Pirms dažiem gadiem režisore Ava DuVernaja atceras, ka viņai jautāja: "Vai jūs zināt par laiku, kad melnādainie modeļi izglāba amerikāņu modi?" Uzreiz godalgotais režisors bija aizrāvies.
Kamēr Vaterlo kaujas un Getisburgas kaujas ir iespiedušās mūsu smadzenēs kā mirkļi, kas mainīja vēsturi, ir vēl viena — lai arī daudz mazāk vardarbīga — kāršu atklāšana, kas ir pagrieziena punkts vēsturē: Versaļas kaujas mode. parādīt. "Lieta tāda, ka par to nav daudz ierakstīts," sacīja Duvernejs Stilā janvārī. "Tas viss ir cilvēku atmiņā."
Lai gan daudzi, iespējams, nezina par 1973. gada Versaļas kauju un tās nozīmi, cerams, ka tas mainīsies, jo DuVernay gatavojas pārvērst šo radošo cīņu starp divām valstīm — Franciju un ASV — filmā HBO. Šī izrāde bija pirmā reize, kad amerikāņu modes industriju cienīja tās starptautiskie vienaudži, "un es vienkārši domāju, ka tas ir aizraujoši,” saka Duvernajs, kurš šobrīd raksta scenāriju, pamatojoties uz modes žurnālista Robina Givena 2015. grāmata, Versaļas kauja: naksnīgā amerikāņu mode nokļuva uzmanības centrā un kļuva par vēsturi
. “Kad jūs iedziļināties stāstā, tas ir aizraujoši, kā rasei, šķirai un dzimumam bija nozīme mūsu pašreizējās Amerikas modes industrijas arhitektūrā un pamatos. Daudz ko no tā var izsekot līdz tam brīdim.Tātad, kas īsti ir šis aizmirstais kultūras pārbaudes akmens? Nu, gads bija 1973. gads, un leģendārā Versaļas pils, kas kādreiz bija Francijas bēdīgi slavenā Luija XIV mājvieta, bija bēdīgā stāvoklī. Lai savāktu naudu pils jumta atjaunošanai, gaumes veidojošā publiciste Eleonora Lamberta, kura nodibināja gan Ņujorkas modes nedēļu, gan Met Gala, izstrādāja ideja sarīkot modes skati: draudzīgs konkurss, kurā būtu apvienots franču augstās modes krēms – Īvs Senlorāns, Pjērs Kardēns, Emanuels Ungaro, Kristians Diors un Huberts de Givenšī – pret pieciem labākajiem amerikāņu gatavo apģērbu un sporta apģērbu dizaineriem – Oskaru de la Rentu, Stīvenu Burovsu, Bilu Blasu, Halstonu un Anne Kleina.
"Visi domāja, ka tas ir joks," saka modes eksperte Marsela Reinoldsa, grāmatas autore Augstākās modeles: ikoniskas melnādainas sievietes, kas radīja apvērsumu modē. “Viņi domāja, ka tā ir slēdzene Eiropas dizaineriem, jo viņi bija gudrinieki. Kad jūs domājat par modi, jūs domājat par meistarību un vēsturi. Sporta apģērbs nozīmē, ka tas ir klāt šodien, bet rīt vairs nav.
Tajā laikā franču kolēģi uzskatīja amerikāņu modes industriju par sava meistara mācekli, taču ASV sporta apģērbs bija plaukstoša nozare. "Nejokosim par šiem dizaineriem, kuri nopelnīja miljoniem dolāru," saka Reinolds. "Anne Kleina ne ar kādu iztēli nepārkāpa modes robežas, bet viņa pelnīja naudu." Modes skate Versaļā kļuva par iespēju parādiet pasaulei, uz ko bija spējīgi amerikāņu modes dizaineri — Lamberts ļoti labi apzinājās, kādu publicitāti iegūs neveiksmīga uzvara, piebilst Reinolds. "Ja pieci amerikāņu sporta apģērbu dizaineri pārspēj piecus franču augstākās klases luksusa dizainerus, tas ir stāsts [prese], kas var atpalikt."
Lai parādītu savas kolekcijas, amerikāņu dizaineri nolīga 42 modeles, no kurām desmit bija melnās sievietes — radikāls varoņdarbs. “Tā bija pirmā reize, kad lielākā daļa eiropiešu uz skatuves redzēja tik daudz melnādaino modeļu vienlaikus,” saka Reinolds. “Eiropa vienmēr ir bijusi vieta, kur modelē melnādainie modeļi, ciktāl tas attiecas uz modi domāja viņi varētu doties strādāt vairāk nekā ASV. Tā ir maldība. Bija dažas modeles, kas izlauzās cauri, piemēram, Doroteja Toulza 40. gadu beigās, un Helēna Viljamsa, kura bija pirmā tumšādainā modele, kas piedalījās Eiropas šovos. Taču Eiropas durvis melnajiem modeļiem bija slēgtas pirms Versaļas kaujas.
Līdzīgi kā melnādainie modeļi Eiropā 70. gadu sākumā bija retums, arī ASV bija grūti atrast pārstāvniecību, kā bija ideja, ka vienā aģentūrā, ar kuras starpniecību tika rezervēti drukas darbi, ir vieta tikai vienai melnādainajai meitenei caurstrāvojošs. Tomēr uz skrejceļa tas tā nebija. 7th Avenue meitenes, kā viņas sauca, bija piemērotas modeles un skrejceļa modeles, kas cieši sadarbojās ar modes dizaineriem, un, tā kā viņām trūka reprezentācijas, bieži tika iepazīstināti ar dizaineriem sabiedrībā ar stilistu un grima mākslinieku starpniecību, vai arī tie tika atklāti Ņujorkas ielās. Pilsēta. Afroamerikāņu modeļi, piemēram, Pets Klīvlends, Billija Blēra, Toukie Smith, Alva Chinn un Bethann Hardison, ne tikai demonstrēja drēbes klientiem — tādiem dizaineriem kā Halstons, Burovs, de la Renta, Džordžo di Sant’Angelo un Villijs Smits, tie bija mūzas. "Tās bija meitenes, kuras katru dienu strādāja pie dizaineriem un dejoja kopā ar viņiem visu nakti," saka Reinolds. "Šīm meitenēm bija reālas attiecības ar dizaineriem, un tās būtu devušās kopā ar viņiem jebkur."
Taču ne visi modes pasaulē vēlējās piedalīties Versaļas šovā. Faktiski tā laika labi zināmie modeļi, tostarp Lauren Hutton, noraidīja koncertu. "Viņi uzaicināja šīs brīnišķīgās, spīdīgās meitenes piedalīties, taču viņas negāja, jo atalgojums bija tik zems," stāsta Klīvlenda, kura par nedēļu saņēma kompensāciju 300 ASV dolāru apmērā. Vēl viens iemesls, kāpēc redakcijas modeļi nebūtu devušies uz Parīzi, bija tas, ka 70. gadu sākumā skrejceļš un druka bija divas atsevišķas pasaules. "Baznīca bija nošķirta no valsts," skaidro Reinolds. "Aģenti nevēlējās, lai viņu drukas meitenes dotos skrejceļā, jo tas tika uzskatīts par zemu cenu."
Patiešām, reiz Versaļā apstākļi bija maigi izsakoties grūti: tā bija vēsa novembra diena, meitenes gulēja kopā mazās viesnīcas istabiņās, aizkulisēs nebija ēdiena un, kas ir slaveni, arī tualetes papīra. "Tāpēc 7. avēnijas meitenes paveica tik labu darbu, jo viņas nebija izlutinātas," saka Klīvlenda. “Tā ir šovbizness; pāvam ir aizmugure un priekšpuse.
Kredīts: Fairchild Archive/Penske Media/Shutterstock
Neskatoties uz to, gala rezultāts bija pasakains. Pēc divarpus stundu grandiozas, bet statiskas franču prezentācijas 30 minūšu garais šovs, ko amerikāņi sarīkoja, salīdzinājumā ar to šķita kā ballīte. "Cilvēki gribēja briļļu, un amerikāņi viņiem to deva," saka Reinolds. Šovu atklāja ilggadējā Parīzes iemītniece Žozefīne Beikere, savukārt Liza Minelli tikko ieguva savu Oskaru Kabarē, noslēdza šovu ar numuru, kas ietvēra visu modeļu modināšanu. "Šīs meitenes nestaigāja pa skrejceļu, bet gan dejoja pa skrejceļu," saka Reinolds. "Pirms mēs pat radījām terminu performances māksla, viņi apģērbu atdzīvināja."
Piecas kolekcijas pārsteidza 700 cilvēku lielu pulku, kurā bija tādas slavenības kā princese Greisa un Endijs Vorhols. Blass atgrieza džeza laikmeta eleganci un krāšņumu; Kleina, kura tajā laikā mira no vēža, prezentēja Āfrikas iedvesmotu kolekciju, kas bija viņas mūža darba kulminācija; De la Renta radīja klasiski skaistu zīda krepu kolekciju, kas veidota pēc Barija Vaita mūzikas; Burova seksīgā kolekcija bija apvienota ar mākslu un 70. gadu kultūru.
Kredīts: Fairchild Archive/Penske Media/Shutterstock
Savā izrādes daļā Halstons lika Klīvlendai iziet uz skatuves un būt viņam par kode. Klīvlenda izpildīja virkni piruešu savā šifona kleitā, kas viņu gandrīz nokļuva skatītāju vidū. "Es jutu, ka esmu uz robežas," viņa saka. "Es dzirdēju, kā publika saka: "Ak!" Viņi domāja, ka es nokritīšu no malas. Es tikai spēlējos ar viņiem. Ir tik jautri gūt nelielu saviļņojumu.”
“Kleitas, ko šīs meitenes valkāja Versaļas kaujas laikā, bija viņām piestāvējušas,” saka Reinolds. "Dizaineri zināja savas personības, tāpēc viņi ne tikai izstrādāja kolekciju, bet arī "Tas ir ideāli piemērots Petam, Betans to nogalinās, Alva nogalinās šo." Tā viņi dara. uzvarēja."
SAISTĪTI: Leģendārā modele Betana Hārdisone ir misijā, lai padarītu modi iekļaujošāku
Tie, kas bija pasākumā, uzreiz varēja sajust ietekmi uz Francijas modes skatuvi, stāsta Klīvlenda. Turklāt desmit melnādaino sieviešu dinamiskais sniegums pavēra durvis melnādainajiem modeļiem uz Eiropas podiumiem. “Pēc [Versaļas] viņi nevarēja saņemties ar šīm meitenēm,” saka Klīvlenda. “Pēc 73. gada Eiropā ieradās galvenokārt 7. avēnijas meitenes, un viņas tika ļoti gaidītas. Lietas mainījās. Tas viss bija saistīts ar mūziku, dejām un cilvēku jautrību. Tas visam ienesa dzīvīgumu, nevis vienkārši atradās modes namā, kurā valdīja ļoti kluss; dāmas dzer tēju un skatās uz meitenēm, kas staigā pa istabu.
Plašākā mērogā, saka Reinolds, prezentācija pavēra ceļu melnādainajām sievietēm modē, ko mēs tagad uzskatām par novatoriskām. “Pagrieziena punkti burtiski ir: meitenes no Versaļas kaujas, tad Imans, tad Naomi. Imans kļuva par pirmo redakcijas meiteni, kas to patiešām nogalināja uz skrejceļa. Tad ir Naomi, kas vienādi iekaroja abas pasaules,” viņš saka. "Ja Versaļas kaujas laikā nebūtu bijis šo desmit meiteņu, nebūtu Naomi Kempbelas. Tas bija izšķirošs brīdis. ”