Šajā iknedēļas rakstā InStyle modes ziņu direktors Ēriks Vilsons dalās ar savu iecienītāko nedēļas modes momentu un paskaidro, kā tas varētu veidot turpmākos stilus. Katru piektdienu meklējiet to sadaļā Kas ir tieši tagad.
Atjaunināts 2015. gada 12. jūnijā plkst. 18:00
Tas mirklis: Modes dizaineri ir konkurētspējīgi. Tāpat arī modes galvaspilsētas.
Kamēr redaktori un mazumtirgotāji ir ceļojuši pa pasauli, meklējot lieliskus skrejceļa šovus, pilsētas ir centušās viņus piesaistīt. Pat Ņujorka, Londona, Milāna un Parīze, pēdējo četru gadu desmitu dominējošās modes nedēļas, joprojām sacenšas pārākums (Ņujorka jūlijā atdzīvina īpašu vīriešu pasākumu, cenšoties panākt Londonas rosību vitrīna). Un ir desmitiem citu pilsētu, kas rīko modes nedēļas visā pasaulē, Berlīnē, Maskavā, Seulā, Tokijā un gandrīz visur citur, kur cilvēki valkā drēbes.
Šo notikumu izplatība ir arī maz ticams temats izstādē ar nosaukumu “Globālā mode Capitals”, kas šomēnes tika atklāts FIT muzejā, demonstrējot dažus dizainerus no katra no 16 pilsētas. Apmēram pirms desmit gadiem šo notikumu pieaugums sasniedza lūzuma punktu, kad kļuva iespējams, ka jebkurā gada dienā kādā vietā pasaulē notiek modes skate. To daļēji noteica simtiem pilsētu atziņa, ka skrejceļi piesaista starptautisko presi un radīt radošas vides tēlu, taču, lai arī daudzi ir mēģinājuši, retajam ir izdevies kļūt par īstu pretendenti.
SAISTĪTI: Kas īsti nepieciešams, lai kļūtu par stila ietekmētāju?
Rezultātā, "Pasaules modes galvaspilsētas” ir tikpat liela kā modes radīšanas vietu karte, kā arī laika grafiks, kad pilsētas ir noturējušas savu varu. Piemēram, Antverpenē jau sen ir bijusi plaukstoša modes aina, taču tās ietekme plašāk bija jūtama 80. gadu beigās, un to izstādē pārstāv trīs no tās lielākajiem eksporta izstrādājumiem – Martin Margiela (attēlā, augšā pa kreisi), Ann Demeulemeester un Walter Van Beirendonck (attēlā, augšā pa labi). Japāņu dizaineru Yohji Yamamoto uzplaukums (attēlā, zemāk pa kreisi), Issey Miyake un Rei Kawakubo no Comme des Garcons, dažus gadus apsteidza beļģus. Deviņdesmitajos gados lielāku interesi radīja Brazīlijas dizaineri, piemēram, Aleksandrs Herčovičs (attēlā, apakšā pa labi), un pēdējos gados Pekinas un Seulas iedzīvotāji ir bijuši globālā uzmanības centrā.
Kredīts: ar atļauju FIT muzejs
Taču, ejot cauri izstādei, kļūst skaidrs arī tas, cik ļoti ir izplūdušas reģionālās robežas, kad runa ir par augsto modi. Daļēji iemesls ir tas, ka daudzi starptautiskie dizaineri joprojām ierodas Parīzē vai Ņujorkā, lai parādītu savas kolekcijas, un citi faktors ir tas, ka modes galvaspilsētas jau ir globāli dizaineru kausēšanas katli, kuri, neaizmirsīsim, droši vien ir dzimuši kaut kur cits. (Senlorāns dzimis Alžīrijā, Balenciaga bija no Spānijas.)
SAISTĪTI: Nākamās paaudzes modes zvaigznes saliek dzimumu noteikumus
Kāpēc tas ir Wow: Galvenais “Global Fashion Capitals” uzdotais jautājums ir par to, vai citām pilsētām ir iespēja kādreiz aizstāt Parīzi vai Ņujorku nozīmīguma ziņā. Atbilde ir tikpat lielā mērā saistīta ar pašmāju talantiem un agresīvu mārketingu, cik tas ir tuvu lieliskām dizaina skolām, ražošanai un plašsaziņas līdzekļiem.
Tehnoloģijas ir ļāvušas dizaineriem radīt pasaules klases produktus no jebkuras vietas uz planētas, kā arī patērētāji tos dzirdēs visur. Taču līdz ar to šovu norises vieta faktiski ir kļuvusi mazāk svarīga viņu panākumiem, tāpat kā paši šovi. Turklāt var paiet gadu desmitiem, lai izveidotu citu modes galvaspilsētu ar noturīgu spēku, un vai līdz tam modes nedēļām būs nozīme?
Uzzināt vairāk: pārlūkojiet dažus izskatus no “Global Fashion Capitals” apskatāms FIT muzejā līdz novembrim 14.
FOTOGRĀFIJAS: skatiet 12 retus Odrijas Hepbernas attēlus