Pārskats: Londonas Aleksandra Makvīna izstāde Savage Beauty

Ēriks Vilsons ir Stilā'modes ziņu direktors. Sekojiet viņam Twitter (@EricWilsonSays) un Instagram.

Pārāk īsais mūžs un karjera Aleksandrs Makvīns, izcilais, bet nemierīgais dizainers, kurš savu dzīvi beidza 40 gadu vecumā pirms vairāk nekā pieciem gadiem, jau ir pārbaudīts. vairākas grāmatas un kasešu tērpu institūta izstāde 2011. gadā, kas kļuva par vienu no populārākajām Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzeja izrādēm pēdējā laikā. Tikai trīs mēnešus ilga skrējiena laikā to redzēja 661 509 cilvēki. Un, tā kā tika paziņots, ka izstāde ar nosaukumu “Aleksandrs Makvīns: mežonīgais skaistums” tiks atkārtota paplašināts formāts Londonas Viktorijas un Alberta muzejā šogad muzejs pirms oficiālās atklāšanas šo sestdien ir rezervējis 70 000 aviobiļešu, padarot to par vienu no gada gaidītākajām izstādēm.

Tas rada jautājumu, cik daudz vēl var uzzināt par dizaineru (attēlā zemāk), kurš bija viens no savas paaudzes novatoriskākajiem un kura mantojumu var viegli sajust pēdējos gados atjaunotajā interesē par modes radošumu no Londonas?

Atbilde ir diezgan daudz. Ceturtdienas rītā preses priekšskatījumu pāršalca starptautiskie žurnālisti Eiropas kolekcijas šonedēļ, un viņi saskārās ar reibinošu dizainu klāstu, kas bija daudz dramatiskāks un elektrizējošāks nekā gandrīz viss, kas redzams uz skrejceļiem.

SAISTĪTI: Jauna grāmata par diviem modes izcilākajiem, visvairāk spīdzinātajiem šovmeņiem ir vairāk nekā garšīga lasāmviela

"Tas ir brīnišķīgi un arī ļoti emocionāli," sacīja Nadja Swarovski, kas ir kristāla uzņēmuma valdes locekle, V&A šova partneris. Swarovski 10 gadus strādāja kopā ar McQueen, lai sadarbotos dizainu izstrādē, kas iedvesmoja kristāla ievērojamo apņemšanos gadu gaitā atbalstīt jaunos talantus ar produktiem un balvām, tostarp ar modes dizaineru padomi Amerika.

Izstādes centrālais elements ir telpa ar nosaukumu “Ziņkārību kabinets” (attēlā, augšā), kas ir piepildīts ar satriecošiem Makvīna drosmīgo un dažreiz šokējošo darbu piemēriem, piemēram, 2008. gada galvassegu, kas izgatavota no plandošiem tauriņiem (attēlā, zemāk), ar kristālu apvilkta putna ligzdas cepure no 2006. gada (abas sadarbības ar dzirnavnieku Filipu Treisiju) un kleita ar smidzinātāju krāsots ar mehāniskām rokām 1999. gada skrejceļa šova laikā, kamēr to nēsāja Šaloms Hārlovs, tagad rotējot uz manekena. Telpa ir gandrīz divas reizes augstāka nekā Metropolitēna muzeja sākotnējā izstāde, ar papildu tērpi (vēl 66 gabali visā šova laikā) un video monitori, kas parāda gandrīz katru skrejceļa šovu Makvīns.

"Viņa radikālais un bezbailīgais redzējums mainīja mūsu skatījumu uz modi," sacīja vecākā kuratore Klēra Vilkoksa modes V&A, kas izstādi pamatoja ar kuratora Endrjū Boltona iepriekšējo darbu Kostīmu institūtā.

"Mums tikai jāskatās, lai paskatītos uz biksēm vai pārsteidzošajām kleitām, kas izgatavotas no rokām apgleznota stikla vai skuvekļa gliemežvākiem," sacīja Vilkokss. "Viņš šokēja ar saviem spēcīgajiem un iespaidīgajiem skrejceļa šoviem, kuriem raksturīgs sarežģīts stāstu stāsts, pārliecinošs teātris un neapstrādātas emocijas."

SAISTĪTI: Fine China: 2015. gada Met Costume Institute izstādes priekšskatījums

Viens no izstādes “Savage Beauty” milzīgo panākumu iemesliem tās agrākajā versijā bija spēja paziņot pārsteidzošo McQueen meistarība plašai sabiedrībai, tostarp daudziem apmeklētājiem, kuri nekad iepriekš nebija dzirdējuši par dizaineru, neskatoties uz viņa slavu modes jomā nozare. Viņa izstādītais darbs ir neticami fantastisks, ieskaitot kleitas, kas gandrīz pilnībā izgatavotas no putnu spalvām, vai bumster pants Vilkss minēja, kas, kad tās tika ieviestas agri, parādīja labu aizmugures daļu 90. gadi. Šis stils ir plaši atzīts par to, ka izraisīja plaši izplatīto zemo griezumu džinsu tendenci, lai gan Makvīns bieži bija teicis, ka tieši viņš bija iedvesmots, aplūkojot to, ko bērni valkā ielas.

Izstāde V&A arī dziļāk iedziļinās Makvīna attiecībās ar Londonu, tostarp piemēri no viņa agrākajām kolekcijām tika parādīti viņa dzimtajā pilsētā, pirms dizaineris pārcēla savas kolekcijas uz Parīzi (kad viņš sāka projektēt Givenchy, no 1996. gada līdz 2001). Arī šeit ir redzama lielāka slavenās Keitas Mosas hologrammas versija, kas valkā Makvīna kleitu, kas ielikta stikla piramīdas iekšpusē, aptuveni tādā pašā izmērā, kāda tā bija Makvīna izstādē 2006. gadā.

Kaut arī Ņujorkas izstāde bija fenomens, tā iedvesmoja muzejus visā pasaulē sniegt vairāk, pateicoties modei kā mākslas veidam. programmēšanai, V&A šovam ir daudz priekšrocību, jo īpaši daudz vairāk izstāžu telpas, kas viesiem ļauj patiesi pārbaudīt strādāt. Tas šķiet arī nozīmīgāks, jo šķietami bezgalīgajā galeriju parādē tiek demonstrēti vairāk nekā 240 gabali.

SAISTĪTI: Tagad jūs zināt: kā stileti attīstījās no džemperiem līdz elegantām spīdzināšanas ierīcēm

Pie ieejas viesi vispirms saskaras ar lielu paša Makvīna attēlu, kas projicēts melnbaltā krāsā video portrets, kas vairāku mirkļu laikā izgaist kristāla galvaskausā, kas ir viens no dizainera iecienītākajiem motīvi. Makvīns uzsāka savu karjeru kā māceklis filmā Savile Row, apgūstot precīzas tehnikas Anderson & Sheppard un Gieves & Hawkes, pirms pārcēlās uz teātra tērpu. mājas eņģeļi un Bermans, kombinācija, kas lielā mērā informēja viņa estētiku vēlāk, kurā šoka vērtība bieži tika uzskatīta par līdzvērtīgu izsmalcinātiem tērpiem un kleitas.

"Lai gan viņš bieži bija graujošs savās idejās, es uzskatu, ka viss, ko Makvīns darīja, sakņojās augstākā līmeņa meistarībā," sacīja Vilkokss.

Viņa absolvēto kolekciju no Centrālās Sentmārtinsas Mākslas un dizaina koledžas iedvesmoja Viktorijas laikmeta Londona, saukta par “Džeku Ripperi, vajā savus upurus”, un tajā bija iešūti cilvēku mati oderes. Vēlāk viņš parādīja skaidru korseti, kurā starp plastmasas slāņiem bija ievietoti dzīvi tārpi.

"Londona ir vieta, kur mani uzaudzināja," sacīja Makvīns citātā, kas izdrukāts vienā no galerijām. "Tur ir mana sirds un es guvu iedvesmu."

Tālāk galerijas, līdzīgas Ņujorkā redzamajām, ir dekorētas brīnišķīgos stilos, lai atspoguļotu kolekciju noskaņu. Zelta spalvu uzvalka jaka virs viļņojošiem baltiem svārkiem no viņa pēdējās kolekcijas ir ietīta apzeltītā stikla vitrīnā telpā ar nosaukumu “romantiskā gotika” (attēlā, augstāk). Melns mētelis no 2000. gada, kas, šķiet, veidots no matu mezgliem, ir redzams kavernozā telpā ar nosaukumu “romantiskais primitīvisms” ar sienām, kas pārklātas ar kauliem un galvaskausiem (attēlā, zemāk).

Lai gan daudzi gabali ir redzēti jau iepriekš, atkal apvienojot tos tik lielā telpā - Makvīna dzimtajā pilsētā, ne mazāk, stāsta citu stāstu. Izstāde beidzas ar citu Makvīna citātu:

"Tagad man nav atpakaļceļa. Es jūs aizvedīšu ceļojumos, par kuriem jūs nekad neesat sapņojis. ”

Zemāk esošajā videoklipā mēs iepazīstinām jūs ar izstādi.

FOTOGRĀFIJAS: Skatiet visus skrejceļa skatus, kas mums patīk no modes mēneša