Par katru sirds sāpēm, ko esmu piedzīvojis, ir mūzika, kas mani to pārdzīvoja. 2019. gadā Keisijs Musgreivsss Zelta stunda spēlēja uz cilpas, kad es cīnījos ar attiecību beigām ar vīrieti, kurš mani krāpa visu laiku, kad bijām kopā.
Tādi vārdi kā "Now you're liftin' me up, 'stead of holding' me down / Stealin' my heart, "neve stealin" my crown" dziesmā "Butterflies" lika man saprast, cik daudz es palaidu garām. Pievēršot krāpšanos, es nekad neesmu izjutusi "mākonis deviņus" Musgreivsu, ko aprakstīja viņas psihedēliskās popmūzikas mīlas dziesmās, un šī epifānija man palīdzēja no jauna definēt mīlestības veidu, kuru es jutos pelnījusi. Es gribēju savu "Zelta stundu", nevis kādu "High Horse", kurš domā, ka viņš ir Džons Veins.
Pēc tam, kad savas iespējamās turpmākās attiecības balstīju uz Musgreivsa Grammy balvu ieguvušo albumu, ko iedvesmojušas viņas attiecības ar kantri dziedātāju Rastonu Kelliju, es biju satriekts, uzzinot par pāra šķiršanās pagājušajā vasarā (it kā 2020. gadā jau nebūtu pietiekami daudz sliktu ziņu!). Kopš sākuma šoks pārgāja, es gaidīju, lai redzētu, kā Musgreivsa atradīs veidu, kā radīt kaut ko skaistu no viņas sirds sāpēm. Un viņa ir piegādājusi.
Trīs gadi, vairākas Grammy balvas un publiska šķiršanās vēlāk, Musgreivsa izdeva 15 ierakstu albumu kopā ar 50 minūšu garu filmu, kurā viņa bija līdzautore un izpilddirektors. Ja Zelta stunda tad tas bija iemīlēšanās dienas sapnis zvaigžņots ir prātīgs modināšanas zvans, kas pēta mirkļus pirms attiecību krišanas, tās laikā un pēc tam. Abos mākslinieciskajos formātos Musgreivss iedziļinās tajā, kas notiek, kad pasakas mīlas stāsta laimīgā daļa beidzas. Varat straumēt albumu jebkurā vietā, kur tagad klausāties mūziku un skatīties filmu Paramount+.
Skaidri atsaucoties uz vienu no pazīstamākajām literārajām traģēdijām vēsturē, zvaigžņots mudina Romeo un Džuljetas attēlus — "Divi mīļotāji saplēstas tieši pie vīlēm", kā Musgreivsa to saka sava jaunā albuma tituldziesmā. Tomēr šī nav Šekspīra versija par sirds sāpēm. Liela daļa dziedātājas un dziesmu autores iedvesma mūzikai nāca psilocibīna (pazīstams arī kā burvju sēņu) ceļojuma laikā, un gala produkta pamatā ir viņai raksturīgais godīgums un žanru izaicinošas melodijas.
"Man vienmēr patīk, kad satiekas kaut kas klasisks vai kaut kas tradicionāls un kaut kas futūristisks," viņa teica Apple Music 1 intervija ar Zane Lowe pirms albuma un filmas iznākšanas.
Tas ir tieši tas, ko jūs saņemat no viņas kinofilmas. Lai arī cik tumši ir daži no tajā redzamajiem attēliem — padomājiet par 1950. gadiem līdzīgu mācību par labu sievu, Musgreivss raud viens pats automašīnā, un dziedātājs izkūpās. gabali uz galda slimnīcas operāciju zālē — viņa gaismu atrod tēlaini un burtiski caur popzvaigznes cienīgiem modes mirkļiem (atzīmē manus vārdus, bruņas korsetes drīz būs aktuālas) un pārsteidzošas epizodes. Ar uzstāšanās no tādiem kā Šitkrīka aktieris Eugene Levy, RuPaula vilkmes sacīkstes uzvarētājs Simone un TikTok fenomens Kortnija Pārčmena, Musgreivs ienes mūžīgu tēmu pašreizējā brīdī.
Tiem, kas vīlušies Lordes negaidīti foršais albumsSaules enerģija, Musgreivsa emocionālie, taču tiešie dziesmu teksti un žanriski vingrojošie ritmi ir šeit, lai aizpildītu tukšumu. Sagaidiet dziesmas, kas ir pilnas ar raibām melodijām, hipnotiskiem ritmiem un salīdzināmiem tekstiem. Viņa ir brutāli godīga pret sevi ik uz soļa, neatkarīgi no tā, vai tā ir atzīšana "es nevēlos būt viena" jēdzienā "laba sieva" vai "vienkāršās reizes būt pieaugušam".
Sekojot līdzīgai tēmai, kas atrodama filmā "Zelta stundā", Musgreivss vairākkārt atsaucas uz viņas gaismas aizsardzību pret to, ka kāds cits to aptumšo. Kad viņa dziesmā "maizes ieguvējs" dzied "He wants your shimmer / To make yourself biger", viņa pauž gandrīz pilnīgs pretstats viņas jūtām filmā "Taureņi", noslēdzot "Redzi, viņš nekad nezinās, ko darīt / ar sievieti tāpat kā tu."
Lai gan ir diskotēkas ritmi, kas noteikti radīs vēlmi braukt ar nolaistiem logiem, Musgreivss noliek dunci. caur klausītāju sirdīm ar viņas melodisko dziesmu "camera roll", kas ir tik tuvu viņas agrīnajām kantri skaņām, cik viņas jaunākajā albums. Noslīpētais celiņš ir par tiem mirkļiem, kad neatkarīgi no tā, cik smagi jūs mēģināt pretoties, jūs beidzot ritiniet atpakaļ fotoattēlus, kuros redzams jūs un jūsu bijušais. Musgreivs uzskata, ka piespiest sevi izdzīvot laimīgākas dienas ir "nekas cits kā spīdzināšana", piebilstot: "Es nevēlos tās redzēt, bet es nevaru tās izdzēst."
Tas ir tikai skaņu celiņš, lai sāktu ko Musgreivss pasludina skumjas meitenes kritienu. Tomēr albuma pamatā ir stāsts par izturību un atpestīšanu — par atcerēšanos, kas jūs esat sāpīgo pārmaiņu priekšā. Tas visspilgtāk redzams no otrā līdz pēdējam ierakstam "There Is a Light". Spēcīgas bungas, elektroniski bīti un džeza flautas piešķir dziesmai nostalģisku, optimistisku noskaņu, Musgreivsam atgūstot savu gaismu. Un, kad tas tiek atskaņots filmā, tas ir pārklāts ar psihedēliskām mirgojošām gaismām un ātriem labojumiem, lai atdarinātu skābes ceļojumu.
Visbeidzot, albums un filma noslēdzas ar Musgreivsa atveidojumu "gracias a la vida", ko sākotnēji veidoja Čīles tautas māksliniece Violeta Parra. Tulkojumā angļu valodā nosaukums nozīmē "Paldies dzīvei", un tas ir atbilstošs, kaut arī negaidīts noslēgums nesen šķirtās dziedātājas muzikālajam ceļojumam no sirdssāpes, atgriežoties pie sevis. Tas runā par pieredzi, kas pārdzīvo kaut ko smagu un biedējošu un iznāk no otras puses vienkārši pateicīgs, ka izjūt sāpes un eiforiju — un gatavs riskēt ar lielāku traģēdiju, lai reiz gūtu prieku atkal.
Lieki piebilst, ka pārskatāmā nākotnē es klausīšos albumu atkārtojumā, un, ja sirds salauzta vai nē, es iesaku jums darīt to pašu.
