Kā 90. gadi un Y2K Beauty pacēla hiphopu uz nākamo līmeni

Svaigs turnejā kopā ar Dženetu Džeksoni un mirdzošo Mēriju Dž. Blige par vāku Avots Žurnāls, slavenību grima mākslinieks Nzingha skatījās Avota balvas savā Bronksas dzīvoklī Ņujorkā. Tas bija 1995. gads - Gads Suge Naits uz skatuves izteica Diddiju, un OutKast tika izsvilināts pēc labākā jaunā izpildītāja titula. Tas bija arī gads, kad Lil' Kim pirmo reizi uzkāpa uz skatuves ar savu grupu Junior M.A.F.I.A. izpildīt "Player's Anthem", kas ir pirmais viņu debijas albuma singls Sazvērestība. Reperis vēl neizskatījās pēc zvaigznes, ko mēs pazīstam šodien: dinamiskas parūkas, pārvilktas lūpas un pārsteidzošas formas. Viņas mati bija tumši, grims vienkāršs, un mazā melnā kleita nebija ievērības cienīga. Bet Nzingha atpazina spēkstaciju savā (salīdzinoši!) neaprakstāmā ārpusē. "Paskaties, kā viņa rimo; kad viņa uznāk, ir pērkona negaiss," tagad saka Nzingha, aprakstot savu reakciju uz Lil'Kimu šīs uzstāšanās laikā. "Es redzēju viņu kā Vētru no X-cilvēki."

Tajā vakarā Nzingha pacēla klausuli un noteica tikšanos ar Lil' Kim nākamajā dienā. No šīs dienas māksliniecei būs galvenā loma, lai dotu māksliniecei iespēju aptvert savu sievišķību un veidotu viņu par mūsdienu ikonu. "Bija laiks, kad Kimberlijas albumi nepārdeva, un vienīgais iemesls, kāpēc tie tika pārdoti, bija tas, ka mēs viņas izskats ir tas, kas viņu ienesa galvenajā straumē," saka Nzingha, kura bija arī skaistumkopšanas redaktore

Sajūtas Žurnāls tajā laikā. "Tas bija skatiens, kas viņai šķērsoja."

Lil' Kim mērķtiecīgākais izskats atzīmēja zvaigznes individualitāti un ļāva viņai spīdēt hiphopa skarbajā ainā, kurā dominē vīrieši. Kā uzsver Nzingha, 90. gadu vidū, tā kā žanrs bija naidīgs pret sievietēm, sieviešu reperes, piemēram, Queen Latifah un MC Lyte, pieņēma estētiku, kas saplūst. Kima salauza veidni un atbrīvoja vietu citiem reperiem, piemēram, Missy Elliot, Lauryn Hill un Foxy Brown (daži no citiem Nzingha klientiem), lai izveidotu savu unikālo, karjeru katapultējošu vizuālo identitāti.

"Jums ir jāsaprot, kāds bija laikmets — lielākā daļa meiteņu tajā laikā valkāja lielus kombinezonus un Timberlands," saka Nzingha. "Karalienei Latifai tas bija jāatrisina vienā no savām dziesmām U.N.I.T.Y.,' jautā: "Ko tu sauc par kuci?" Bija tik liela agresija pret sievietēm, ka sievietes kļuva agresīvas. Viņiem šķita, ka viņiem šī uguns jāsatiekas ar uguni. Bet Kima un pārējās meitenes ienāca un atnesa ūdeni."

Kas izceļ hiphopa skaistumu

To veidojuši tādi radoši vizionāri kā grima mākslinieki Nzingha, Eric Ferrell un Kevin Aucoin; un frizieri Diona Aleksandra, Tre’ Major un Chuck Amos, sieviešu hiphopa mākslinieces sāka kļūt par skaistuma ikonām — viņu izskats bija tikpat ietekmīgs un neaizmirstams kā viņu mūzika.

Padomā: Mērija Dž. Bliges tumšās lūpas videoklipā "Not Gon' Cry" (1995); Lorīna Hila ar savu pirmo parūku ar mežģīnēm 1998. gada videoklipā "Doo Wop (That Thing)" ("Man bija jāuzliek [viņas] slēdzenes zem parūkas un likt izskatīties, ka tie ir viņas mati, tāpēc man tas bija noteicošais brīdis kultūrā," saka Aleksandrs); Lil' Kim ceriņu parūka 1999. gada VMA; Dženetas Džeksones purpursarkanās, ar dārgakmeņiem izgreznotās uzdrukas no 1999. gada filmas "What's It Gonna Be?!" video; un Aaliyah aizdedzina ombré matu tendenci MTV Movie Awards 2000. gadā. Šis izskats ir iestrādāts hiphopa kolektīvajā atmiņā, nosakot mākslinieciskuma un vizuālās pašizpausmes laikmetu.

Ar šo impulsu lielākie kosmētikas zīmoli sāka gūt panākumus hiphopa sākumā. 2000. gadā MAC Cosmetics sadarbojās ar Blige un Kim Viva Glam kampaņā, lai atbalstītu MAC AIDS fondu. Viņu zvaigžņu spēks šim mērķim savāca 4 miljonus USD. "Pēc šiem panākumiem Estée Lauder, L'Oréal [un] visi pārējie sāka ņemt vērā un teikt:" Labi, hiphops ir kapitālisma virzītājspēks," saka Kamila Lorensa, uzņēmuma dibinātāja un galvenā arhivāre. Black Beauty arhīvs. "Izmantosim to un beidzot sniegsim melnādainajiem reklāmas un dažāda veida skaistuma vēstnešus, kas viņiem nebija pieejami pirms 2000. gada."

Karaliene Latifa kļuva par CoverGirl seju 2001. gadā. Missy Elliot (pirmā sieviešu kārtas hiphopa māksliniece gadā tika uzņemts Rokenrola slavas zālē) pievienojās Viva Glam 2004. gadā, kam sekoja Eve 2006. gadā. Diddy sadarbojās ar Proactiv 2005. gadā un 2006. gadā laida klajā aromātu ar Estée Lauder. 2007. gadā Bejonsē kļuva par Emporio Armani seju, un Ašers un Meraija Kerija uzsāka savas smaržu līnijas. Hiphops kļuva par greznības sinonīmu.

"Deviņdesmito gadu sākumā hiphopam joprojām bija priekšrocības. Bet tad 2000. gadu sākumā tas kļuva par geto fab,” saka slavenību frizieris. Taims Voless. “Uzņēmumi sāka saskatīt vērtību tam, ko esam ienesuši modē. Tāpēc budžeti kļuva lielāki, un jūs varētu teikt — visi izskatījās bagāti.

Hiphopa skaistuma ilgstoša ietekme

Hiphopa vizuālais mantojums ir īpaši nozīmīgs, ja ņem vērā, ka 20. gadsimta pirmajā pusē melnādainie cilvēki pat nebija attēloti uz viņu pašu albumu vākiem. "No divdesmitajiem līdz piecdesmitajiem gadiem melnādaino cilvēku mūzika tika klasificēta kā sacīkšu mūzika," saka Nzingha. "Ierakstu kompānijas izlaida albumu, bet nelika māksliniekus uz vāka, jo gribēja tos pārdot kā galveno. Melnajām sievietēm bija laiks, kad nebija grima [arī]. Fonds? Jums labāk būtu bijusi laba āda. Vienīgais, ko melnādainās sievietes varēja iegādāties, bija lūpu krāsa un acu zīmulis."

Kopš sievietes hiphopa mākslinieces sāka būt patiesas redzēts 90. gados, pateicoties viņu mākslinieciskumam, izteiksmei un individuālismam ar skaistuma palīdzību, tas ir kļuvis praktiski par priekšnoteikumu žanra zvaigznei. "Skaistums ir vizuālais indikators un saziņas līdzeklis, kad nekas cits nerunā," saka Lorenss. "Pastāv tieša korelācija starp melnādainajām kopienām, kas redz hiphopa un identitātes veidošanās brīvību, atbrīvošanos un improvizāciju, un mūsu kopienu, kas parādās bariem, lai atbalstītu."

Skaistuma un hiphopa saplūšana radīja vēl vienu iespēju faniem iesaistīties un justies saistītiem ar šo žanru. "Runājot par intīmo saikni starp jums un māksliniekiem, šīs skaistuma lietas ir par pieejamākām cenām nekā koncerta biļete, tāpēc ikviens var ar to nodarboties," saka Lorenss.

Hip-hop skaistuma uzplaukuma laikā izveidotās tendences izplatījās kultūrā kopumā. Ņemiet, piemēram, neona gaišus matus. Izskats sasniedza jaunus augstumus pēc tam, kad Lil' Kim to ievietoja kartē. "Mēs bijām iestrēguši brunetēs, sarkanās un blondīnēs," saka Aleksandrs, kurš bija aiz zvaigznes ikoniskā matu izskata. "Ja es 90. gados kādam teiktu, ka mēs visi valkāsim krāsotus matus, viņš teiktu: "Nē, tu esi traks." Un tagad paskaties. Krāsa ir pilnībā mainījusi friziermākslu un to, kā cilvēki jūtas un uz sevi raugās." Attiecībā uz grimu šīs tehnikas ir dīvainas grima māksliniekus, piemēram, Aucoin un Ferrell. hip hopā no vilkšanas un balles kultūras — asi spārnoti uzlikas, izvilktas kontūras un dramatiski izliektas uzacis — ir kļuvuši par mūsdienu balstiem. pieteikumu.

Un tāpat kā daudzas 90. gadu un 2000. gadu tendences, šis izskats atkal ir modē. "Meitenes valkā pusi uz augšu, pusi uz leju," saka Wallace, Blige un Taraji P frizieris. Hensons. "Jūs redzat daudz pīto stilu, matu aksesuāru, bambusa auskarus, garus nagus un smagu, ne tik sajauktu lūpu kontūrzīmuli. Piespraudes, veidotas sviras ar lielizmēra cirtām zirgastēm, flips, pagriezieni ar matu stieņiem un tapas — tas viss tiek darīts tagad."

Lai gan zvaigznes atgriežas vecākās hiphopa skaistuma tendencēs, joprojām ir daudz vietas turpmākām inovācijām un iedvesmai. "Man ļoti patīk hiphops, jo tas ir mūsu mākslas veids, un mēs varam to definēt un izgudrot no jauna," saka Lorenss. “Tā ir droša vieta, kur spēlēt un eksperimentēt, kā vēlamies sevi parādīt. Hiphops nekad nepazudīs. Tas tikai kļūs lielāks — tas ir 50 gadus jauns.