garçons veikalā vai šajā izstādē un domāt, ka esat nonācis pavisam citā planēta.

Īpaši spilgtā galerijas telpa mirdz tikpat mirdzoši baltā kā kosmosa kuģa iekšpuse — tas ir retums modes izstādē, jo lielākajai daļai vēsturisko apģērbu, lai tos saglabātu, ir nepieciešams vājš apgaismojums. Šeit, jo darbs šeit ir diezgan nesens – izņemot dažus gabalus no 1980. un 1990. gadu sākuma, lielākā daļa ir šī gadsimta – apmeklētāji var vēlēties valkāt saulesbrilles iekštelpās, lai izbaudītu visas modes insaideres pieredze. Šajā lielajā baltajā telpā, kas ir aptuveni dizaineru veikala lielumā, ja tā iedomājas, ir virkne cauruļveida kameru, kas satur daudzas no Kawakubo vispiemērotākajām. radījumi: kleitas ar “puļķiem” no viņas revolucionārās 1997. gada kolekcijas, kurā bija polsterējums visdīvainākajās vietās, kleitas no mezglotiem baltiem palagiem kas izskatās pēc veļas maisiņu kaudzēm, svinīgiem tērpiem, kas iebūvēti būros, un, kas ir personīgi iecienīts, saplacināts mētelis no 2012. gada, kura mērķis bija radīt modi divās daļās. izmēriem.

Visu gadu laikā, kad esmu aptvērusi šo pasauli, es nekad neesmu bijis Comme des Garçons klients. Man vienkārši nav ne nervu, ne izdevības valkāt šādas lietas, ne arī budžeta šim jautājumam. Bet es dievinu klausīties pļāpāšanu pēc katras pārraides, jo redaktori apspriež šī gabala vai apvalka nozīmi, kādus koda vārdus kritiķi izvēlējās aizkulisēs, un vienmēr lieliski dīvaino iestudējumu vai Kawakubo izrādes. Tos ir aizraujoši redzēt. Un man ir paticis klausīties Boltonu, kad viņš mēģināja radīt zināmu kuratora izpratni par viņas karjeru, apspriežot Austrumu filozofija, pats tukšuma jēdziens, vizuālā neskaidrība un Wabi-sabi estētika (pēdējā par skaistumu nepilnības).

Viņa izrādes apakšvirsraksts “Starpposma māksla” ir atsauce uz Kavakubo tieksmi darbu visu veidu robežās un bez tām, kā arī viņas neizdibināmie komentāri par savējo strādāt. Vienā slavenajā piemērā, kad viņam tika lūgts definēt kolekcijas nozīmi, Kawakubo atbildēja, uz papīra uzzīmējot apli. "Ahh..." var dzirdēt modesistu uzmundrinājumus, "ģeniāli!"

Dīvainā kārtā man bija līdzīga reakcija uz izstādi, kas ir apkopota it kā grupās, kas atspoguļo Kawakubo dihotomijas. “Prombūtne vs. Klātbūtne”, piemēram, “Dizains vs. Nav dizains”, “Mode vs. Antimode.” Kārdinājums var būt atbildēt ar "Huh? vs. Ko?”, bet mana nojausma ir tāda, ka daudzi cilvēki ir patiesi ieinteresēti uzzināt vairāk par Kawakubo darbu, ko, starp citu, Boltons glīti aprakstījis pievienotajā katalogā (50 $).

Bet šeit, klātienē, jums par to būs jāstrādā.

VIDEO: skatiet 2017. gada Met Gala izskatu

Iespējams, estētisku apsvērumu dēļ kuratori izvēlējās neiekļaut daudz sienas teksta, bet gan šifrētus ciparus displejos ar tagiem, piemēram, “5.1.4” vai “9.3.7”. Katrs attiecas uz atpakaļ uz 40 lappušu projektu, kas tiek izsniegts pie ieejas, uzdrukāts ar dažādu cauruļu un plauktu shēmām, kas līdzinās IKEA gultas būvniecības instrukcijai. rāmis.

Saistīts: Rei Kawakubo x Comme des Garçons mazumtirdzniecības kolekcija dodas uz veikalu Met

Iespējams, ka hronoloģiskajam noslēpumam bija cits iemesls, jo kuratori nodarbojās ar dzīvu tēmu, kas bēdīgi nevēlas ieskatīties pagātnē. Mets, iespējams, nevēlējās aizskart Kawakubo ar tādām detaļām kā datumi vai audumi, taču apmeklētājiem tas varētu būt šāds. visi darbi izskatās laikmetīgi, saplūstot vienā lielā kolekcijā, it kā izstāde būtu tikai kārtējā greznība boutique. Noteikti, ka dažādi un apburoši, bet vai tas uzrunās kādu citu, kas nav jau atgriezts?