La Prairie ikoniskā kobaltzilā krāsa ir dziļi iesakņojusies mākslas vēsturē

Aleksandra Makvīna 1998. gada apvērsuma skrejceļa moments ar noteiktu ar aerosolu krāsota kleita, Šēra "Mammu, es esmu bagāts vīrietis” intervija, Andželas Deivisas afro, Kārtjē "Mīlestības" rokassprādze, Frīdas Kālo uzacis. Katrs no šiem vēstures mirkļiem ir ne tikai ikonisks, bet arī parāda zināmu drosmi rīkoties ārpus kastes un pārkāpt robežas tam, kas tika uztverts kā norma — gan ietekmēt izmaiņas, gan veikt vēsture.

Mākslas pasaulē, Nikijs de Sentfals bija pazīstams ar tādu pašu pārdrošību. Autodidakta franču-amerikāņu tēlniece un gleznotāja ir slaveni pārkāpusi savas mākslas robežas — gan vēstījuma, gan lieluma ziņā. Viņa stāstīja stāstus par vardarbību un netradicionāliem sievišķības standartiem, izmantojot skulptūras, kas ir lielākas par dzīvi un elpu aizraujoša performanču māksla, kas galu galā nostiprināja viņas vietu kā pirmā un vienīgā māksliniece uz Nouveau Realism 60. gadu kustība. Viņas darbs "Tirs" un "Nanas” sērijas kļuva par sinonīmu viņas vārdam 70. gados, un 80. gados viņa uzsāka misiju izstrādāt tāda paša nosaukuma aromātu, kas palīdzētu viņai finansēt.

Taro dārzs projektu. Toreiz viņa to nezinot, bet šajā procesā viņas darbs neprātīgi pārietu uz luksusa ādas kopšanas pasauli.

1982. gadā Saint Falle strādāja pie savām smaržām Manhetenas ateljē ar kopīgu dizaina studiju. Tur viņa satika La Prairie radošo komandu. Pēc kāda laika kopā pavadīta, ādas kopšanas zīmola komanda aizrāvās ar Saint Phalle kobaltzilo krāsu, ko mākslinieks raksturoja kā veiksmes un prieka krāsu. Kļuva skaidrs, ka šim tonim bija jāpieder La Prairie gaidāmajai, ikoniskajai ādas kopšanas kolekcijai.

Tolaik tik treknās krāsas netika izmantotas populārajos skaistumkopšanas iepakojumos. Padomājiet: Coco Chanel aromāts Nr.5, Elizabetes Ardenas stikla pudeles ar zelta vāciņiem, Helēnas Rubinšteinas klusinātais rozā "Silk-Tone" šķidrais grims, Wella Balsam krēmkrāsas matu kopšana. Viss bija smalkāk un klusāk. Tātad La Prairie nosliece uz kobaltzilo bija apgalvojums, kas nostiprināja tās vietu skaistuma vēsturē.

Mūsdienās luksusa cienītāji un ādas kopšanas entuziasti ir pārāk pazīstami La Prairie ādas kaviāra kolekcija. Tā kobaltzilais iepakojums ir nepārspējams, un tā vismodernākie sastāvi ir nepārspējami. Bija jēga tikai tādu revolucionāru, greznu zinātni ievietot iepakojumā kā vienlīdz paaugstinātu. Katrs flakons un burka ir minimālistisks un gluds. To estētika ir tikpat bagāta, dziļa un pievilcīga kā zīmola apņemšanās ieviest jauninājumus.

Katrs kolekcijas produkts izmanto Šveices ikru spēku, lai paceltu, savelktu un kontūrētu ādu. Izlaižot pēc palaišanas, La Prairie nospiež robežas, kas ir revolucionāra pretnovecošanās tehnoloģija. Starp šo un paaugstināto maņu pieredzi, kas rodas, pieskaroties katrai formulai, nav brīnums, ka viņi ir uzkrājuši šādu kulta sekošanu. La Prairie katrai sīkumam ir nozīme — neatkarīgi no tā, vai tā ir formula, iepakojums, zīmola ziņojumi un ne tikai.

“Runājot par pudeles dizainu, mēs sev uzdevām jautājumu, kā vizuāli attēlot harmoniju. Mūs iedvesmoja Bauhaus proporcijas un centāmies izveidot divus burbuļus, kas iekarināti presētā stikla burka — es domāju, ka tas prasīja simtiem izmēģinājumu,” stāsta Lorāns Kristins, La Prairie galvenais zīmols virsnieks. "Mēs vēlējāmies radīt šo harmonijas sajūtu, bet pats galvenais - pilnību."

Tieši šīs detaļas, kuras mirkšķināsit, un jūs to palaidīsit garām, liecina par zīmola uzticību mākslai un arhitektūras pilnībai. Ņem Harmony L’Extrait kā piemēru — Kristīne norāda pipeti. "Tas nav pamanāms — tikai nedaudz pagrieziet to, un tas pats ielādējas," viņš skaidro.

Katrs La Prairie produkts ir mākslas darbs, un šī mākslinieciskums attiecas arī uz zīmola apņemšanos atbalstīt māksliniekus. Tā ir bijusi an Art Basel sponsorē gadiem ilgi, reklamē topošās mākslinieces, izmantojot tādas programmas kā Sieviešu Bauhaus kolektīvs, par prioritāti piešķir mākslas saglabāšanu, izmantojot Beyeler fonds, un daudz vairāk.

La Prairie vadošā tiekšanās pēc mākslas un zinātnes, izmantojot inovācijas un pārdrošības prizmu, ir nepārspējama. Un tas, kas sākās kā partnerattiecības starp avangarda mākslinieci un ādas kopšanas uzņēmumu, kas to vēlējās robežu pārkāpšana ir izturējusi laika pārbaudi un joprojām ir aktuālāka un ietekmīgāka nekā jebkad agrāk pirms tam.