De verborgen symboliek in de muziekvideo "Apes**t" van Beyoncé en Jay-Z

Toen Beyoncé en Jay-Z drop nieuwe muziek, stop je meteen met waar je mee bezig bent en luister je. Ook al is het op zaterdagmiddag.

Dat is precies wat wij (en het grootste deel van de wereld) gisteren deden, terwijl we worstelden om onze ogen weg te halen van hun nieuwe videoclip "Apes**t", die plaatsvond in het Louvre in Parijs. Ja, het Louvre, het populairste museum ter wereld.

Met kunstwerken als de Mona Lisa, de Grote Sfinx van Tanis en Nike von Samothrace als visuele landschap, daagt het muziekkrachtpaar deze beroemde stukken uit die op grote schaal blanke Europeanen vertegenwoordigen cultuur.

Naast het benadrukken van de niet-witte afbeeldingen die al in het museum aanwezig zijn, zetten Bey en Jay de historisch witte kunstwerken op een hoger plan, terwijl ze looks serveren en poses nabootsen.

Lees de verborgen berichten achter alle kunstverwijzingen in "Apes**t" hieronder.

Door pastelkleurige pakken te coördineren, overtreffen Beyoncé en Jay-Z nonchalant het beroemdste schilderij in het hele Louvre: Mona Lisa. Het paar biedt hun eigen steenkoude gezichtsuitdrukkingen die de soberheid van het schilderij van Leonardo da Vinci weerspiegelen. Ondertussen, in een ander shot, verzorgt een danseres het haar van een zwarte man met het meesterwerk op de achtergrond.

Het beeldhouwwerk, gesneden uit zwart graniet, bevat het lichaam van een leeuw en het hoofd van een koning, en is met name een van de weinige stukken die afwijkt van het thema van de witte Europese kunst in het Louvre. Bey en Jay geven het beeld de erkenning die het verdient terwijl ze enkele verzen voor zijn uitgestrekte klauwen rappen.

Kunstenaar Marie-Guillemine Benoist schilderde "Portret van een zwarte vrouw" een paar jaar na het officiële einde van de slavernij, en het opvallende beeld is een van de weinige pre-20e-eeuwse portretten van een zwarte persoon in het Louvre die geen slaaf. De vrouw afgebeeld in het kunstwerk staart terug naar de kijker met een ongecompliceerde grimas om 5:37 in de muziekvideo.

Beyoncé en Jay-Z recreëren de iconische pose van een Etruskische man en vrouw, met een tikkeltje meer intimiteit. Bey leunt liefdevol tegen Jay aan, met een traditionele hoofdtooi en sjaal om haar schouders gewikkeld, terwijl Hova de liefde beantwoordt.

Zwarte dansers op de galerijvloer dagen de blanke autoriteit uit voor het schilderij van de Franse neoklassieke kunstenaar Jacques-Louis David van een hofscène van mannen in de Notre Dame in de 19e eeuw.

Ook wel de Nike van Samothrace genoemd, het witmarmeren beeld werd voor het eerst beroemd gemaakt door Audrey Hepburn in de film Grappig gezicht omstreeks 1957. Beyoncé, geheel in het wit gekleed, laat haar donkere huid en natuurlijke krullen de lichte stenen sculptuur overschaduwen.