Dizainera Tjerija Muglera modes mantojums ir visur, kur skatāties

1984. gadā norisinājās masveida evolūcijas notikums, lai gan cilvēce vēl nezināja, ka šeit ir dzimis modes mesija, lai ganītu šo pasauli jaunajā laikmetā. Manfreds Tjerijs Muglers tikko bija parādījis pirmo publisko modes skati Zenith stadionā Parīzē, lai atzīmētu sava zīmola 10. gadadienu. Vairāk nekā 6000 cilvēku pulcējās arēnā, lai skatītos Patu Klīvlendu pacelties kā Madonna, Mugler's 350 tērpu šova armatūra. Klīvlenda bija ietērpta baltā krāsā, un viņas nēsātā galvassega izskatījās tā, it kā to būtu darījis kāds vēl nezināms debesu emisārs.

Tika atvērtas durvis un izgāja pa tām. Atpakaļceļa nebija.

Kopš tā laika Mugler ir daudz runāts garāmejot šonedēļ. Kolektīvais šoks sver biezi modes mirdzumu gaisā un cauri popkultūras spirālveida stīgām un ne tikai. Izsijājot skumjas un ilgas vēstījumus, līdzās viņam dzīvē veltītajiem rakstu sējumiem, tas joprojām šķiet par maz. Kā novērtēt cilvēka darbu, kurš ar ne mazākām pūlēm mainīja pasauli. Ne tā, kā mēs visi tiecamies; būt labākam cilvēkam, pārstrādāt un tamlīdzīgi. Taču pārmaiņas, kas mainīja globālos uzskatus par dzimumu un prezentāciju, identitāti un iespējām, kā arī vēl nerakstītu nākotni. Modes dizaineri noteikti sapņo. Muglers atklāja sava dizaina īslaicīgos elementus.

Pēc šīs ikoniskās izrādes 1984. gadā Muglera profils strauji pieauga. Tajos laikos modes skates tika pārraidītas televīzijā, un cilvēki joprojām lasīja žurnālus. Awed bija vērotāji viņa citplanētiešu piedāvājumiem. Baloniski pleci, arvien savilktākas vidukļa līnijas, mežonīgi izliekumi, robaini metāli. Tehnoloģiskie sasniegumi, kas pārspēja viņa laikabiedrus Azzedine Alaia un vēlāk Žanu Polu Gotjē. Vai arī viņa pēcnācēji: Džons Galiāno, Aleksandrs Makvīns un citi. 1989. gadā tās bija nāras, veidnēs apgleznotas dārgakmeņu pilsētiņas, dunčiem līdzīgas protēzes, kas piestiprinātas pie viņa modeles ausīm. Gada rudens/ziemas sezonā viņš izmantoja to pašu modes tehnoloģiju, ko bija ieviesis, lai parādītu kolekciju, kuru tieši iedvesmojusi viņa lielā mīlestība pret automašīnām un vīriešiem, kas pie tiem strādāja. Ārpus Parīzes viņa dizainparaugi iekļuva masu mediju vienlaicīgās evolūcijās. Popzvaigznes bija tikko uzplaukušas, un to pastiprināja melnādaino mākslinieku un rakstnieku kultūras ietekme 20. gadsimtā. Šīs attīstības rezultātā radās tādas kultūras ikonas kā Diāna Rosa, Greisa Džounsa un vēlāk Maikls Džeksons. Rosai pat bija kolekcija uz viņas vārda, 1991. gadā noslēdzot Mugler's skrejceļa šovu. Pasākumā piedalījās tādas slavenības kā Madonna un Džordžs Maikls, no kuriem pēdējais Muglers sadarbojās viņa 1992. hit "Too Funky". Citi ieradīsies šajā orbītā gandrīz desmit gadus vēlāk, viņa pēdējās mūzas: Bejonse, Cardi B, Lady Gaga.

SAISTĪTI: Bejonsē, Bella Hadida, Diāna Rosa un citi sēro par Tjerija Muglera nāvi

Taču ne slavenību un mākslinieku dēļ, ar kuriem viņš tik bieži sadarbojās, Muglers redzēja, ka viņa dizaini tik būtiski mainīja modes ainavu. Tā nebija maza nejaušība, ka Peta Klīvlenda, viena no pirmajām melnādainajām sievietēm, kas guva globālus panākumus kā modele, bija šīs publiskās modes skates centrālais elements 1984. gadā. Viņas gadu desmitiem ilgās karjeras laikā viņai sekoja citi: Naomi Kempbela, Imana, Debra Šo. Muglers, pats gejs, tāpat būtu AIDS aktīvistu un transsieviešu aizstāvis modes industrijā un ārpus tās. Tādi modeļi kā Konija Fleminga, Terijs Tojs un Roberta Klouza bija Muglera skrejceļa aprīkojums. Viņš pat pārtrauca gandrīz desmit gadus ilgušo draudzību ar Džordžu Maiklu sakarā ar toreizējo nesamierināmo Maikla pārkāpumu. Sadarbojies ar dziedātājas "Too Funky" mūzikas videoklipu, Muglers apšaubīja, ka ainas, kurās ir geji un trans izpildītāji, tiek izņemtas no pēdējā izgriezuma. Pēc viņa paša vārdiem, tas "šķita kauns, ņemot vērā, ka honorāri no ieraksta tika novirzīti cīņai pret AIDS". 17 gadus vēlāk abi to darītu atjaunot viņu draudzību Bejonses “I Am…” pasaules turnejas atklāšanas šovā Londonā.

Muglers oficiāli aiziet no komerciālās modes industrijas 2002. gadā, lai gan viņš turpinās savus radošos centienus. 20 gadu laikā pēc viņa aiziešanas Muglera gars bija manāms visur. Ne tikai popzvaigznēm, kuras smeltos iedvesmu no viņa darbiem, bet arī filmās, tirdzniecības centros un ikdienā drēbes un vēl pārsteidzošākas vietas, piemēram, anime, manga un komiksu grāmatas, piemēram, neaizmirstami tērpi no Jūrnieks Mēness vai DžoDžo dīvainais piedzīvojums, un daudz vēlāk supervaroņu kostīmi, piemēram, Wonder Woman's prezentācijas iterācijas, vai Selēnas Kailas ādas kaķu kostīmu, vai Annes Hetavejas ansambli Tumšais bruņinieks.

Pēc geju kultūras atdzimšanas 2010. gados, drag queens arī demonstrēs Muglera dziļo ietekmi uz naktsdzīvi un dīvainu cilvēku pašizpausmi. Pasauli, ko viņš radīja, sapņojot, var sajust arvien vairāk un vairāk līdz pat viņa nāvei, un es iedomājos, daudz tālāk par to.