Grūti noticēt, ka 2019. gads ir pirmā reize, kad Harietas Tubmenas stāsts tiek izstāstīts uz lielā ekrāna. Bet Harieta, kas tagad tiek rādīts teātros, gūst labumu no radošās komandas meistarības un precizitātes, kas aizrautīgi cenšas to paveikt. Režisors Kasi Lemmons, kurš pirmais izcēlās ar Ieva ir Bayou 1997. gadā vada slaveno aktieru grupu, kurā ietilpst Sintija Erivo titullomā un otrā plāna pagriezienos no Leslijas Odomas jaunākās un Dženela Monā. Filma attēlo Tubmenas bēgšanu no verdzības un viņas turpmākās misijas, lai atbrīvotu citus pa pazemes dzelzceļu.

Viņas raksturs attīstās dramatiski — no jaunas precētas sievietes, kas ir paverdzināta plantācijā, līdz brīvībai cīnītājs, kurš mainīja vēstures seju un civilās kara laikā vienā reidā izglāba vairāk nekā 700 vergus Karš. Tas ir drastisks un varonīgs loks, kas spilgti atspoguļojas Erivo varoņa tērpos un stilā uz ekrāna. Harietas dizaina komanda līdzsvaroja rūpīgu uzmanību vēsturiskajai precizitātei ar radošo redzējumu, lai radītu viņas stāsta vizuālu interpretāciju, kas varētu būt tapusi tikai šodien.

“Mēs ar Kasi vēlējāmies uzsvērt, ka viņas loma ir varonīga un mītiska, lai paaugstinātu viņas personības enerģiju,” stāsta kostīmu mākslinieks Pols Teizvels, filmas Tony uzvarētājs. Hamiltons. Teizevela plašais pētījums ietvēra šī perioda dagerotipu (agrīnās fotogrāfijas formas) izpēti, tostarp plantāciju verdzības attēlojumu. Viņi ne tikai informēja par filmas apģērba praktiskajiem aspektiem, bet arī iedvesmoja viņa dizainu kopējo izskatu.

"Es cerēju, ka tas liksies kā tonēts dagerotips," saka Tazevels, atsaucoties uz pelēktoņu fotogrāfiju attēliem no tā laika, kas tika krāsoti ar rokām. "Man šķita, ka sēpijas toņa vizuālajā kvalitātē ir tik liela bagātība, kurai ir tikai krāsu uzliesmojums." Agrīnās ainās, kurās Harieta, kas tolaik bija zināma kā “Minty”, starp vergu biedriem, viņu nosaka krāsa. atsevišķi. Tazewell izstrādāja savu kostīmu vēsākos toņos ar sarkanu galvas aptinumu. "Mani interesēja sarkano krāsu nodošana līdz pašām beigām, jo ​​man šķita, ka aiz tā ir heraldika, piemēram, ideja par supervaroni," saka Tazevels. Patiešām, Harieta pēdējā ainā valkā bagātīgas tekstūras šīs krāsas jaku.

Kostīmi aiz muguras

Kredīts: Glens Vilsons / Focus Features

Harieta ir vairāk varoņa ceļojums, nevis vergu stāsts. “Mēs nolēmām izveidot filmu, kas nebūtu par verdzību; tas ir par brīvību un pilnvarām,” stāsta producente Debra Čeisa Stilā. Lemmonsa filma koncentrējas uz Harietas izturību un triumfiem, nevis brutalitāti, pret kuru viņa tik smagi cīnījās. Šis radošais virziens liecināja par to, kā vardarbība ir redzama uz varoņu ķermeņiem – rētas ir smalkas un asiņu daudzums ir samazināts līdz minimumam. "Mēs centāmies saglabāt līdzsvaru," saka grima dizainere Endžija Velsa. Rētas un krāsas maiņa ir paredzēta, lai atgādinātu skatītājiem, ko vergi ir pārdzīvojuši, Vels skaidro. "Bet mēs negribējām, lai [rētas] būtu tik šausmīgas, ka jūs esat izrauts no šī brīža."

Komanda saņēma radošo licenci, lai īpaši uzlabotu vienu rētu: Tubmena bērnībā guva īslaicīgu galvas traumu, kas, domājams, bija iemesls, kāpēc viņai radās krampji. Filmā šie mirkļi tiek iztēloti kā dievišķas vīzijas, kas daudzkārt palīdz viņai novest drošībā. "Jūs nevarētu redzēt [rētu], jo viņa valkāja savus matus," saka Velsa. Lemmons atrada Tubmenas krūšutēlu, kurā starp uzacīm ir trīsstūrveida ievilkums, kas norāda uz viņas rētu. Velsa un režisors nolēma iekļaut redzamo rētu Erivo grima izskatā, ņemot vērā, ka viņas garīgās epizodes filmā ir nozīmīgas.

SAISTĪTI: Kā Renē Zelvēgere pārtapa par Džūdiju Gārlendu vēlīnās zvaigznes biogrāfijai

Kad viņa sasniedz Filadelfiju un pieprasa vārdu Harieta Tubmena, varonis sāk izskatīties izsmalcinātāk. Papildus tam, ka viņa kļūst par brīvu sievieti, viņa ir arī jauns cilvēks, kurš aug un atklāj savu identitāti. Ainām, kurās Mintija ir paverdzināta, Velss uzklāja plānu tonālā krēma kārtu sarkanākā nokrāsā nekā Erivo ādai, lai iegūtu siltu, vara nokrāsu, kas piemīt kādam, kurš strādā saulē. Kad Erivo kļūst par Harietu, kādu mēs viņu pazīstam, Velsa pievienoja smalkus akcentus un kontūras, kā arī noņēma viņas ādas apsārtumu. Lai izvairītos no acīmredzama grima matēta izskata, "Es bieži sajaucu mitrinātāju vai grunti ar tonālo krēmu, ko izmantoju, lai saglabātu šādu mirdzošu ādas izskatu," saka Vels.

Harietas mati arī atspoguļo viņas ceļojumu filmas garumā. "Tas ir par to, lai mati pēc iespējas vairāk pastāstītu stāstu," saka matu un parūku dizainere Belinda Andersone. Viņai izbēgot no verdzības, Harietai izkrīt mati, kad viņa mazgājas upes krastā (pazaudējusi arī kurpes). Kad viņa sasniedz ziemeļus, un Monā varone Marija Buhanona paņem viņu savā paspārnē, Harietas mati sāk attīstīties, galu galā sasniedzot vidusdaļu un šignona stilu, kurā viņa bieži bija attēlots. Ainas, kurās redzams, kā Marija vannā iztīra Harietas matus, parāda viņu radniecību. "Īpaši krāsainām sievietēm kopšana vienai par otras matiem ir dabiska, kulturāli," saka Velsa. "Tas ir vairāk nekā tikai matu veidošana, tas ir laiks, kad jāsarunājas un jāparāda aprūpe."

Kostīmi aiz muguras

Kredīts: Glens Vilsons / Focus Features

Marija palīdz Harietai orientēties, kā parādīt sevi kā brīvu sievieti, aizdodot viņai zaļu kleitu pirmajai glābšanas misijai atpakaļ uz dienvidiem. "Es gribēju izvēlēties krāsu, kas viņu saista ar zemi, viņas spēju pārvietoties dabā un ārpus tās," saka Tazevels, vienlaikus palīdzot viņai pārvietoties sabiedrībā. iespējams brīva sieviete. Tas ir pirmais no daudziem tik daudzpusīgajiem izskatiem, kas ļauj Harietai turpināt atbrīvot vergus bez pieķeršanas.

SAISTĪTI: jūnija padsmitā modes nozīme

"Ir dokumentēts, ka viņa kļuva par maskēšanās meistaru," saka Tazevels. "Viņa varēja kļūt par hameleonu un ieiet un izkļūt no vietām, nepamanīta." Tādās nav Tubmena vizuālo atveidojumu maskējas acīmredzamu iemeslu dēļ, tāpēc Tazevels izmantoja brīvību, apvienojot periodam atbilstošus gabalus, kurus Tubmens varēja viņai iegūt rokas virsū. Daudzi no šiem izskatiem ietver tradicionāli vīrišķīgus siluetus. Tas ir radošs virziens, kas atbalsojās Erivo izpildījumā, un tas piešķir filmai izteikti laikmetīgu atmosfēru.

Kostīmi aiz muguras

Kredīts: Glens Vilsons / Focus Features

“Kad tu uzvelc apģērba gabalu, kas jūtas piederīgs tēlam, tas liek tev sevi nēsāt savādāk,” stāsta Erivo. Stilā. No vīriešu jakas un cepures, ko Harieta nēsā uz filmas plakāta, līdz ar afroamerikāni saistīto “Blackjack” formas tērpam perioda jūrnieki, vīriešu apģērbi filmā kalpo gan kā gudra maskēšanās, gan līdzeklis, lai parādītu, ka Harietai nav jājaucas. ar. "Es pievērsos [vīrišķīgākiem] siluetiem, kad viņai bija jāparāda spēks, jo tas vienkārši nebūtu iztulkots tādā pašā veidā, ja tas būtu vienkāršs ņieburs un svārki," saka Tazevels. Tas ir arī jautājums par funkciju; Harietai turpinot vadīt brīvības ekspedīcijas, viņas apģērbs kļūst praktiskāks, kas nozīmē mazāk pārgājienu pa mežu korsete un apakšsvārki.

SAISTĪTI: Kā kostīmu mākslinieks no Cita pasaule Atnesa 80. gadu maģiju Jaukts

“Maskas kļuva par to, ko viņa pēc tam pieņēma kā sevis un sava stila izpausmi,” Teizvela stāsta par Harietas izskata attīstību filmā. Lai gan kā brīva sieviete viņa, iespējams, ir bijusi pieskaņota tam, kas bija modē, "Es negribētu, lai cilvēki interpretētu, ka viņa bija moderna kā daļa no dizaina," saka Tazevela. Drīzāk viņas tērpu paaugstinātā kvalitāte ir domāta, lai sniegtu ieskatu viņas interjera raksturā. "Tas ir jauns veids, kā izstāstīt viņas stāstu," saka Tazevels. "Cerams, ka tā ir patiesa pret enerģiju, kas šī sieviete potenciāli bija visapkārt, cik vien mēs varam zināt."

Ar Susan Hornik papildu ziņojumu.