Dons Čedels gadā ieguva Milesa Deivisa lomu, pirms viņš pat zināja, ka tiek apsvērts. 2006. gadā, kad Deiviss pēcnāves laikā tika uzņemts Rokenrola slavas zālē, Deivisa brāļadēls Vinss Vilbērns žurnālistiem sacīja, ka Čeidls ir puisis, kurš spēlē džeza ģēniju. "Es nekādā veidā, formā vai formā nebiju sasniedzis šo lomu," saka Čedls. "Es domāju, ka tika pasludināts paziņojums, ka es spēlēšu viņa tēvoci filmā."
SAISTĪTI: Kā Kristen Bell's iZombie Loma pārvērta Daksu Šepardu par Veroniku Marsu
Desmit gadus vēlāk, Jūdzes uz priekšu ir gatavs atvērt kinoteātros, un Čedls ne tikai spēlē kā raupja balss trompetes meistars, bet arī debitēja režijā. Filmas pirmizrāde notika 2015. gada Ņujorkas kinofestivālā un kinoteātros tiks atklāta 1. aprīlī. Tā vietā, lai ierastu biogrāfisku filmu no šūpuļa līdz kapam, Čeidls stāstījumu ap Deivisu veidoja 1979. gadā-mākslinieciskās paralīzes periodā. Ewan McGregor spēlē neatlaidīgu žurnālistu, kurš iejaucas Deivisa privātumā, bet kļūst par viņa nelabprātīgo noziedzības partneri, kad viņiem ir jāiegūst trūkstošā vērtīgās sesijas mūzikas lente. Tāpat kā Deivisa mūzika, viņu piedzīvojumiem nav robežu, un filma flirtē ar sirreālo. Atgādinājumos Deiviss tiesā un aizraujas ar dejotāju Francesu Teiloru (Emayatzy Corinealdi), un viņu romantika lielā mērā ietekmē viņa mūziku.
Ekskluzīvajā piekabē Deiviss ir vaļīgs lielgabals: cīnās, šauj ar ieročiem un uzvedas kā mazāk ideāls vīrs. Bet šis nav Ejiet pa līniju. Kā Deiviss saka klipā: "Ja tu stāsti stāstu, nāc ar kādu attieksmi, cilvēk." Tas ir Miles Davis savienojums.
IZKLAIDE NEDĒĻĀ: Kad jūs atklājāt Miilu Deivisu?
DON CHEADLE: Viņš bija kāds, kuru klausījās mani vecāki. Mūzika bija mājā, kopš sevi atceros, bet es domāju, ka 10 gadu vecumā, kad sāku spēlēt mūziku un spēlēt saksofonu, iespējams, sāka pievērst lielāku uzmanību mūzikas veidam un mūzikas uzbūvei, sastāvam un visiem šiem aspektiem to.
SAISTĪTI: Atpakaļ uz nākotni Zvaigznes apvienosies Silīcija ielejas komiksu konferencē
Ko viņš darīja savādāk nekā jebkurš cits?
Tas vairāk bija tas, ko viņš nebija darot. Tas vairāk attiecās uz viņa radīto telpu. Tas bija vairāk par to, kā viņš ļāva pabeigt lietas klausītāja galvā, nevis mēģināja definēt katru brīdi. Miles daudz runāja par kosmosu, un tas bija kaut kas unikāls. Cilvēki parasti vēlējās parādīt visu, ko zina, un Miles, šķiet, bija intīms un mājīgs, un ļāva jums pabeigt lietas savā galvā.
Režisora debijai tas ir diezgan augsts pasūtījums. Vai jūs vienmēr redzējāt šo stāstu kā tādu, kuru vēlējāties režisēt?
Nē, un, kad tas pirmo reizi man ienāca prātā, man bija tikai jārīkojas. Kad es tikos ar [Miles] ģimeni, es viņiem teicu, ka vēlos darīt kaut ko tādu, ko nebiju redzējis iepriekš, un man bija filma, ka, ja es gatavojas viņu spēlēt, ka tam jābūt tikpat radošam un atšķirīgam, ka, ja tas nebūtu tik centīgs kā viņš, tad es tiešām nebiju tāds interesē. Un pirms es nokļuvu savā mājā pēc šīs tikšanās, man likās, ka kādam citam tas būs grūti iespējams, lai to redzētu tāpat kā es to redzēju, tāpēc, ja es to darītu, man, iespējams, vajadzētu vadīt to. Un, kad es viņiem zvanīju, viņi mani aicināja teikt to pašu.
Milesam bija šī milzīgā dzīve, šī milzīgā karjera, šī milzīgā personība. Kā jūs nolēmāt veidot viņa dzīvi un koncentrēties uz to, ko jūs darījāt? Tāpēc, ka tik daudz mūzikas biogrāfiju kļūst par pazīstamu tropu upuriem.
Es biju redzējis citas filmas, kas to ir darījušas - jo, starp citu, esmu bijusi daļa no vairākām no tām. Biopics, kur es domāju, ka jūs varētu teikt, tropi; Es teiktu, ka tās ir arī tikai norādes, kuras jums jāsit pa ceļam. Kad jūs gatavojaties veidot biogrāfisku filmu, mērķis, neatkarīgi no tā, vai tas ir norādīts, parasti ir sasniegt kāda cilvēka dzīves spilgtākos vai sliktākos momentus, lai beigās sasniegtu crescendo. Tas ir trops, es domāju, ka tas ir vārds. Bet es domāju, it īpaši ar tādu cilvēku kā Miles Davis, kura dzīve šķita ļoti pretrunīga, un kura māksla bija tik dzīvsirdīga un spontāna un nebija veltīta nekādai formai, kādu viņš bija darījis pirms tam. Viņš turpināja nākamo lietu un nekad neatskatījās. Es domāju, ka viņam patiešām būtu pilnīga anatēma darīt kaut ko, kas, tā sakot, būtu standarts.
SAISTĪTĀS: Skatiet Rebel Wilson Analizēt šo sezonu Vecpuisis
Filma lēkā apkārt, bet sižeta galvenais pavediens ir ap 1979. gadu. Kāpēc jūs izvēlējāties koncentrēties uz šo laika periodu?
Tikai tas, ka viņš nespēlēja. Fakts, ka viņš nebija spēlējis piecus gadus līdz šim brīdim un savā ziņā, bija vai nu kņudis, lai atkal izdomātu, ko teikt, ja pateikt vēlreiz, vai arī viņš ļoti ātri devās uz nāvi. Tajā brīdī viņš stāvēja uz naža malas, un es nedomāju, ka viņš pat zina, uz kuru pusi tas ies. Tātad, kad mēs nonācām pie perioda visos pētījumos par to, kā Miles nespēlēja piecus gadus, mēs domājām: “Kas?” [Smejas] Tā bija daļa, kas man bija visinteresantākā no cilvēka viedokļa. Muzikāli un tas, ko viņš darīja ar savu mākslas formu, man visu laiku bija pārsteidzošs, lielākoties. Bet kas man, kā cilvēkam un māksliniekam un kādam radošam cilvēkam, notiek, ja tu apstājies uz pieciem gadiem? Tāpēc mēs izvēlējāmies šo brīdi kā izejas punktu: būtībā viņš atkal runāja.
Apmeklējums Izklaide nedēļā izlasīt interviju pilnībā. Lai iegūtu vairāk šādu stāstu, apmeklējiet ew.com.