Seši slavenību stilisti, kuriem 2023. gadā piederēja sarkanais paklājs

Runājiet ar pietiekami daudz sarkanā paklāja slavenību stilistiem, un jūs pamanīsit dažas līdzības. Viņiem ir tērauda muguriņas, pārcilvēciska darba ētika un viņi strādā maz vai bez miega. Tās ir daudzuzdevumu mašīnas, kas ceļas un maļ ar tādu intensitāti, kādu vairums cilvēku varētu sasniegt tikai ar vienmērīgu intravenozu pirmstreniņa piedevu plūsmu. Šīs kopīgās iezīmes ir tikai priekšnoteikumi, lai izdzīvotu modes industrijā kā A saraksta stilistei. Lai aizpildītu Law Roach lieluma robu nozarē, jums ir nepieciešams viss un pēc tam daži.

Slavenību stilisti ne tikai veido skaistu izskatu, satiksmes paraugus un veic izmaiņas. Viņi ir uzticības personas, karsējmeitenes un A saraksta emocionālā atbalsta komandu dalībnieki. Mēs arī uzskatām, ka viņi ir modes nākotnes arhitekti — ne tikai tēla arhitekti. Uz priekšu iepazīstieties ar sešiem lielajiem stilistiem, kuri pārkāpj robežas, lai atjaunotu labāku modes pasauli, tādu, kas nesargā, neizslēdz vai neatlaiž. Un viņi to visu dara, vienlaikus saglabājot mūsu nedalītās uzmanības cienīgus sarkanos paklājus.

Britu Firebrand: Danyul Brown

Daniuls Brauns ir stilists, pie kura dodas slavenības, kad vēlas, lai viņu izskats pēc Oskara balvas, Met Gala un Modes nedēļas kļūtu populārs. Nav nejauši, ka viņa radītie Lūsiena Leona Laviskonta, Avasas un Lizas Rinnas izskati ir kļuvuši plaši izplatīti, taču šis Losandželosā dzīvojošais brits dara vairāk, nekā vienkārši maisa modes katlu. Viņš sajauc, sagrauj un sajauc žanru un dzimumu, lai radītu prātu satricinošus modes mirkļus. Viņa izskats nav paredzēti vājprātīgajiem. Lai uzņemtos šāda veida nākamā līmeņa modes riskus, ir vajadzīga dziļa saikne, nemaz nerunājot par diezgan lielu drosmi, un Brauns to atzīst. "Es ar viņiem kļūstu par labākajiem draugiem," viņš saka. "Viņi man uzticas."

Šī uzticēšanās atmaksājas, radot izskatu, kas sagroza galvu un izgaismo komentāru sadaļas, piemēram, Bušerona apkakle, Brokastis pie Tiffany's– Iedvesmots “fit Laviscount”, ko valkāja 2023. gadā Vanity Fair Oskaru ballīte. “99,9% komentāru par bilde, ko viņš ievietoja [Instagram] ir šādi: "Kas tas ir, pie velna?" "Ko viņš ir ģērbies?" "Tas nav vīrišķīgi." Tik daudzi cilvēki man sūtīja īsziņas, piemēram: "Vai vai jums viss ir kārtībā?" "Tā ir tik slikta atbilde." Varbūt dažiem stilistiem, bet ne Braunam, kurš atsūtīja īsziņu: "Vai jūs jokojat es? Šī ir labākā atbilde. Tas ir tas, ko es gribēju. ” Kas attiecas uz viņa klientu, Brauna bērnības draugs Laviskonts bija līdzīgi domājošs. "Lusiens man piezvanīja," atceras Brauns, "un teica:" Labi padarīts darbs, tas ir tas, ko mēs vēlējāmies."

Braunam emociju izraisīšana ir visa viņa amata būtība. “Runa nav par šī vīrusa brīža dabūšanu, bet gan par ažiotāžu radīšanu. Kā stiliste nākamajā rītā pēc sarkanā paklāja es nekad nevēlos būt viens no tiem izskatiem, kuriem cilvēki vienkārši ritina garām Instagram. Es gribu būt viens no tiem izskatiem, kurus tu mīli vai ienīsti.

Tikpat kaislīgs, cik Brauns ir — un viņš ir čaukstošas, infekciozas enerģijas piesātināts, kas ir pat sataustāms vairāk nekā tālummaiņa — viņš ir arī informēts par nodevām, ko var radīt nerimstošās slavenību stila prasības. ņem. "Es priecājos, ka tā kļūst par sarunu. Neesot neobjektīvam, stils, iespējams, ir viens no, ja ne grūtākajiem modes darbiem. Daudzi no mums neguļ, un, ja guļam, tas ir divas līdz trīs stundas naktī. Mēs strādājam dažādās laika zonās, mums ir klienti visā pasaulē, un mums vienmēr jābūt pieejamiem. Cilvēki redz galīgo izskatu un domā, ka tas ir tikpat vienkārši kā ABC. Cilvēki neapzinās, ka dažreiz ir nepieciešami četri, pieci, seši mēneši, lai sagatavotos vienam sarkanajam paklājam. Četri līdz seši dažādi piederumi, 60 līdz 70 dažādas iespējas. Met Gala's dažreiz gatavojas gadu. Es domāju, ka lielāko daļu laika mūs nenovērtē.

Tomēr Braunam patīk tas, ko viņš dara. “Ir reizes, kad šis darbs kļūst neticami saspringts un neticami pazemojošs, bet es ļoti ātri sev atgādinu par mīlestību, kāda man ir pret šo. Tā ir māksla. Tas ir tas, ko es vēlos radīt. ”

Multi-Hipenāts: Zerina Akers

Runāt ar Zerinu Akersu nozīmē būt viņas bijībā. Vienkārši sakot, viņa ir paveikusi visu, ko var paveikt kā slavenību stiliste, un tad viņa turpināja iet. Akers, kurš kā karalienes Bejas stilists radīja žokļainus izskatus Lemonde un Melnais ir karalis lai nosauktu tikai dažus, tas nav tikai slavenību stilistu honorārs. Viņa vada savu modes impēriju, smagi strādājot, maksājot tai uz priekšu un veidojot mantojumu ārpus sarkanā paklāja.

"Kādā brīdī pagājušajā gadā notika smagas pārmaiņas," stāsta Akers Stilā viņas ceļojums no slavenības stilistes līdz modes ķeizarienei ar vairākām defisēm. "Es vairs negribēju kalpot tādā pašā veidā, lai tik daudz laika veltītu kāda cita dzīvei." Līdzās stilam atlasiet klientus, tostarp metāliskais Gucci izskats, ko Bejonse valkāja, piedaloties šī gada Grammy ceremonijā, Akers ir strādājis pie diviem modes biznesiem un pie savas filantropiskās organizācijas Akers & Akers Foundation, kas veido kapitālu modes industrijā, nodrošinot jaunajiem melnādainajiem dizaineriem resursus, ko Akers ir uzkrājis savas darbības laikā. karjeru.

Daudzi stilisti izdeg, bet, kad Akers juta, ka tas nāk, viņa atkāpās no stila, lai koncentrētos uz saviem biznesa pasākumiem. “Es paņēmu pārtraukumu un koncentrējos uz The Show Must Go On audzināšanu. Tā ir ilgtspējīga izstāžu zāle, kas pagarina modes dzīves ciklu jaunus un arhīvus darbus, kā arī piedāvā slavenību stila pieredzi ikdienas sievietei,” viņa skaidro uz pieejamību orientēto. projektu. Karaliene, Akers ir. Vārtsargs, viņa nav. Faktiski izrāde The Show Must Go On, kas tika izlaista vēlāk šogad, palika strupceļā, kamēr Akers strādāja pie citiem projektiem, kas ienesa modi cilvēkiem.

“Kad es startēju, tas bija aizmugurē Melnajam piederēja viss”, Akers stāsta par savu Instagram kontu, kas kļuva par tiešsaistes tirgu luksusa dzīvesveida produktiem no Black īpašumā esošiem uzņēmumiem. 2020. gadā tika izveidots sava veida personīgais katalogs, līdz Eikersa saprata, ka viņa varētu pacilāt satura veidotājus, paplašinot to saturu. "Mēs nedalāmies ar stilistiem, taču pāreja uz šo kopīgošanas kultūru ir mainījusi šo uzņēmumu un uzņēmumu īpašnieku trajektoriju." Rezervēts un aizņemts, patiešām. Pat modes impērijas uzplaukuma pārraudzība nevar ilgi atturēt Akersu no stila spēles. "Es domāju, ka esmu nonākusi līdz vietai, kurā es domāju, ka vēlos atkal radīt," stilists stāsta InStyle. Akers patiešām rada mirkļus, ne tikai izskatu. Viņa ietērpa Hloju un Hallu Beilijas viņu pirmajam modes sarkanajam paklājam 2018. gada MTV video mūzikas balvu pasniegšanas ceremonijā, bet Andžela Baseta par viņu Glamūrs Gada sieviešu vāks.

"Vienmēr ir kaut kas jādara, bet es domāju, ka esmu nonākusi līdz punktam, kad man šķiet: "Labi, es domāju, ka es vēlos atkal izveidot [izskatu]." Es ģērbjos galvenokārt melnādainās sievietes. Neteiktu, ka šīm meitenēm esmu vajadzīgs, bet viņas ir pelnījušas lielu mirkli, un ne visi to var sasniegt. Ne visiem ir atbilstoša apmācība, lai sasniegtu pareizo estētiku, tāpēc es patiešām vēlos atkal veidot stilu.

Spēka pāris: Metjū un Redžinalds Reismani

Ja uzskatāt, ka stilisti ir nepietiekami novērtēti, vienkārši pagaidiet, līdz uzzināsit par drēbniekiem. Neskatoties uz to, ka, pēc Akersa teiktā, “šuvējs ir karalis. Mēs nekur neiesim bez drēbnieka," nav plaši zināms, ka katrs skats, kas redzams uz sarkanā paklāja, ir mainīts lai atbilstu slavenībai, kas to valkā, un tas ir jāatgriež sākotnējā stāvoklī, pirms to nosūta atpakaļ dizaineram ateljē. Kad jūs ģērbjat Saweetie par Vanity Fair Oskaru ballīte vai Lizzo turnejā, likmes vienmēr ir augstas, jums pateiks drēbnieku meistars Metjū Reismans, puse no laimīgi precētā stila un dizaina dueta Metjū un Redžinalds Reismani.

"Šīs nozares drēbnieki tiek pārprasti no malas," saka Metjū. “Lielākā daļa cilvēku domā par drēbnieku un domā par vieglu apakšmalu, salabo man rāvējslēdzēju, uzšuj pogu. Bet šajā telpā drēbniecība tiek rekonstruēta. Ar cieņu, daudzās situācijās, ja nebūtu drēbnieka, nebūtu arī skatiena.

Tā kā daudzi luksusa zīmoli joprojām nepiedāvā iekļaujošas izmēra izvēles iespējas, Metjū zina, ka viņa darbs ir īpaši svarīgs, lai gan viņš vēlas, lai nozare strādātu vairāk, lai būtu iekļaujoša. “Ikviens vēlas izbaudīt savu mirkli un piekļūt šīm drēbēm. Mūsu klienti savā līmenī par to, cik smagi viņi visi strādā, vajadzētu visiem ir piekļuve šīm lietām. Iekļaujot kādu no šīm A saraksta zvaigznēm, tas patiešām var veicināt visa zīmola biznesu. Lai viņi nebūtu iekļaujoši iespēju klāstā, dažreiz ir grūti, taču tāpēc mēs kā duets strādājam.

Viņu duets jau kļūst par ikonisku, taču Metjū šuvēju prasmes aptver vismaz duci jūsu iecienītāko slavenību no Rihanna uz Kerija Vašingtona, Megana Tevis ērzelis, un Pats Law Roach par dažiem viņu svarīgākajiem mirkļiem no Oskara līdz Met Gala.

Redžijs, Metjū drēbnieka stilists, strādā, lai radītu iekļaušanu citādā, kaut arī tikpat svarīgā veidā. "Mēs vienmēr meklējam jaunus talantus, jo īpaši Instagram," saka Regijs. "Mēs esam patiesi tā atbalstītāji un vienmēr meklējam topošus dizainerus, kuriem mēs varam palīdzēt, demonstrējot viņu darbu."

Runājot par to, kā ir strādāt kopā ar savu vīru, pāris uzskata, ka attiecības ir viņu arvien pieaugošo panākumu avots. "Lai gan viņš ir mans vīrs," Redžija saka, "es joprojām skatos uz viņu kā uz savu labāko draugu. Ir lieliski veidot impēriju ar kādu, kuram uzticaties.

Z paaudzes čukstētājs: Enrike Melendezs

Iespējams, jūs vēl nezināt Enrikes Melendeza vārdu, taču jūs, iespējams, ir ietekmējis viņa darbs. Tā kā Z paaudzes prāts aizrauj karalienes Džennas Ortegas lielo gotisko enerģiju, viņš ir krāsojis sarkanos paklājus melnus tādā veidā, kas lika mums visiem piecelties un pievērst uzmanību. Taču Melendezam daudz svarīgāk ir zināt, ka viņa klienti jūtas droši un atbalstīti nozarē, kurā viņiem ne vienmēr tiek piešķirta prioritāte, nekā redzēt viņu vārdus labāko apģērbu saraksta augšgalā.

“Es sāku strādāt ar Džennu, kad viņai bija 14 gadu, un, kad viņa kļuva vecāka, man bija jāsniedz tas, ko viņa vēlas, jāpagriež, jāuzklausa viņā un jānoskaņo visi ārējie trokšņi. Es vienmēr vēlos pārliecināties, ka viņa jūtas sadzirdēta un aizsargāta. Ar visiem saviem klientiem man ir svarīgi klausīties, nevis domāt: “Ak, tas tikko nobrauca no Parīzes skrejceļa. Es domāju, ka jums tas ir jāvalkā."

Ortegas ikoniskākais izskats ir sadarbības un komunikācijas rezultāts — šī ir atsvaidzinoša pieeja nozarē, kas ne vienmēr godina jauno aktrišu aģentūru. “Kad kaut kas nešķiet pareizi, es vienkārši apstājos. Man šķiet, ka Džennai kaut kas izskatās lieliski, bet man ir vienalga, cik ļoti es to mīlu. Es vēlos, lai viņa tajā justos labi. Liela daļa mūsu radīto izskatu ir radušies no sarunām, kas pat nebija saistītas ar paklāju.

Sadarboties un cienīt savu klientu redzējumu ir prasme, ko Melendezs apguva kā stilistu tādiem mūziķiem kā Black-Eyed Peas un Bruno Mars. "Mūziķi ir ļoti specifiski attiecībā uz stilu," viņš skaidro. “Es joprojām izmantoju daudz no šiem instrumentiem no stila veidošanas mūzikā daudziem saviem aktieriem. Ikvienu paklāju, pie kura strādāju ar jebkuru no saviem klientiem, es uztveru kā stāstu. Es esmu stāstnieks."

The It Boy: Braions Džavars

Braions Džavars to dara kultūras labā. Džavars ir dzimis Komptonā, Kalifornijā un tagad dzīvo Šermanouksā, un ar stilu nodarbojies aptuveni desmit gadus, taču viņa darbs ar TV mīļoto Kvintu Brunsonu ir piesaistījis viņam tādu uzmanību, kādu, mūsuprāt, viņam vajadzēja pievērst visu līdzi.

“Man patīk veidot Kvintu, jo viņa nēsā tik daudz dažādu cepuru,” Džavars man stāstanStils, “šovu vadītāja, veidotāja, aktrise un rakstniece. Mēs piekļūstam šīm dažādajām atmosfērām atkarībā no pasākuma, kuru viņa apmeklē. Brunsona karjera varētu būt lielāka par dzīvi, bet pati spēkstacija ir tikai 4'11.

"Man patīk likt viņai izskatīties garākai un stilīgākai," saka Džavars. "Tagad mums ir vesela auditorija ar īsām sievietēm, [kuras] meklē stila iedvesmu, tāpēc spiediens ir spēkā." Spiediens ir Džavaram, kurš zem sava svara darbojas lieliski. Viņa sarkanais paklājs izskatās jo Brunsons ir stingri turējis viņu vislabāk ģērbto sarakstu augšgalā visā balvu sezonā, ieskaitot 2023. gada Met Gala — pirmo duetu. Džavars šo noskaņu raksturoja kā "šarmu un mazliet jautrības, kas būs kultūrai". Twitter piekrita.

Tas nav viss uzslavas un stikla griesti, lai gan Džavars beidzot pēc desmit gadiem “var godīgi un pazemīgi ar krūtīm pateikt, ka es ir ieradušies." Zinot, cik grūti ir izlauzties cauri, it īpaši kā krāsainam cilvēkam, Džavars tagad ņem vērā savus panākumus, kad vien var. “Es izmantoju savu platformu, lai atrastu un izmantotu jaunus talantus. Tas varētu būt jauns dizainers, drēbnieks vai jauna nagu tehnoloģija maniem klientiem. Ja ir kāds darbs, ko nevaru paveikt, es tos nosūtīšu [topošajam] stilistam, kurš strādā un smagi strādāt." Džavars arī atzīst, ka telpas radīšana dažreiz nozīmē atvērtību tā, kā tas ne vienmēr notiek krāšņi. "Es cenšos iedrošināt citus, būdams ļoti atklāts, godīgs un neaizsargāts par savu sākumu, kāpumiem un kritumiem, darbu mazumtirdzniecībā un atlaišanu."

Lai gan viņa sākums, iespējams, nebija krāšņs, viņa tagadne noteikti ir. “Jūtos traki teikt, bet mani sapņi atdzīvojas katru dienu. Tas ir tas, par ko es esmu strādājis un lūdzis. ”