Rietumi satiekas ar austrumiem brīnišķīgā veidā Met Costume Institute jaunākajā izstādē

Ēriks Vilsons ir Stilā's Modes ziņu direktors. Sekojiet viņam tālāk Twitter un Instagram.

Ja lieliskas modes izstādes zīme ir tās pievilcība plašākai auditorijai nekā modes insaideri, tad ekstravagants kostīms “Ķīna: caur skatlogu”. Iespaidīgajam institūtam, kas ceturtdien tiek atvērts Metropolitēna Mākslas muzejā, ir paredzēts kļūt par nākamo muzeju - un viņi mani ienīdīs, ka to teicu. grāvējs.

Vizuāli satriecošs katrā solī, un tas ir izvietots trīs muzeja stāvos, ieskaitot kleitas un rotaslietas, kas uzstādītas visā plašajās ķīniešu mākslas un senlietu galerijās, izstāde ir vērienīgākais pasākums, ko tās kuratori uzstādījuši gadiem.

SAISTĪTI: Apskatiet Met Costume Insitute 2015. gada izstādi

Patiesībā izrāde ir tapusi daudzus gadus - kopuzņēmums starp Kostīmu institūta kuratoriem un Āzijas mākslas nodaļa, un šķiet, ka tā ir veidota, lai radītu gan maksimālu populistisku pievilcību, gan minimālu politisko izkrist. Ar šādu vienkāršu tēzi, lai uzsvērtu, cik rūpīgi Rietumu dizainerus ir ietekmējusi austrumu māksla, bija grūti iedomājieties, ko kuratori bija domājuši, paziņojot par šo izstādi, turklāt norādot acīmredzamo, ar vairāk nekā 100 ekspozīciju modes un gatavas valkāšanai piemērotas mao kleitas, kimono stili, pūķu izšuvumi un porcelāna izdrukas, kas visas piešķirtas Rietumu labā mode. Un viņi centās izvairīties no jebkādas mājienu par kultūras nejutīgumu, aizceļoties līdz nosaukumam no agrāka nosaukuma “Ķīniešu čuksti”, kas daudzām ausīm bija negatīvs.

Bet rezultāti, kas pirmdien tika atklāti preses priekšskatījumā, ir parocīgs, uzkrītošs, sejā veidots ražojums milzīgs parāds kinorežisora ​​Wong Kar-wai vizuālajam spožumam, kurš bija filmas mākslinieciskais vadītājs izstāde. Āzijas galerijās kleitas tiek demonstrētas sarežģītos skulpturālos būros kopā ar krāsu saskaņotām senlietām, un tās tiek salīdzinātas ar mūsdienu filmām, tostarp viņa paša filmām In Mood for Love. Un pagraba līmeņa Kostīmu institūta galerijas ir pārveidotas par futūristisku atrakciju parku, kur skatītāji iet cauri sienas izmēra video monitoru gaitenis un modes labirints, kas runā par Āzijas dizaineru meklējumiem eksotika.

Displeji ir tematiski sakārtoti ietekmes dēļ, un kleitu grupējumus iedvesmojusi, piemēram, pirmā Ķīnas amerikāņu filmu zvaigzne Anna Meja Vonga (attēlā, augstāk), un piemēri ir tikpat atšķirīgi kā Treviss Bantons un Ralfs Laurens, kuru kleitas, kas izšūtas ar pūķi, tika izveidotas ar aptuveni 70 gadu intervālu. Nākamajā galerijā tiek rādīts 1911. gada Pola Poireta ansamblis ar apdullinātu ziedu izšūtu šalli. īstas ķīniešu šalles no tā paša perioda, demonstrējot austrumnieciskuma garšu Eiropas sabiedrības vidū gadsimtā. Vēl vienā, 17. gadsimta ķīniešu vāzēs, aci pret aci sēž aizejoši tērpi Kārlis Lāgerfelds priekš kanāls (1984. gada modes kleita, kas peldēta zili baltā Lesage izšuvumā) un Roberto Kavalli (zilā un baltā drukātā kleita no 2005. gada).

FOTOGRĀFIJAS: Iet iekšā Roberto Kavalli bagātīgajā Florences īpašumā

Izstāde ir tik plaša un piepildīta ar tik interesantām mūsdienu modes un senās mākslas kombinācijām, ka reizēm asociācijas var šķist nedaudz virsū. Lai gan, piemēram, nav noliedzams, ka 20. gadsimta modes māksliniekus, piemēram, Žannu Lanvinu, būtu ietekmējis tā laika austrumnieciskums, kā arī importētie tekstilizstrādājumi un māksla, tulkojums, iespējams, nebija tik burtisks kā 8. gadsimta Tangu dinastijas sudraba plāksne, kas parādīta blakus Lanvina kleitai ar apļveida izšuvumiem, kas ir aptuveni vienādi dimensija. Tomēr viņi noteikti izskatās skaisti kopā. Un, ja Tang dinastijas Budas attēlojumi jums nav pietiekami saistoši, jūs noteikti apbrīnojat Budas kulonu no Bulgari.

Istabas, kas ir ārkārtīgi pārsteidzošas savā skaistumā, arī, iespējams, ir visvairāk apšaubāmas politkorektums un intelektuālā stingrība, kas ir gan atribūts, gan lielākais ķibele izstāde. Vienu no lielākajiem eksponātiem pie izstādes galvenās ieejas pārņem elpu aizraujošs displejs spīdošs stikla bambuss, tāpat kā sižets no vienas no Vonga filmām, mijies ar vairākiem manekeniem, kas ģērbušies senatnē karotāji. Viņi valkā salīdzinoši nezināmā Londonas dizainera Kreiga Grīna pavasara vīriešu apģērbu kolekcijas izskatu, kuram, iespējams, bija padomā Ķīna vai, iespējams, Japāna (attēlā, zemāk).

Diezgan daudzi viesi, kuri ienāca muzeja “Ming Scholar’s ​​retreat”, dārzā un uzņemšanas zālē, ko iecerējusi Brūka Astora un kas pazīstams arī kā Met slepenais dārzs, arī atzīmēja, ka tas ir pilnībā piepildīts ar strīdīgo darbu dizainers Džons Galjāno, Dior (attēlā, zemāk), pirms viņš tika atlaists par antisemītisku piezīmju izteikšanu, un Maison Martin Margiela, kur viņš tagad strādā. Vai viņiem tiešām vajadzēja tik daudz Galliano? Viņš ir iekļauts arī jautājumu un atbilžu variantā muzeja katalogā, neminot strīdus. Bet muzejs sniedz saprātīgu zinātnisku skaidrojumu, atsaucoties uz viņa ilgstošajām atsaucēm uz ķīniešu operu, japāņu kabuki un pretrunīgā veidā - Anglijas karalieni māti.

Tomēr nespeciālistam pārsteidzošais ir telpas, kurā dārzs ir norobežots, pilnīga pārveidošana. pārklāta ar Mēness projekciju, kas atstarojas no griestiem līdz spoguļstāva grīdai, radot efektu skatoties uz mēness gaismu ūdens. Un kleitas ir vienas no apburošākajām izstādē, ieskaitot tādu, kas izskatās kā koi zivs.

FOTOGRĀFIJAS: Atdzīviniet 2014. gada Met Gala sarkano paklāju