Kristofers Džons Rodžerss un Law Roach par prieka radīšanu, izmantojot apģērbu

Kopš Ņujorkas modes skatuves 2018. gadā Luiziānā dzimušais dizainers Kristofers Džons Rodžerss ir kļuvis par vienu no svarīgākajām mūsdienu modes balsīm. Viņa izteiksmīgā krāsu palete un apjomīgā drēbnieku izšūšana izaicina uz eiro vērstu modeli, kas ir šiks, un ir ievadījis jaunu priekpilnas ģērbšanās laikmetu. Dažos īsos gados viņš ir ieguvis fanu bāzi, kurā ietilpst Mišela Obama, Lady Gaga, Tesa Tompsone un Rihanna. Janvārī viņš uzvilka viceprezidenti Kamala Harisu viņas atklāšanas pasākums, satriecoši purpursarkanā mētelī, kas dizaineram būtu bijis zvaigžņu veidošanas brīdis, vai viņš jau nebūtu tik viennozīmīgi zvaigzne.

Slavens stilists Law Roach bija sākotnējais Rodžersa darba aizstāvis, velkot gabalus lieliem mirkļiem, pirms lielākā daļa cilvēku zināja, kas ir dizainers. Jaunākajā Emmy balvu pasniegšanas ceremonijā Roača labākās aktrises uzvarētāja Zendaja varavīksnīgi violetā un melnā kleitā ar pārspīlētiem gurniem un grafisku kakla izgriezumu no Rodžersa 2020. gada rudens kolekcijas, un izskats faktiski salūza Instagram. Ap to pašu laiku Roačs ģērbās

Tātad, kurš gan varētu labāk iedziļināties Rodžersa iedvesmās - no krāsām, ko viņš izvēlas, līdz skrejceļa liešanas izvēlei - nekā Roačs? Pāris bija pārāk laimīgs, lai pārietu uz Zoom, lai atkal izveidotu savienojumu.

Law Roach: Pastāstīšu īsu stāstu: es daudz sūtu ziedus un vienmēr sūtu baltus ziedus, domājot, ka tas ir tik šiks un minimāls. Bet, kad jūs 2020. gadā ieguvāt CFDA gada topošā dizainera balvu, es gribēju jums dažus atsūtīt, un mans birojs skanēja šādi: "Viss balts?" Un Es teicu: "Nē. Kristofers Džons Rodžerss nevar iegūt pilnīgi baltus ziedus." Tāpēc mēs jums nosūtījām ļoti krāsainu pušķi, jo tas ir tas, ko jūs simbolizē! Jūsu darbs simbolizē optimismu, un es pat nevaru vārdos izteikt sajūtu, ko tas man rada, bet tas ir tik priecīgs.

Kristofers Džons Rodžerss: Paldies. Man patīk, ka jums nebija vārdu, lai to izteiktu, jo tā es jūtos, strādājot pie kolekcijas. Es domāju, ka daudzi dizaineri parasti sāk no vienas atsauces un pēc tam paplašina, bet es sāku ar krāsu. Tā var būt kartona kastīte no ķīniešu restorāna vai grafiti uz sienas, kas ir noslaucīta, vai arhīva modes atsauce vai jebkas, kas mani rosina, bet es apkopoju šīs atsauces un redzu, kādas krāsas parādās. Tas mani noved pie attīstības procesa. Bet vairāk par visu es zinu, ka optimisms ir kaut kas, kas cilvēkiem daudz asociējas ar manu darbu.

LR: Mana darba pamatā ir arī šī zosu izciļņa sajūta, kas aizrauj elpu. Es nezinu, kā to izteikt, bet tas man liek justies labi, un tas ir tas, kas šobrīd ir vajadzīgs pasaulē.

CJR: Es atceros pirmo reizi, kad mēs runājām, es tikko izlaidu savu pirmo kolekciju 2018. Tā bija Pateicības diena, un es biju Bruklinā. Tu man uzrakstīji DM, un es acīmredzot zināju, kas tu esi, un es aizspiedu gaisu!

LR: Es domāju, ka tas bija [paskatīties] uz Arianu [Grande], vai ne?

CJR: Jā. Tas nozīmēja daudz, jo tas bija mans pirmais darbs pēc dizaina skolas beigšanas, un tas nebija gluži tas, ko es gribēju. Lai cilvēki ar to identificētos un domātu, ka kādam tas varētu noderēt, tas mani vienmēr aizkustina.

LR: Es esmu tik pagodināts, ka man tagad ir attiecības ar jums, kur varu teikt: “Turiet šo kleitu man. Es būšu tā vērts. "Tiklīdz es ieraudzīju kleitu no 2020. gada rudens kolekcijas, es lūdzu jūs turēt to pie manis, un es ievietoju tajā Zendaya Emmy balvai. Tik daudzas meitenes to redzēja un pēc tam nopirka kleitu. Tas mums un Zendajai rada lepnuma sajūtu, jo tad brīdis kļūst lielāks par drēbēm vai slavenību, kas tās valkāja. Tas ir par cilvēku dzīves un viņu biznesa maiņu. Ir lieliski iedot kādam iespēju, bet labāk, ja tu viņu nostādi tādā stāvoklī, lai viņš varētu nopelnīt. [smejas]

SAISTĪTI: Law Roach kopīgo sarežģīto vēsturi aiz Zendaya's Malcolm & Marie Wardrobe

CJR: Ir bijis lieliski zināt, ka cilvēki saprot, no kurienes es nāku. Kad es pirmo reizi sāku, man tajā laikā nebija daudz manu attēlu. Tas bija tikai par darbu. Tātad cilvēki, kuri atbildēja, patiešām saprata dažas netiešās atsauces. Dažus mana darba aspektus nosaka mana pieredze, uzaugot Batonrūžā, La. Doties uz baznīcu bija liela daļa no manas dzīves, un mana vecmāmiņa, piemēram, bija draudzes māte. Manai ģimenei vienmēr bija jāizskatās perfekti. Pat ja mēs gājām uz skolu vai vienkārši gaidījām ārā pie autobusa pieturas, mums bija jāpārliecinās, ka mūsu mati ir izmazgāti, mums bija losjons un mēs bijām saskaņoti. Mums vajadzēja izskatīties apzināti. Pastāv šī ideja par dienvidnieciskumu vai melnumu, kas informēja par to, kā es domāju par sevis un savu ideju pasniegšanu pasaulei, kas ir pēc iespējas noslīpēts.

LR: Taisnība!

CJR: Bet, kad es mācījos dizaina skolā līdz pirmajai kolekcijas prezentācijai, populārais bija minimālisms - visi bija melnā vai pelēkā krāsā. Bija viens priekšstats par to, kas ir šiks. Bet mana pirmā kolekcija bija spilgta, ar daudzām krāsām un apjomu, un šūšana bija spēcīga. Daudzi cilvēki to nesaņēma vai neidentificējās, un viņi to uzskatīja par kostīmu. Bet cilvēki, kas to saprata, to saprata kāda iemesla dēļ. Tā ir kultūras lieta. Ir forši zināt cilvēkus, kuri mani nepārtraukti ir atbalstījuši tāpēc, ka viņiem patika darbs, nevis tāpēc, ka viņiem jāaizpilda kvota.

LR: Es domāju, ka jūsu šovi un ne tikai [daudzveidīgais] aktieru sastāvs, bet arī pirmās rindas ir tik neticami. Jums ir visi redaktori, bet pēc tam arī Shea Couleés [uzvarētājs RuPaul's Drag Race All Stars, 5. sezona]! Ikreiz, kad es nokļūstu jūsu izrādēs, skatoties pirmajā rindā, pirms es vēl redzu aktieru sastāvu, es tikai domāju: "Tā tam vajadzētu justies. Tā ir mode. "

CJR: Jā! Es domāju, ka labākais veids, kā to aprakstīt, ir tas, ka es neizturas pret lietām hierarhiski. Es to nesaku smieklīgi, bet atsaucoties Sezama iela ir tikpat derīga kā atsaukšanās uz 80. gadu Kristianu Lakruā. Tas, kā jūs izturaties pret to, ir jūsu garšas līmeņa apliecinājums. Un tas pats ir ar cilvēku liešanu un uzaicināšanu uz izrādi. Es neaicinu drag queens uz izrādi, jo, manuprāt, tas rada kaut kādu high-low mix. Mēs nevēlamies ģērbt katru draugu karalieni, slavenību, aktrisi vai mūziķi, kurš ir slavens. Tieši cilvēki, kuriem ir jēga mājai, pārstāv mūsu viedokli, kas ir specifisks, bet arī plašs. Jūs varat būt plus izmērs, izlases lielums, starp tiem; jūs varat svārstīties, jūs varat būt garš, īss - tam nav nozīmes. Un tas nav paredzēts optikai; tā vienkārši ir pasaule.

SAISTĪTI: Modes vēsture aizmirsa melnās sievietes, kuras izgudroja ielu apģērbu - iestatīsim rekordu taisni

LR: Es domāju, ka daudzas nesenās "pārmaiņas" nozarē ir bijušas piespiedu kārtā vai arī ar varu. Es neesmu tik optimistisks par to. Tas radās, baidoties no atcelšanas, un es nedomāju, ka liela daļa no tā ir autentiska. Bet tas teica, es ņemšu.

CJR: Piekrītu par 100 procentiem. Pēdējā laikā man jautāja par nozares stāvokli un to, ko es gribētu redzēt, lai mainītos, un es domāju, ka daudz kas no notiekošā ir simbolisms. Cilvēki atzīmē izvēles rūtiņas. Viņi pārliecinās, ka tie ir pārklāti, jo mode ir balstīta uz šo ideju par tendenci un status quo. Kas ir pieņemams un kas foršs? Un šobrīd tas, kas ir forši, paplašina skaistuma ideju. Tāpēc dažos veidos es to pieņemšu, bet es domāju, ka tas ir atkarīgs arī no šīs personas vai zīmola vēstures. Vai esat pastāvīgi mēģinājis paplašināt vai uzlabot savu darbību, vai arī tas ir pēdējais līdzeklis?

SAISTĪTI: Kad melnādainie cilvēki pārstāj būt “pirmie”?

LR: Es arī domāju, ka ir daudz žetonisma, bet es arī to ņemšu. Mēs esam redzējuši izmaiņas. Pirms gada es nevarēju atrast melnādaino fotogrāfu, kurš zīmoliem apstiprinātu savu kampaņu uzņemšanu. Tagad tādi ir bijuši durvis tika atvērtas melnādainajiem radošajiem, un es priecājos to redzēt, tomēr tam bija jānotiek.

CJR: Man ir paveicies no sākuma strādāt ar Net-a-Porter. Viņi strādāja ar mani, jo saprot un novērtē to, ko es daru, nevis tāpēc, ka esmu melnādainais dizainers, un viņu sarakstā bija vajadzīgs melnādains dizaineris. Šovasar tik daudzi veikali sasniedza manu zīmolu, bet, kad es paskatījos uz citiem zīmoliem, ko viņi turēja, bija skaidrs, ka manas drēbes nedarbosies, ņemot vērā to cenu un to, ko es daru, specifiku. Viņiem bija sava veida slinkums ķerties klāt, zinot, ka viņi nevar pārdot manas drēbes. Bet tad ir arī citi dizaineri, kuri, iespējams, ir melnādainie, kuri atbilstu šim rēķinam, tāpēc es ceru, ka arī viņi vēršas pie viņiem. Ir svarīgi saprast, ka ne visi melnādainie, Āzijas cilvēki, transpersonas vai īsi vai lielāki cilvēki nav vienādi. Mums jāsāk ārstēt katra veida cilvēki individuāli. Es domāju, ka tiklīdz mēs varam pārtraukt uzskatīt identitāti par monolītu, mēs varam sākt virzīties uz priekšu.

LR: Es domāju, ka šī perspektīva patiešām runā par to, kas jūs esat ne tikai kā dizainers, bet arī kā cilvēks un vispārēja māja. Man jūs esat viens no vissvarīgākajiem dizaineriem pasaulē. Ne tikai melnādainie dizaineri vai melnādainie Ņujorkas dizaineri, bet arī pasaulē. Tu esi tik svarīgs man, kultūrai un mūsu nozarei.

CJR: Apstāties.

LR: Es ilgu laiku cīnījos labajā cīņā, lai palīdzētu paaugstināt melnādaino radošo darbinieku karjeru, un esmu vienkārši sajūsmā, ka kaut kur pa ceļam man bija neliela loma tavējā.

CJR: Liela loma!

LR: Nu, paskatieties uz mums tagad - šajā brīdī mēs esam māsas!

Fotogrāfija: Aleksandrs Saladrigas/Cerutti + Co. Styling by Christina Ripley. Mati no Čaka Amosa/paziņojuma mākslinieki. Aplauzums Ai Yokomizo/Bridge Artists. Ada Yeung/Bridge mākslinieku manikīrs. Scenogrāfija - Taja Feistnere. Lomās Rikijs Mičielss. Modeļi: Olīvija Anakve/Elite Model Management; Sundari Sheldon/Identitātes modeļi; Sahara Lin/Elite Model Management; Maryel Sousa/Sieviešu vadība.

Lai iegūtu vairāk šādu stāstu, izlasiet 2021. gada marta numuru Stilā, pieejams kioskos, vietnē Amazon un digitālā lejupielāde 12. februāris.