Trešdienas Valentino pavasara 2019. gada augstās modes šovs dominēja sociālajos medijos tā, kā tas ir visvairāk modes darbietilpīgi (un dārgi) halāti to dara reti-un ne tikai tāpēc, ka Naomi Kempbela bija praktiski topless. Izrāde bija dramatisks modes kā mākslas attēlojums, kas burtiski, lika skatītājiem līdz asarām.
Céline Dion sēdēja pirmajā rindā, noslaucot asaras no viņas acīm. Iespējams, tas bija tāpēc, ka Roberta Flaka "Pirmo reizi es tevi redzēju", kas bija viņas pirmā deju dziesma ar viņas mūžībā aizgājušais vīrs René Angélil šova skaņu celiņā, bet varbūt arī tāpēc, ka kolekcija bija tāda skaists. Visticamāk, tā bija abu kombinācija. Stilā galvenā redaktore Laura Brauna dalījās Diona noskaņojumā: “Baigais skaistums. ES raudāju. Un es biju tālu no vienīgās, ”viņa rakstīja Instagram. "Brīnišķīgi dzīvi uzlabojošs modes šovs," rakstīja Hārpera bazārs Lielbritānijā galvenā redaktore Justīne Pikardija, apkopojot to, ko domāja lielākā daļa apmeklētāju. "Ir ļoti reti redzēt kolekciju, kas auditorijā izraisa šādas kolektīvas emocijas, taču šī bija viena no tām reizēm, kas visus pulcēja kopā apziņa, ka mums patiešām ir paveicies būt lieciniekiem šādai radošumam, apvienojumā ar patiesu siltumu un autentiskumu... bravo Pierpaolo Piccioli. "Tas bija kā zīmols sauca
izrāde Instagram, “Emocionālā sinestēzija”.Māju raksturo kā “sapludinošu fantāziju un realitāti”, 65 izskata kolekciju veidoja spalvu apmetņi un organzas halāti un galvassegas, kas atgādināja rožu krūmus, kam Valentino šuvējas piešķīra neticamus, brīnišķīgus nosaukumus, piemēram, “centaurea” un “anemone”, pēc Pikoli lūguma. Tas bija izveicīgs, dekadents un aizkustinošs-un ne tikai tāpēc, ka gabali šķita tik pasaulīgi, ka ir grūti iedomāties, ka tie patiešām pastāv. Tas bija tāpēc, kā teica Pikoli: “Valentino šodien ir jābūt iekļaujošākam. Es vēlos, lai mode būtu aktuāla šodienai. Ne uz seniem laikiem. ”
Bet kā izgatavot halātu, kura izgatavošana prasa simtiem - dažreiz tūkstošiem stundu - kleitu, kuru var izveidot tikai pēc pasūtījuma un bieži maksā vairāk nekā 10 000 USD, jūtaties “iekļaujošs”? Tas prasa skatīties tālāk par kleitām uz sievietēm, kuras tās valkā.
Piccioli, elitei rezervētās nozares demokratizēšana sākas ar liešanu. Izrādē piedalījās vairāk nekā 30 krāsainas sievietes, no kurām lielākā daļa ir melnādainas sievietes; 11 modeļi bija no Dienvidsudānas. Bija relatīvi jaunpienācēji, piemēram, Assa Baradži un Fatou Jobe, un veterāni, piemēram, Alek Wek un Liya Kebede (kuri abi ir izmantojuši savu modelēšanas karjera, lai veiktu filantropiju un aktīvismu), un Naomi Kempbela, kura ne tikai izveidoja savu pirmo Valentīno skrejceļu izskats 14 gadu laikā, bet atgriezās absolūti episki, noslēdzot izrādi pilnīgi tīrā melnā halātā, kailām krūtīm un lepnām.
SAISTĪTI: Naomi Campbell vienkārši izslēdziet Valentino skrejceļu pilnīgi tīrā kleitā
Daudzi modeļi pateicās Piccioli vietnē Instagram par to, ka viņi piedalījās brīdī, kas tika aprakstīts kā viss “Vēsturiski” līdz “neaizmirstami”. "Jūs esat darījis to, ko neviens cits nav darījis, un tāpēc es domāju, ka es nekad nevarētu jums pateikties pietiek, ”modelis Aduts Akehs rakstīja no dizainera. "Es varu godīgi teikt, ka šovakar es pirmo reizi biju ieskauts tik daudz skaistu melnu modeļu, un to sajūtu, ko jutu šovakar, es nekad nevaru izskaidrot vārdos."
Piccioli noskaņu kolekcija kolekcijai, par Modē, piedāvātās lapas Melnkoks un Jet 70. gadu žurnāli un melno madoniešu vīzijas kopā ar Sesīlas Bītones tēlu par sievietēm Čārlza Džeimsa kleitās. "Ko darīt, ja Sesila Bītona [1948] fotogrāfija ar šīm Čārlza Džeimsa kleitām varētu būt ar melnādainām sievietēm?" viņš jautāja, gandrīz iepriekš apdomādams, kādu ietekmi varētu atstāt viņa izrāde, it īpaši tās atlase. Citēts arī Piccioli "Melnā problēma" Franca Sozzani novatoriskais 2008. gada jūlija izdevums Vogue Italia. Vietnē Instagram, viņš citēja nelaiķa galveno redaktoru, rakstot: “Ja tev ir liels sapnis, tu to vari piepildīt. Tātad jums ir sapņot lielā mērogā. Mārtiņš Luters Kings sacīja, ka sapņojis, ka kādu dienu viņa bērni tiks novērtēti par viņu raksturu, zināšanām, nevis ādas krāsu. Pēc četrdesmit gadiem mums ir melnādains prezidents. Tāpēc jums ir jādomā un jācīnās par lielajām lietām. Sapņiem jābūt milzīgiem. ”
Lai gan mode bieži vien kalpo kā īslaicīga bēgšana no mūsu realitātes, iespēja pazust dizainera iztēlē, Piccioli radītais šķita patiess tās atspoguļojums. Ar kolekciju viņš panāca ideju, ka, lai mode justos mūsdienīga, tai nav jāizgudro no jauna tehnika (lai gan kleitas ir sarežģīti veidotas, tās drīzāk likās kā viņa iepriekšējo modes kolekciju turpinājums, nevis aiziešana) no viņiem). Tā vietā ir jāmaina priekšstats par to, kam tas ir paredzēts. Augstā mode ir aprēķināta 2000 klientu visā pasaulē, primārie tirgi ir Eiropa, Krievija, Ķīna un Tuvie Austrumi. Redzēt sieviešu kolektīvu, kurš fiziski neizskatās pēc sava galvenā patērētāja, nebija vienkārši spēcīgs - tas bija satraucošs un emocionāls paziņojums par attēlojumu ne tikai uz skrejceļa, bet arī pie tā no tā.
Kā Pikoli stāstīja Britu Vogue decembrī pēc tam, kad 2018. gada modes balvu pasniegšanas ceremonijā tika atzīts par gada dizaineri, es vēlos iekļaut vairāk kultūras, vairāk cilvēku, vairāk daudzveidību, izmantojot Valentino. ” Bet šis brīdis neaptvēra tikai reprezentāciju - tam būs vieta modes vēsturē, piemēram, laiks Huberts de Givenchy 70. gadu sākumā viņa šovam “nolīga visas melnās meitenes no Amerikas”. Tas bija absolūti nedzirdēts, bet arī revolucionārs. Pašlaik ir 2019. gads, un ir kaut kas sakāms par to, cik negaidīti joprojām šķiet redzēt uz skrejceļa tik daudz krāsainu sieviešu. Tas ir ne tikai pieminēšanas vērts, bet arī izrādes apstāšanās; tas padarīja šo tik iespaidīgu - jā, vairāk nekā Naomi sprauslas un krāšņās iepludinātās kleitas. Tā bija mode, taču tā bija pieejama, ciktāl modei kādreiz var piekļūt. Tajā pašā intervijā Piccioli pievienoja svarīgu noskaņojumu: "Lai baudītu modi, jums nav jāpērk mode." Un var droši teikt, ka pat cilvēki, kuri nekad neatradīsies vienā telpā ar šādu kleitu, ir iemīļojuši šo izrādi tas pats.