Sliktā sieviete uzmanības centrā ir sievietes, kurām ir ne tikai balss, bet arī pretrunā neatbilstošajiem priekšstatiem par dzimumu.
Svonas ēteriskā papīra skulptūras ir karājušās Ņujorkas MoMA un Losandželosas MoCA, taču tikpat liela iespēja ir atrast viņas darbu uz ķieģeļu sienas aizmirstā ielā.
Mākslinieks, dzimis Caledonia Curry, ir pētījums par kontrastiem. Klasiski apmācīta gleznotāja, kļuvusi par ielu mākslas smagsvaru, viņa ir vislabāk pazīstama ar saviem elpu aizraujošajiem, dievietēm līdzīgiem portretiem, kas ir atraduši cienītājus gan tēlotājmākslā, gan grafiti pasaulē. Kvieši, kas ielīmēti pilsētās visā pasaulē, ir neapstrādāti, bet arī sapņaini un — atšķirībā no lielākās daļas ielu mākslas — drosmīgi sievišķīgi.
"Sākumā es patiešām cīnījos ar to. Un tad es jautāju: "Zini ko? Bāc šitā!” Vūna saka par savu maigo estētiku. “Sievišķība un smalkums, visas šīs īpašības netiek cienītas lielā mērogā. Mums nav īsti kultūras vēstures, kas [novērtētu] sieviešu ģēniju, sauksim to, cilvēki, kuri pilnībā iemieso viņu mākslu un viņu darbu veidā, kas pauž viņu sievišķību. Tāpēc viņa izveidoja žanru, kurā meitenīgums un smalkums iet roku rokā roka.
Swoon, 40, raksturo savu agrīno bērnību Deitonbīčā, Floridā, kā haotisku. Abi viņas vecāki bija heroīna atkarīgi, kuri cīnījās ar garīgām slimībām un pašnāvības tieksmēm, kas viņas darbā atkārtojas. Bet viņas pirmsdzemdību gadiem bija raksturīga lielāka stabilitāte. Viņas tēvs kļuva tīrs, un, kad Swoon bija 10, viņas māte reģistrēja viņu mākslas klasē pensionāriem; kaut kā tur viņa atrada savu vietu. Māksla kļuva par izteiksmes veidu, terapiju un aktīvismu Swoon, kurš uzsāka pastāvīgu būvniecības un izdaiļošanas projektu Haiti pēc 2010. gada zemestrīces. Zemāk viņa ielaiž mūs savā krāsainajā pasaulē, ieskaitot viņas maz ticamo apskāvienu zēnu klubā un toreiz, kad viņa nelegāli kuģoja cauri Venēcijai ar plostu, kas izgatavots no atkritumiem.
Viņas pirmā lielā neveiksme: "Mākslinieki jums pateiks, ka viņi visu mūžu bija mākslinieki," saka Swoon. Taču viņa norāda uz brīdi, kad viņa 10 gadu vecumā iestājās šajā mākslas klasē, kā viņas pamošanās. “80 gadus vecie pensionētie gleznotāji mani adoptēja; viņi man iemācīja gleznot. Viņu dēļ esmu bijusi mērķtiecīga, pārliecināta māksliniece." Pēc gadiem domām, viņas pirmais mēģinājums ielu mākslā bija katastrofa, viņa atceras. "Es pie tā strādāju dažus mēnešus, pēc tam devos un mēģināju to izlikt ārā, un tā bija pilnīga neveiksme. Man noteikti bija 22 gadi, un tas bija linoleja bloku grebuma portrets. Es nezināju, ko daru. Tas uzreiz sanāca," viņa smejoties saka. "Bet es turpināju."
No slēpņa līdz izlaušanās vietai: Svūnas otrais mēģinājums bija veiksmīgāks. Jau pašā sākumā — neilgi pēc tam, kad viņa absolvēja Bruklinas prestižo Prata institūtu, ar kviešiem ielīmētie sienas gleznojumi bija guvuši plašu atzinību, lai gan viņa savu identitāti slēpa aiz Moniker Swoon. Viņa strādāja par viesmīli un pārdeva mākslu no sava dzīvokļa, kad draugs mākslas aprindās viņai pastāstīja, ka Džefrijs Deičs — eksperimentālais kurators, kura galerija kalpoja kā palaišanas vieta aizraujošākajiem, jaunākajiem talantiem, apvaicājās, mēģinot sazināties ar noslēpumainais Vūns. 2005. gadā viņi atklāja savu sadarbību: Swoon piepildīja Deiča galeriju ar plašo sapņu ainavu ar papīra skulptūrām, kas satricināja mākslas pasauli.
"Savādi, ka Modernās mākslas muzejs ar mani sazinājās pirms Džefrija," viņa stāsta par savu pēkšņo popularitāti. Taču Vūna īsti nesaprata vai vismaz neticēja, ka viņus interesē viņas darbs. "Man bija kā:" Kāpēc jūs sazināties ar mani? Viņi bija līdzīgi: "Vai jūs varat atnest kādu mākslu?" Un es jautāju: "... Par ko?"
Neviens no zēniem: Swoon ir viena no vienīgajām un, iespējams, visievērojamākajām sievietēm, kas sasniegusi savu panākumu līmeni ielu mākslas žanrā. Taču zēnu klubs bija pārsteidzoši pretimnākošs. "Es domāju, ka cilvēki sagaida, ka jūs iegūsit daudz seksisma, bet lielākoties visi gribēja tikai sataisīt sūdus, un viņi bija sajūsmā, un visi vienkārši atbalstīja visus pārējos. Es godīgi domāju, ka mākslas pasaulē ir daudz vairāk seksisma nekā tad, kad es sāku veidot [mākslu] ielā," viņa saka, piebilstot: "Tas ir mazliet dīvaini, ka tagad es daudz laika nodarbojos ar tik sievišķīgiem darbiem, jo es biju pavisam puika. Mans lepnākais sasniegums ir būt māksliniecei, uz kuru jaunas sievietes var skatīties un teikt: "Es to varu."
Cīņa ar garīgām slimībām: Svonas lielākais šķērslis ir bijis "mans prāts", viņa saka. Vērojot savus vecākus, kas cīnās ar atkarību un garīgām slimībām, kādu brīdi viņa domāja, ka viņas dzīve neizbēgami ritēs pa līdzīgu ceļu. "Kad jums ir trauma jaunībā, ko es izdarīju, jo mana ģimene bija tik nestabila, tā sāk parādīties vēlāk dzīvē. Tāpēc savos 30 gados es sāku to zaudēt. Es nevarēju sadzīvot ar sevi, tāpēc man bija jādara viss šis dziļais darbs. Man bija jāsāk apmeklēt terapiju, es lasīju, rakstīju, rakstīju žurnālus, pētīju traumas, lai mēģinātu būt cilvēks, kas jūtas pamatots.
Galu galā viņa spēja samierināties ar savu nemierīgo bērnību, pat atbrīvojoties no ilgstošiem aizvainojumiem. "Tas ir bijis ilgs process un ir bijis daudz atklājumu." Liela daļa no tā Svonai bija sarežģīto emociju novirzīšana darbā. "Tas patiešām ir par atklāšanu [ko jūs jūtaties], pirmkārt. Kad tu to atklāj, pārvērš to mākslā — tā es dzīvoju; tāds es esmu."
Izjokošana Venēcijas biennālē: Swoon ir parādījusi savus darbus dažādos apstākļos, sākot no Maiami Vinvudas sienām līdz pilnīgai Sinsinati Laikmetīgās mākslas centra pārņemšanai. Taču viņas visneparastākais projekts, kas līdz šim bijis, daļēji bija performances māksla, daļēji sociālais eksperiments un daļēji jautri mīlošs niršanas triks. Kopā ar anarhistu mākslinieku grupu viņa izstrādāja kuģu floti, kas pilnībā tika uzbūvēta no Ņujorkas atkritumiem (padomājiet par steampunk Captain Hook). Jautrie ceļotāji sāka savu ceļojumu Slovēnijas piekrastē un ietriecās 2009. gada Venēcijas biennālē, aicinot skatītājus uzkāpt uz klāja un ballēties kopā ar viņiem. Muita bija, maigi sakot, neizpratnē.
Māksla kā aktīvisms: Swoon uzskata, ka "brīnumu telpas" var pārveidot kopienas krīzes situācijā, kas ir viņas organizācijas misija. Heliotropa fonds. Pēc postošās zemestrīces, kas skāra Haiti 2010. gadā, viņa uzsāka ilgtspējīgas ēkas projektu divās vietējās kopienās, lai nodrošināt tik ļoti nepieciešamo mājokli un atgriezt krāsu nolīdzinātajās pilsētās, kas kļūtu par pirmo iniciatīvu Heliotrops. Viņa arī tagad strādā, lai atjaunotu pamestu baznīcu Bredokā, Pennā, pārvēršot to par mākslinieku vadītu keramikas darbnīcu un kopienas centru.
Skatoties uz priekšu: Ar saviem kviešu pastas sienas gleznojumiem, mežģīnēm līdzīgām skulptūrām, atkritumu laivām un performances mākslu Swoon ir īsts multimediju mākslinieks. Nākamais: "Kādu laiku strādāju eksperimentālā filmā."
