Atskatieties uz Karla Lāgerfelda karjeru pirms 2023. gada Met Gala

Kad Vogue paziņoja Karls Lāgerfelds pagodināts 2023. gada Met Gala, modes industrija bija saviļņota. Nelaiķis dizainers vienmēr skaļi pauda savus uzskatus, kas ietvēra, ka "mode muzejam nepieder". Bet, neskatoties uz viņa pārliecinošo attieksmi, dizainers regulāri apmeklēja Met Gala (kā viņš to darīja 2011. gadā ar Bleiku Laivliju, iepriekš), kas ir paredzēts, lai parādītu viņa unikālo mantojumu izstādē ar nosaukumu “Karls Lāgerfelds: Skaistuma līnija”.

No 5. maija līdz 16. jūlijam pasākuma apmeklētāji var atkārtoti apmeklēt Lāgerfelda pasauli, izmantojot 150 oriģinālās skices un darbus. Tomēr viņa zīme šajā nozarē pārsniedza augsto modi, lai pārpludinātu mūsu sociālo plūsmu.

1933. gadā Vācijā dzimušais Lāgerfelds jau agrā vecumā kļuva par modes vizionāru. Viņš bija visvairāk pazīstams kā radošais direktors un dizainers, lai gan viņš bija arī fotogrāfs, gleznotājs un vispusīgs mākslinieks, kurš pārkāpa radošuma robežas. Lai gan viņa personību mīlēja gan žurnālisti, gan dizaineri un slavenības, strīdi viņam nebija sveši. Savas karjeras laikā dizaineris izteica daudz aizskarošu komentāru par modeļu svaru un Me Too laikmets, piemēram, kas rada zināmu jautājumu, vai viņu vajadzētu atzīt Tērpu institūtam plkst visi.

Gadu gaitā daudzi mēģināja attēlot īsto Kārli Lāgerfeldu gan filmā, gan drukātā veidā. Bet varbūt tie, kas viņu patiesi pazina, bija tie, kas varēja atrast nozīmi aiz katras viņa mākslinieciskās skices rindas. Mets to labi saprot un sola nodrošināt netradicionālu mākslas izstādi. Līdz tam šeit ir 10 neaizmirstamākie mirkļi, kas definējuši Lāgerfelda daudzpusīgo karjeru.

1949: Lāgerfelds iemīlas modē

Ar vācu audzināšanu, ko iezīmēja Otrais pasaules karš, Lāgerfelds savu agrīno dzīvi pavadīja Hamburgā. Tieši tur viņš pirmo reizi atklāja nozari, lai padarītu viņu par ikonu. Kā dalās biogrāfijā Paradīze tagad: Kārļa Lāgerfelda neparastā dzīve Viljams Midltons, 1949. gadā Kristians Diors vadīja modes šovu greznā Hamburgas viesnīcā, kurā tajā laikā dzīvoja pusaudzis Lāgerfelds. Pēc Midltones teiktā, notikums galu galā mudināja Lāgerfeldu pārcelties uz Parīzi un trīs gadus vēlāk turpināt dizainu.

1955: Balmain un Patou godalgotas debijas

Viņa karjeru oficiāli uzsāka pulēta un avangarda mēteļa radīšana. 1954. gadā Lāgerfelds saņēma pirmo balvu no Francijas Starptautiskā vilnas sekretariāta, kas viņa vārdu izvirzīja ievērojamu Francijas modes namu priekšā. 1955. gadā šī atzinība viņu noveda pie Balmain, kur viņš strādāja par asistentu, pirms 1957. gadā ieņēma pirmo ievērojamo lomu kā Žana Patū mākslas direktors.

1960: ārštata karjeras uzsākšana

Lāgerfelds vienmēr lepojās ar to, ka ir tālredzīgs, un tāpēc kļuva par vienu no pirmajiem dizaineriem, kas strādāja ārštata darbā. 60. gadu sākumā dizainers radīja īpašus darbus, piemēram, Valentino, Tiziani, Charles Jourdan un Chloé. Aptuveni tajā pašā laikā viņš ar galvu uz priekšu iesaistījās citos radošās darbības veidos, tostarp fotogrāfijā un gleznošanā, tādējādi atpazīstot viņu kā daudzpusīgu mākslinieku.

1965: Viņa vēstures sākums ar Fendi

Lai gan Lāgerfelda darbs galvenokārt ir saistīts ar Šaneli, viņš bija Fendi neatņemama sastāvdaļa no 1965. gada līdz savai nāvei. Sākot ar zīmola gatavo apģērbu kolekcijas radošo direktoru, dizainere ir veidojusi vairāk nekā 100 šovu. Bet, iespējams, visievērojamākais ieguldījums viņa Fendi laikmetā bija ikoniskā soma “Baguette”, ko izgudroja Silvija Venturini Fendi un kurā bija Lāgerfelda paraksts apgrieztā F logo.

1966: pastāvīga sadarbība ar Chloé

Lāgerfelda darba laiks Chloé sākās 1964. gadā un iekļāvās viņa ārštata un Fendi saistībās. Tikai 1966. gadā viņš pārņēma vienpersonisku radošo vadību pār franču māju — šo lomu viņš turpināja un palika līdz 1997. gadam. Uzņēmumā Chloé viņa izcilākais ieguldījums bija drosmīgi raksti un bohēmiski silueti, kas tiek svinēti arī mūsdienās.

1983: Chanel nama atjaunošana

Kad Lāgerfelds stājās Chanel radošā direktora amatā, slavenais modes nams bija uz bankrota sliekšņa. Modernizējot bloķējošo CC logotipu un mainot mājas estētiku, dizainers izveidoja Chanel kā mūžīgu, ikonisku un ienākumus nesošu zīmolu visā pasaulē. Neatkarīgi no tā, vai tas bija caur tvīda uzvalku vai stepētu ķēdes somu, Lāgerfelds pavadīja savus Chanel gadus Atkārtoti aplūkojot klasiskos dizainus ar katru kolekciju, ko viņš nosūtīja pa skrejceļu, nostiprinot savu mantojumu ceļš.

1984: Lāgerfelds, etiķete

Ar vēlmi dot savam pašreizējam darbam seksīgāku un intelektuālāku pieskaņu, Lāgerfelds 1984. gadā laida klajā savu vārda izdevniecību. Atšķirībā no darbiem, ko viņš tajā laikā ražoja gan Fendi, gan Chanel, Karla Lāgerfelda zīmols piedāvāja tuvplānu viņa personībai un stilam. Vienkrāsainas figūras, puiša griezumi un regulāra sumināšana viņa kaķim Šopetam bija zīmola pamatā, kur viņš saglabāja galvenā radošā direktora titulu līdz savai nāvei.

2004: Lāgerfelds kļūst par galveno

Pirms Lāgerfelda modes industrijā diez vai bija doma apvienot greznību ar ātro modi. Bet, lai gan strīdi dizaineru uzjautrināja, robežu pārkāpšana viņu veicināja. 2004. gadā Lāgerfelds atkal iegāja vēsturē, būdams viens no pirmajiem dizaineriem, kas sadarbojās ar ātrās modes zīmolu. Uzņēmumam H&M viņš izveidoja elegantu smokingu un minimālisma kreklu sēriju. Nav pārsteidzoši, ka tie uzreiz tika izpārdoti.

2010: Briļļu sērija

Savas dzīves pēdējā desmitgadē Lāgerfelds modes industrijai piedāvāja ne tikai satriecošus darbus. Ar katru viņa saražoto kolekciju radās grandioza izrāde, kas bieži vien nozaga šovu. Šanelei viņš Parīzes Grand Palais regulāri pārveidoja par gleznainu iestudējumu neatkarīgi no tā, vai tā bija izrotāta lidosta 2016. gada pavasarim/vasarai vai Tour Eiffel — 2018. gada rudenim/ziemai. Ar Fendi Lāgerfelds vēl vairāk paplašināja robežas, kā fonu izmantojot mantojuma orientierus, piemēram, lielo Ķīnas mūri un Trevi strūklaku.

2019: Lāgerfelda fināla šovs

Lāgerfelds nomira 2019. gada 19. februārī. Nākamajā mēnesī Grand Palais pēdējo reizi tika pārveidots par greznu Alpu kūrortu. Līdzīgi kā citos Chanel šovos, tādas slavenības kā Kara Delevingna, Kaia Gerbere un Penelope Krūza devās pa 2019. gada rudens/ziemas skrejceļu, lai prezentētu Lāgerfelda pēdējo pēcnāves kolekciju. Kolekcija bija piepildīta ar dizainera raksturīgiem pavērsieniem ar melnbaltām nokrāsām, stepētiem tvīdiem un pārskatītām pērlēm, parakstiem, kas uz visiem laikiem tiks integrēti ar Chanel estētiku. Izrādes asarais fināls paliks atmiņā kā Lāgerfelda mantojuma svinības.