Welkom bij Nu weet je het, Eric Wilson’s column die je zal helpen om in één keer een fashion-know-it-all te worden. Elke week zal hij kijken naar een vertederende mode-invloed en waarom het op dit moment relevant is. Genieten van!
De samensmelting van de werelden van kunst en mode, of Artfashion zoals we het zullen noemen in een knipoog naar Lady Gaga, is een enorme beweging die (het is redelijk veilig om te zeggen) de afgelopen twee decennia een diepgaander effect heeft gehad op de kunst dan op de mode.
Sommigen zouden ook beweren dat het effect schadelijker is geweest voor kunst dan voor mode, aangezien hedendaagse, stratosferisch geprijsde schilderijen en sculpturen worden nu door degenen die ze zich kunnen veroorloven beschouwd als handelswaar die meer in de buurt komt van luxegoederen dan creatief uitdrukkingen. Mode lijkt ondertussen gewoon te zijn gevalideerd door de associatie met kunstenaars, aangezien ontwerpers en luxe titanen hun grootste beschermheren worden. Samenwerkingen zijn nu gemeengoed en ontwerpers en modellen zijn frequente onderwerpen geworden van kunstenaars als Richard Prince, Tom Sachs en Chuck Close - een soort hedendaagse versie van de Medicis.
Jeff Koons, de kitsch-fetisjiserende kunstenaar die het onderwerp is van een grote retrospectieve opening in de Whitney Museum voor Amerikaanse kunst in New York op vrijdag (de laatste voordat het museum verhuist van Madison Avenue naar zijn nieuwe onderkomen in de Meatpacking District in 2015), is zich waarschijnlijk scherper bewust van de vervagende lijnen tussen kunst en commercie dan wie dan ook sinds Andy Warhol. Zijn sculpturen van ballondieren, een granieten gorilla en stofzuigers ingekapseld in plexiglas zijn vaak… belachelijk gemaakt, en toch heeft hij het wereldrecord voor het duurste kunstwerk dat door een levend op een veiling wordt verkocht artiest; Ballon Hond (Oranje) ging vorig jaar voor $ 58,4 miljoen.
Krediet: Andrew Burton/Getty
Koons onderzocht in de jaren 70 en 80 met veel plezier de onderwerpen consumentisme, luxereclame en degradatie. van zijn smetteloze stofzuigers tot roestvrijstalen cocktailsets en advertenties voor sterke drank opgeblazen tot het formaat van schilderijen. Je kunt een aartsgevoel van superioriteit in zijn werken ontdekken en tegelijkertijd de opwinding van jezelf herkennen verlangen in hen, wat in feite hetzelfde bedrijfsmodel is waarop de moderne luxegoederenindustrie is gebouwd. Dat je jezelf letterlijk kunt zien consumeren van deze tentoonstelling, weerspiegeld in de spiegelgladde oppervlakken van veel van zijn sculpturen, wekt eerder de indruk dat de Whitney is veranderd in een Jeff Koons-winkelcentrum? winkelcentrum. Ontdek zeker zijn Banality-serie, herschapen op porselein, in de museumwinkel (a Michael Jackson en Bubbels vijfdelige couvert is $ 390).
Mode en kunst hebben een lange geschiedenis van in elkaars spiegels kijken. Schiaparelli werkte in de jaren dertig samen met Dali en Cocteau, Yves Saint Laurent ontwierp in 1965 een Mondriaan-collectie, Warhol maakte in 1966 papieren jurken bedrukt met soepblikken. De recente shows van het resort bevatten zoveel verwijzingen naar schilderijen (Frida Kahlo-afdrukken op Valentino, Warhol oxidaties bij Reed Krakoff, de Arte Povera-beweging bij Sergio Rossi), in feite zal winkelen later dit najaar op een reis naar een museum lijken. Karl Lagerfeld had op dit punt een velddag met zijn veer Chanel collectie in een set ontworpen om er zo uit te zien.
Krediet: Hoffelijkheidsfoto
En Koons is geen onbekende voor Artfashion, hij heeft tassen ontworpen voor Fendi, jurken met Lisa Perry, een albumhoes voor Gaga en champagneflessen voor Dom Perignon van de afgelopen jaren. Volgende: Koons is aan het opknappen H&MHet vlaggenschip van Fifth Avenue voor een aanstaande samenwerking, met, wat nog meer, een limited-edition handtas met een gouden ballonhondmotief, beschikbaar op 17 juli voor $ 49,95.
Volg voor realtime insider-inzichten Eric Wilson op Twitter (@EricWilsonSays).