Džons Batiste, grupas “The Late Show” vadītājs un protestu karalis

Ja mūzika pastāvētu cilvēka formā, tās vārds būtu Jons Batiste. Grupas vadītājs Vēlā izrāde ar Stīvenu Kolbertu pēdējos sešus gadus grupas “Stay Human” dibinātājs ilgāk par to un 12 spēlētājs instrumenti (labi, patlaban, ja vien viņš pagājušajā nedēļā nepaņēma kaut ko citu), viņš ir mūsu mūziķis reizes. Batistei ir neparasts veids, kā metabolizēt mirkli, ne vairāk kā tad, kad viņš pagājušā gada jūnijā Ņujorkas ielās vadīja filmu “Mēs esam - mierīgs protesta gājiens ar mūziku”. Dusmu un tumsas laikā Batiste, bruņojusies ar melodiku un smaidu, dara visu iespējamo, lai ienestu gaismu.

LAURA BROUNA: Es jau jūs apbrīnoju kā grupas vadītāja Vēlā izrāde ar Stīvenu Kolbertu, bet žēlastība, ar kādu jūs šovasar vadījāt mierīgu Black Lives Matter protestu, bija pārsteidzoša. Pastāsti man par savu sākotnējo reakciju uz protestiem pēc Džordža Floida nāves un to, kā tu varēji to apstrādāt.

JONS BATISTE: Es uzskatu, ka mums kā cilvēkiem ir kolektīva izvēle pieņemt patiesību vai dzīvot melos. Un dažos gadījumos mēs esam izvēlējušies dzīvot meli, kas uz laiku kļūst par patiesības formu.

MĀRCIŅAS: Protams, jo jūs to neapšaubāt.

JB: Tas nonāk līdz šim punktam, kur tas varētu būt arī taisnība. Un mums ir vara kā cilvēkiem; mēs vienmēr veidojam sevi un darām sevi un savu pasauli to, ko mēs domājām savā prātā. Mūsu idejas nepārtraukti kļūst par reālu dzīvi. Tātad, mana reakcija bija tāda, ka mums ir vajadzīgi daži patiesības teicēji - un mūzikai ir veids, kā atklāt patiesību bez vārdiem, pārāk neiedziļinoties debašu vai dialoga nezālēs. Jūs varat protestēt no cita skatupunkta, neizraisot dusmu dehumanizējošo ietekmi vai nejūtot nepieciešamību pierādīt savu vērtību. Ikvienam ir vērtība.

MĀRCIŅAS: Katru vakaru jūs televizorā uzliekat smaidīgu seju, lai gan esmu pārliecināts, ka dažreiz jums tas nepatīk. Cik tas ir izaicinoši?

JB: Es uzskatu, ka labākā seja ir autentiskā - tā, kura esi īsta. Dažreiz tas var būt neērti neērti, jo cilvēki ir nolēmuši uzskatīt par melnādainajiem amerikāņiem. Melnā Amerika ir ievietota domu un kultūras kastē, kas ir daudz mazāka par realitāti, un kļūst neērti, kad jūs izkāpjat no šīs robežas. Bet es uzskatu, ka šādos laikos, jo neērtāk vai neērtāk, jo labāk.

LB: Traumās ir vēlme atkāpties, bet kā sevi uzvilkt? Vai tas palīdz veidot mūziku?

JB: Es domāju, ka vairāk nekā palīdzot man ir tas, kas es esmu. Mani nenosaka trauma, un es nedomāju, ka kāds no mums tāds būtu, bet es domāju, ka labākais veids, kā to izdzīvot, ir atgriešanās mājās. Jūs lidojat mājās, dodaties uz attiecībām, kas jūtas kā mājās, vai dodaties uz amatniecību vai radīšanas veidu. Man tā ir mūzika un rakstīšana, deja un kompozīcija. Tās ir manas radošās mājas, mana būtība. Es pametu Luiziānu, kad man bija 17 gadu, agri beidzu vidusskolu un pārcēlos uz lielo pilsētu Ņujorku. Mājas bija kaut kas tāds, kas man bija jākopj apzināti. Tas bija daudz vieglāk, kad man apkārt bija mani 30 brālēni un onkuļi un tantes Ņūorleānā. Tagad mūsu valsts jau sen ir kļuvusi nesaistīta no mājām. Tātad tas nav jautājums par melnamerikāņu traumām vai mūsu definēšanu ar to, bet gan jautājums par to, kā indivīdiem, atved mūs mājās un kā mēs varam dalīties tajā ar citiem cilvēkiem kā gaismas atspulgu tumsā laiks.

SAISTĪTĀS: Black Breives Matter Protesti turpinās pēc Breonna Taylor lēmuma

MĀRCIŅAS: Cik izdevīgi jums ir radīt jaunu mūziku vai uzņemt filmu vai darīt visu, pie kā esat strādājis?

JB: Kaut ko darīt ir tuvākais dievišķības akts, ko cilvēks var piedzīvot. Radīt bērnu, es esmu pārliecināts, ka tā ir. Es to neesmu pieredzējis, bet visi runā par sajūtu, pirmo reizi redzot savu dēlu vai meitu. Bet tikai ideja izveidot kaut ko tādu, kas bija jūsu iztēlē, vai redzēt, kā cilvēki raud pēc dziesmas, kuru uzrakstījāt, balstoties uz pieredzi, nav nekā maģiskāka.

MĀRCIŅAS: Mēs apzināti nerunājām pirms vēlēšanām, ņemot vērā neskaidrības. Kā jūs jutāties pēc rezultātu parādīšanās?

JB: Man bija miera sajūta. Es zinu, ka lietas, ko es darīju, piedaloties vēlēšanās, un lietas, ko es redzēju darām citus cilvēkus, kaut ko iedarbina Visumā. Rezultāts bija gandrīz iepriekš noteikts. Tā nebija situācija, kad šķita, ka cilvēki atrodas šajā dopamīna saturošajā utopijā, kāda tā bija pēc prezidenta Obamas ievēlēšanas. Mēs kolektīvi gulējām pie stūres daudzos veidos. Papildus tādiem radītājiem kā mēs, daudzi cilvēki nebija saistīti ar kultūrā notiekošo.

MĀRCIŅAS: Radītāji lasa istabu iztikai.

JB: Mēs dzīvojam tajā telpā. Tāpēc radītāji jebkurā formā ir pravieši. Koronavīrusa pandēmijas sākumā es vadīju protestu un noliku savu dzīvi riskam, izlemjot iziet un doties gājienā. Desmit tūkstoši cilvēku Manhetenas vidū pandēmijas laikā sekoja manai grupai no Union Square līdz Herald Square. Cilvēki tur palika līdz pusnaktij. Tas man lika zināt, ka tas ir lielāks par mani, un, kad es saprotu, ka lietas ir lielākas par mani, tas ļauj man iegūt vairāk līdzjūtības un empātijas. Un es tiešām lūdzu par visiem. Pat Trampam.

MĀRCIŅAS: Jūs izgājāt tur un jums izdevās izveidot kopienu ar nepazīstamiem cilvēkiem. Šķiet, ka jūs to darāt visur, kur dodaties.

JB: Mans grupas nosaukums ir Stay Human. Acīmredzot tas ir tas, par ko es kādu laiku runāju. Ja jūs varat vērsties pie cilvēka cilvēcības deviņas reizes no desmit, jūs gūsit vislabāko no šīs personas. Nesakot, ka visi ir perfekti vai ka mēs visi nekļūdāmies un nedarām lietas, kas neatspoguļo mūsu labāko, augstāko es. Bet, ja jūs vērsieties pie cilvēku cilvēcības, laika gaitā atrisinājums nāks. Galu galā viss, kas mums vajadzīgs un ko gribam, ir mīlestība un atzīšana.

MĀRCIŅAS: In The New York Times jūnijā Stīvens Kolberts sacīja: “Pašreizējā tumsā, kas veido tik daudz nacionālās saruna, Džons ar savu piemēru un garu dod man cerību, ka es varētu darīt savu darbu un saglabāt savu cilvēcība. Es uzskatu, ka ilgi pēc tam, kad neviens nezinās, kas es esmu, vārds Džons Batiste tiks izrunāts ar apbrīnu. ” Es zinu, ka tu uzstājies Kolberta ziņojums pirms pievienojies Vēlā izrāde. Lūdzu, pastāstiet man savu izcelsmes stāstu un padariet to pēc iespējas romantiskāku.

SAISTĪTI: Stīvena Kolberta iecienītākais vēlā šova viesis ir viņa suns

JB: Pirmoreiz ar Stīvenu un es runājām viens ar otru uz skatuves Kolberta ziņojums 2014. gadā. Intervijas laikā radās biedriskuma sajūta un radniecīgi gari, kurus es negaidīju. Viņš arī to negaidīja, es to uzzināju vēlāk. Es biju dzirdējis par šovu, bet nebiju dedzīgs fans. Viņš nekad nebija dzirdējis manu mūziku, bet mums bija neatkarīgais albums Nr.Process], un viņa producents, kurš mūs redzēja turnejā, bija šāds: “Tev jārunā ar šo puisi.” Tātad mēs tikāmies tā. Intervijā ir šis brīdis, kad Stīvens saka lietas, un es spēlēju muzikālas atbildes. Tas netika mēģināts. Mēs bijām noskaņoti un gandrīz veidojām performanču mākslu. Mēs kļuvām par draugiem. Dažus mēnešus pēc manas pirmās parādīšanās viņš man piezvana un saka: “Man ir šī cita lieta, par ko es vēlos ar jums runāt.” Un tajā laikā es jau rakstīju viņam vēstuli ar apsveikumu, jo biju dzirdējis par viņa jauno koncertu kā saimnieks no Vēlā izrāde.

MĀRCIŅAS: Tas ir pārsteidzoši.

JB: Viņš lūdza, lai es to daru. ES teicu jā. Man bija 26 vai 27 gadi un es nodarbojos tikai ar neatkarīgu mūziku. Uz galda bija tik daudz ierakstu darījumu, un mūzikas industrijas cilvēki teica: "Mēs vēlamies padarīt jūs par zvaigzni." Tur es mēģināju iet, bet tad radās šī TV lieta. Es biju gluži kā: “Ak, labi, es mīlu šo puisi. Es nezinu, kas tas par koncertu. ” Es nemeklēju grupas vadītāja pozīciju Vēlā izrāde, bet šķita, ka viss kustas, lai mūs savestu kopā. Acīmredzot es teicu jā, un pārējais ir vēsture. No vakardienas ir 1000 izrādes.

MĀRCIŅAS: Stīvens vairākus mēnešus vadīja izrādi no savām mājām, tāpat kā jūs. Pandēmijas un protestu laikā cik daudz jūs aktīvi apspriedāt, kā vēlējāties likt cilvēkiem justies?

JB: Es sekoju Stīvena vadībai. Viņš tik bieži zvana, lai pārbaudītu, kā es jūtos nacionālajā sarunā un kādas lietas es vēlos atklāt. Šīs [Trampa] administrācijas sākumā viņš teica: “Es ieņemšu nostāju tādā veidā, kas piesaistīs lielu [uzmanību], un kā daļa no izrādes un kā mans partneris uz skatuves, jums vajadzētu justies sliecam izteikt savu viedokli un būt tādam, kāds jūs esat, pat ja tas ne vienmēr atbilst man. ” Šis mandāts ir bijis tas, kas mūs ir panācis šajā ceļā laiks. Tā kā lietas notika valstī un ietekmēja melnādaino kopienu, man bija lietas, ko es gribēju izteikt šovā, jo tās ietekmēja mani personīgi. Vai pat mājās man bija traģēdija pirms pandēmijas, kad Kobe Braients nomira. Es zināju Kobe; viņš man bija milzis. Dienā, kad viņš nomira, es biju kopā ar Kanju [Rietumu] svētdienas dievkalpojumā. Mēs atradāmies 10 minūšu attālumā.

MĀRCIŅAS: Tajā dienā? Ak nē.

JB: [Stīvens] jautāja: "Vai vēlaties runāt par Kobi?" Kad mēs runājam ēterā, mums ir patiesas sarunas. Dažreiz tas ir par to, ko mēs darām Pateicības dienā. Citreiz tas ir par Kobes aiziešanu mūžībā. Vai arī tas ir par: “Tas notiek pasaulē. Es iešu un protestēšu. ” Tas ir tīkls. Viņi īsti nevēlas, lai es izietu un protestētu pandēmijas laikā, kad notiek sacīkšu nemieri un policija nogalina melnādainos vīriešus. CBS nevēlas, lai es protestētu uz ielas.

MĀRCIŅAS: Viņi vēlas, lai jūs justos ērti mājās, baudot jaukas vakariņas.

JB: Jā. Un es teicu Stīvenam: "Man tas jādara." Un nav ēnas pārējiem saimniekiem, bet tieši tas padara Stīvenu Kolbertu neticamu. Viņš ir vienreizējs izpildītājs, kuram ir perspektīva, pamatojoties uz viņa prasmēm: viņa izpratni par traumu, viņa intelektu un spēju būt smieklīgam, vienlaikus runājot arī par nacionālo sarunu. Tā ir viņa cilvēcība. Televīzijā un pasaulē nav neviena līdzīga viņam.

MĀRCIŅAS: Es gribu runāt par citu spēcīgu vīrieti: jūsu vectēvu. Viņš vadīja pasta savienību Ņūorleānā?

JB: Jā, tas bija neticami.

MĀRCIŅAS: Acīmredzot, es vēlos dzirdēt par viņa ietekmi uz jums muzikāli, taču tas noteikti pārsteidza jūs nesen ar visu, kas notiek ar USPS. Pastāsti man par viņu un ko viņš no tā ir izveidojis.

JB: Mans vectēvs Dāvids šajā dzīves brīdī ir pārsteidzošs. Viņam ir 85 gadi un viņš katru dienu skrien 2 jūdzes. Joprojām seko līdzi visam, kas notiek pasaulē. Viņš ir mans pēdējais vecvecāks, kurš palicis. Viņš nāk no šādas kaujinieku līnijas. Es domāju par savu ģimeni un savu dzimšanas dienu veterānu dienā.

MĀRCIŅAS: Kāda leģenda. Vai viņš jums piezvana dzimšanas dienā?

JB: Jā, runāšana ar viņu mani piepilda, jo viņš ir tik daudz cīnījies. Es saglabāju daudz viņa tekstu. Mēs būvējam jaunu māju Bruklinā, un es tos ierāmēšu. Man tie ir pagrieziena punkti. Ne vienmēr karjeras pavērsieni, bet lietas, kas ietekmē to, kas es esmu un kas es vēlos būt. Tas tiešām atgādina: “Šīs ir mājas”.

Pēdējos trīs gadus man zvanīja arī Stīvija Vondere. Mēs runājam stundu vai divas, un es esmu ierakstījis mūsu sarunas. Viņš ir viens no maniem varoņiem. Es viņu satiku pirms dažiem gadiem, kad viņš to darīja Dziesmas dzīves atslēgās tūre, un pirms 2016. gada vēlēšanām kopā spēlējām valsts himnu. No turienes mēs turpinājām sazināties, un viņš man bija šī gaisma. Tātad, manā dzimšanas dienā viņš zvana, un mēs vienkārši pārdzīvojam: “Ko jūs vēlaties darīt ar šo gadu? Kāda ir tava sajūta? ” Un viņš man teica: "Neļauj nevienam vai kaut kam atņemt tavu prieku."

MĀRCIŅAS: LABI. Vienkārši pamatjautājums: Cik instrumentus tu spēlē?

JB: Hmm, 12? Es veidoju mūziku no visa, kas mani iedvesmo radīt mūziku. Šajā karantīnas laikmetā es paņēmu dažus instrumentus. Tas ir bijis lieliski, patiesībā. Tas ir patiešām īpašs, ja ir šis kanāls. Es ceru, ka tas nekad nepazudīs, bet, kamēr man tas ir, man ir tikai paveicies, ka varu paņemt instrumentus un muzicēt.

MĀRCIŅAS: Kāda ir dziesma, kas tevī izceļ 8 gadus veco zēnu?

JB: “Oo-De-Lally” no Robins Huds. Tā ir dziesma lācis mežā. [Sāk dziedāt.]

MĀRCIŅAS: Papildus muzikalitātei jums ir stils kaulos. Pusaudža gados, ko jūs iegādājāties?

JB: Man patīk skatīties uz cilvēkiem, kuri dzīvo ikdienā un ir ģērbušies šim gadījumam. Un tad es to pacēlu uz skatuves. Kovboju šiks, man tas patīk. Es ņemu “zemnieku” un pielāgoju to. Es domāju par to kombinezonu vai sviedru krāsām, ko valkā tērauda strādnieki, vai, dodoties uz dienvidiem, strādnieki piestātnē. Atrodiet to un ievietojiet to Technicolor. Protesta laikā man bija daži maskēšanās kombinezoni, bet tad zem man bija Hugo Boss pogājamais krekls. Un es sadarbojos ar treneri - tas ir trencis, bet tad jums uz tā bija Baskija gleznas.

MĀRCIŅAS: Tātad rad.

SAISTĪTI: Dženifera Lopesa valkāja jaunāko trenera somu, kas izskatās taisni no 80. gadiem

JB: Tā, manuprāt, ir noskaņa. Vienkārši Americana zili džinsi un balts krekls, bet ar narkotiku ķēdi, kas ir 80. gadu hip-hop. Tas ir viss, kas sasaucas ar jums vai jūsu cilti; neviens no tiem neiederas stilā. Es uzaugu no lauksaimnieku paaudzēm Glinas apgabalā, Ga., Tēva pusē. Domājot par sešām lauksaimnieku paaudzēm un manas ģimenes cilvēkiem, kuri bija armijā. Viņi kalpoja Pirmajā, Otrajā pasaules karā, Korejas karā, Vjetnamas karā. Tātad jūs saņemat maskēšanos, un, kad to nēsājat, tas sasaucas ar jūsu jūtām. Tas tevi nenēsā. Tā kā paskatieties uz mani, viņi nekad nebūtu sapņojuši, ka es būšu šeit un darīšu [to], un es valkāju šīs lietas.

MĀRCIŅAS: Gadījuma ģērbšanās izjūtai nav jābūt spilgtai vai demonstrējošai. Tas ir pagodinoši un priecīgi. Kas bija pēdējais, kas tev lika aiziet, “Oho!”?

JB: Tie maskēšanās kombinezoni. Es dzīvoju štata lauku daļā ar šo zvejas kultūru, un tās ir paredzētas stāvēt upes vidū. Bet man tās bija ar pāris bronzas Jordan 1s.

MĀRCIŅAS: Kam tu esi ambiciozs 2021. Ko tu tur vēlies izlikt?

JB: Es patiesībā pierakstīju dažus no 2021. gada pamatprincipiem, un tie ir šādi: “Esiet klāt, esiet orientēti uz progresu, esiet gara vadīti, apzināti, esi disciplinēts un kalpo aizmirstam. ” Tā ir prakse, ko es daru, kad iestājas mana dzimšanas diena [novembrī], jo tā ved uz nākamo gadu. Tātad, jocīgi, es biju gatavs šim jautājumam.

Lai iegūtu vairāk šādu stāstu, skatiet 2021. gada janvāra numuru Stilā, pieejams kioskos, vietnē Amazon un digitālā lejupielāde 18. decembris.