De jaren '90 waren een bijzondere tijd in de popcultuur. Het voelde alsof zwarte cinema, televisie en muziek gewoon niet beter konden worden. En de sterren die deze projecten tot leven brachten, waren ondubbelzinnige originelen - tot en met de manier waarop ze hun haar droegen.
Lijkt op Lil' Kim's reeks kleurrijke pruiken, Janet Jackson's levendig rood Fluwelen koord-tijdperk krullen, het over-the-top haar in B*A*P*S, en de vele gevlochten stijlen van Moesha drie decennia later wordt er nog steeds over gesproken. En vandaag de dag brengen beroemdheden — op de rode loper, op het scherm of op sociale media — en fans constant hulde aan deze iconische stijlen, waarmee ze bewijzen dat ze de tand des tijds hebben doorstaan.
Maar grappig genoeg waren de haarstylisten achter sommige van deze monumentale stijlen nooit bedoeld om zo'n blijvende impact te maken. Ze genoten gewoon van de vrijheid, vreugde en plezier die creativiteit met zich meebrengt.
"Het was zo organisch. Het was zo ontzettend organisch", zegt haarstylist
Haarstylisten Janet Zeitoun, die in de jaren '90 en daarna met Janet Jackson werkte, evenals Kim Kimble, het brein achter het haar in B*A*P*S en Moesha, zijn het er beiden over eens dat hun kenmerkende stijlen eenvoudig tot hen zijn gekomen door natuurlijke inspiratie.
Ik sprak met elk van deze drie vrouwen om te praten over hun reizen in de haargeschiedenis, en waar ze denken theatrale styling gaat vanaf hier - terwijl iedereen terugkijkt naar de jaren '90 en het Y2K-tijdperk voor inspiratie alweer. Vooruit, elk van hun verhalen, in hun eigen woorden.
Ik ben opgegroeid in Columbus, Ohio, maar we verhuisden naar Los Angeles toen ik 10 was. Ik heb altijd graag met poppen gespeeld. Elke keer dat mijn moeder me een pop gaf, voelde ik meteen dat ze make-up en nieuw haar nodig had [lacht]. Dus als mijn moeder naar de kapper ging, als ze terugkwam en haar haar haatte, zou ik het opnieuw doen.
Omdat ik in LA was, moest ik naar de set van een aantal shows die werden opgenomen. Ik was gebiologeerd toen ik de kapper op de set zag komen en stijl. Ze creëerden looks voor elke opname en ze moesten in een snel tempo werken om dit te doen. Om dit soort werk echt voor mijn ogen te zien gebeuren, de veranderingen die werden aangebracht - ernstige veranderingen - van de ene scène naar de andere, dat intrigeerde me, en ik dacht dat hairstyling misschien iets was wat ik moest doen. Dus ging ik naar de haarschool, maar ik koos voor een heel kleine school: de Charles Ross Hair School. Ik wilde een meer intieme setting, zodat ik meer kon begrijpen van wat hij me te leren had.
Charles leerde me modulair knippen, en door die basis kwamen eindeloze mogelijkheden voor hoe ik vorm kon creëren met getextureerd haar. Vroeger waren we altijd zo beperkt in wat we met ons haar konden doen. En als we iets met ons haar deden, was het zo gestructureerd en geplaatst.
Mijn eerste baan buiten school was bij een zwarte haarverzorgingslijn. Een foto van mijn handen verscheen op de instructies voor het gebruik van het product. Ik was daar opgewonden over [lacht]. Toen solliciteerde ik naar een baan in een salon in Beverly Hills en die kreeg ik. Ik verdiende niet zoveel geld, maar ik was ervan overtuigd dat ik het uiteindelijk wel zou kunnen. En sommige van mijn klanten van de haarschool volgden me, dus ging ik van $ 3 naar $ 30 voor een föhn.
Van daaruit ging ik naar een andere salon die iets groter was. En ik zou zeggen dat ik na acht tot negen maanden een telefoontje kreeg van Janet [Jackson] - ik was nog geen jaar van school toen Janet me belde. Op dat moment was ze net klaar Goede Tijden, maar ik had eerder met een paar beroemdheden gewerkt. Ik deed een deel van het haar voor Earth, Wind & Fire, ik deed ook Denise Williams.
Halverwege de jaren 80 stond Janet op het punt dat ze op het punt stond te ontploffen, dat was precies rond de tijd van 'Control'.
Toen ze voor het eerst naar de salon kwam, was ze zo'n tomboy. Ze had niet echt een visie voor haar haar, ze was een soort van een vaste klant in die tijd die voor een vaste dienst zou komen. Toen vroeg ze me om haar haar te doen voor een tv-optreden Aan Amerikaanse muziekstandaard, en ik zei ja.
Ik herinner me dat ik in de kleedkamer was en toen plotseling iemand binnenkwam met aftellen wanneer ze op het podium moest zijn, klaar om op te treden. En ik dacht: "Oh God." Ik raakte in een trance en zag niets. Ik hoorde niemand meer. Ik ging gewoon in mezelf en ik gaf haar een Elvis Presley-look met bakkebaarden. En om je de waarheid te zeggen, het was een schot in de roos. Iedereen had het over hoe ze danste en hoe haar haar zou bewegen, maar het zou altijd weer op zijn plaats vallen. En dat was het begin van haar bekendheid vanwege dat soort golvend haar. Daarna was het maar de ene video na de andere, en nog een.
Janet hield altijd van textuur. Ze hield van een natuurlijke look, en daar gingen we in de jaren 90 voor - iets extreem gestructureerd. En we wilden een sterke, sterke kleur. Ik was bijna drie tot vier kleuren aan het mengen om tinten te bedenken om dat rood te ontwikkelen. Het creëerde een dimensie, waarvan ik altijd dacht dat het goed werkt met haar als het beweegt.
De video voor "Weer samen" was sterk geïnspireerd door West-Afrika, maar we hebben er onze eigen draai aan gegeven. Ik moest iets creëren dat zou knallen, maar ik kon ook werken met haar dansen en zo. Soms werken de stijlen die je in redactionele artikelen ziet niet als je aan het verhuizen bent. Dus we hebben iets gevonden dat beide deed.
Het was hetzelfde idee voor "Heb 'Til It's Gone," met de pony's. We hadden iets nodig dat goed voelde voor een West-Afrikaans geïnspireerde clubscene, maar ook beweging had. Dat is wanneer Kevin Aucoin deed haar make-up. En als je merkt dat ze er niet uitzag alsof ze veel make-up op had; haar gezicht was meer glanzend. Dus het haar voelde organisch aan, maar het viel op.
Ik hield ook echt van de look waarvoor we het deden "Schreeuw" in '95. Tot op de dag van vandaag is het een van mijn favoriete, favoriete video's. Het was gewoon, het was helemaal wie ik ben: ongeconstrueerd, niet conventioneel. Ik hou van haar dat eruitziet alsof het leeft en niet vastzit.
Toen ik deze looks aan het maken was, probeerde ik niet te veel dingen te verwijzen. Ik heb wel naar dingen gekeken, tijdschriften en zo, maar ik heb het gevoel dat het je beperkt en je vast komt te zitten in iets dat je hebt gezien. Dus tussen misschien kostuums, wat ze zou gaan dragen, welke haarlengte we nodig hadden om de beste beweging voor haar en werk met haar dansen, dit zijn de dingen die van invloed waren op wat ik moest doen haar.
De kleur van haar haar werd vaak beïnvloed door hoe ze zich op dat moment voelde, of hoe ze zich wilde voelen. Ik denk dat dat is wat Janet origineel maakte. We hebben geen dingen hergebruikt die we hadden gezien. Ik probeerde gewoon iets nieuws en fris voor haar te creëren. Ik denk dat mensen daarom altijd zouden willen weten wat haar volgende look zou zijn, omdat er niet naar verwezen werd. Het was Janet.
Als ik vandaag naar de kapsels kijk, zie ik zeker de invloed van Janet. Ik zie echt haar invloed in elk opzicht. Het is nu extremer dan voorheen, maar het is zeker de invloed van Janet door kleur, door textuur, door elk aspect. Er is niet veel dat ik heb gezien dat Janet nog niet heeft gedaan.
Maar toen had ik geen idee dat deze stijlen vandaag de dag nog steeds een impact zouden hebben. Ik was mezelf gewoon echt aan het uitdagen. Janet maakte hit na hit, en ik wilde een aanvulling zijn en alles doen wat ik kon om haar te creëren dat naast de muziek een hit was.
Ik ben de baby van drie en groeide op in DC. Mijn moeder ging naar de schoonheidsschool nadat ik geboren was, dus ik kwam in de industrie terecht. Ironisch genoeg was ik echter niet iemand die met poppen speelde. Ik ben letterlijk net begonnen met het werken aan het haar van mensen. Vanaf het moment dat ik zou zeggen dat ik vijf, zes was, zat ik met mijn moeder in de salon. Toen kreeg ze haar eigen toen ik waarschijnlijk 14 was, wat me naar een hele andere kant van haar bracht: het leren van het bedrijf, binnenkomen en wassen, dingen moeten doen om het familiebedrijf te ondersteunen, wat ook mijn interesse wekte.
Ik begon de schoonheidsschool op de middelbare school, maar toen stopte ik en ging naar Europa. Ik zou gaan modelleren en haar doen. Dus een vriend en ik hadden een enkele reis. Mijn moeder kende een aantal mensen in Parijs, en we hadden een lijst met verschillende mensen die we gingen bekijken om daar een leven voor onszelf op te bouwen, maar het ging niet echt zoals we dachten zou. We bleven vijf maanden en moesten toen terugkomen. Maar ik zou zeggen dat dit mijn kennismaking was met internationale schoonheid, en gewoon een hele andere manier van denken.
Toen ik eind jaren '80 terugkeerde naar DC, voelde het te klein voor mij. Ik wilde naar New York. Ik had iets waar ik met beroemdheden wilde werken, ik wilde in die hele wereld zijn. En ik praatte er gewoon over alsof ik wist dat het om een of andere vreemde reden zou gebeuren. Ondertussen ben ik begonnen met haar shows in mijn geboorteplaats en een beetje naam maken voordat ik officieel verhuisde in '91.
Ik kende echter maar één persoon in New York voordat ik vertrok: een vriend die naar Hampton University ging. Hij zou wat meisjes uit New York naar me toe brengen om hun haar te laten doen, dus bouwde ik wat relaties op. Het was eigenlijk een van die jonge dames bij wie ik uiteindelijk verbleef toen ik verhuisde. En het is goed dat ik dat deed, want ze nam me op een dag mee naar een salon in Manhattan, Anderson's genaamd, waar ik begon te werken. Anderson werkte met een aantal van de acteurs aan De Cosby-show, mensen van Al mijn kinderen, dus ik zou wat beroemdheden in de salon zien.
Mijn broer was destijds DJ, hij zat in die hele mix en hij kende MC Lyte. Ik herinner me dat ik tegen hem zei: "Oh, ik wil het haar van MC Lyte doen." Hij was als, "Oh, oke, ja, ja, ja." Maar het is nooit gebeurd. Ironisch genoeg moest ik werken aan een film genaamd Vlieg bij nacht, gewoon bij toeval. In die tijd moest je lid zijn van de vakbond om op de set te werken, maar een vriendin van mij was kledingstyliste voor die film en ze gaf me de contactgegevens. Ik zou bellen om te informeren naar de baan, maar ik was op dat moment niet echt verkoopbaar. Niemand was echt geïnteresseerd, maar ik heb mijn cv toch afgegeven bij het productiekantoor.
Misschien een week later belden ze me. De kapper die ze oorspronkelijk hadden ingehuurd, stopte misschien vier dagen voordat ze moesten beginnen met fotograferen. De vrouw aan wie ze de stapel cv's gaven, was een make-upartiest voor special effects uit DC. Toen ze zag dat ik een DC-adres op mijn cv had, besloot ze hen aan te moedigen me een kans te geven. Ze bleven me de hele tijd vertellen dat als ze een vakbond zouden vinden, ik zou moeten vertrekken, maar ik bleef de hele film - en MC Lyte zat in die film.
We maakten contact, bouwden een relatie op en ze vroeg me om met haar op tournee te gaan. Ik heb geholpen om meer zachte, vrouwelijke stijlen voor haar te creëren, en die looks maakten me erg populair. Mensen merkten de verandering op. Vanaf daar was ik gewoon verder. Elke nieuwe artiest die doorkwam, zeiden de mensen: "Oké, ga naar Dionne, het meisje uit DC. Ga naar Dionne." Maria [J. Blige] kwam uiteindelijk bij mij terecht. Ik werkte aan haar eerste album, haar derde en haar vierde album. En toen, van Mary, begon ik [Lil'] Kim te doen.
Ik krijg nog steeds koude rillingen als ik denk aan de look van MTV VMA's uit 1999. Het is moeilijk uit te leggen hoe het allemaal bij elkaar kwam, omdat ik weet dat het zo organisch was. Het was zo verdomd organisch dat het moeilijk is om het echt in woorden uit te drukken. Het was moeiteloos. Er was een team van ons, en er was zo'n synergie die mooi was. Iedereen was gewoon aan het creëren en plezier hebben. Misa [Hylton] zou met de outfit komen, en hoewel ik het niet allemaal had bedacht met het haar, begreep ik het kleurenschema.
Ook droegen beroemdheden eind jaren '90 niet echt zulke pruiken, dus ik had een hele zee van pruiken in de wereld om mee te werken. Ik heb altijd een oog gehad, maar naar Europa gaan, naar haarshows gaan en internationaal reizen, verbreedde dat.
Ik kan me eerlijk gezegd niet herinneren wie er op het idee kwam, ik zou dat idee aan Kim moeten geven. Maar ik wist hoe ik het moest uitvoeren.
Ik zou naar de kunstwinkel gaan - kijk, dat is wat ik bedoel, we hebben gemaakt - en traceerpapier halen. Ik maakte de ontwerpen, knipte het sporenpapier uit, legde het sporenpapier op de pruiken en begon te kleuren met magic marker. Mensen zouden tegenwoordig haarkleur gebruiken, maar ik gebruikte gewoon een magische marker en het werkte.
Mijn tijd met Kim was een prachtige periode in mijn leven. Ze was echt geweldig om mee te werken omdat ze heel, heel, heel open was. Wat je van haar zag, wat je zou zien in interviews, die leuke, sprankelende persoonlijkheid - dat was zij. Ik zou in verschillende tijdschriften kijken en het naar haar brengen. Ze zou zeggen: "Oh mijn God, ja." Ze zou het willen doen. Het was gewoon eindeloze creativiteit met haar, ik kon bijna alles met haar haar. En sociale media bestonden toen nog niet, dus wat maakte het uit wat iemand zei? Daar ging het niet over. Je ging gewoon naar binnen en deed je best.
Ik hield van wat ik deed en wat we creëerden, maar in 2003 besloot ik een stap terug te doen. Het was niet vanwege iets slechts, het was niemands schuld, er waren geen grappige situaties - ik leed aan endometriose en moest de kracht vinden om weg te lopen. Ik moest mijn leven, mijn ziel en mezelf kiezen.
Maar ik ben nu op een punt waar ik er weer in wil komen, alleen niet in dezelfde hoedanigheid als voorheen. Misschien zou ik creatieve richting gaan doen, iets op dat gebied. Ik neem gewoon de tijd om het uit te zoeken.
We bevinden ons nu in een tijdperk waarin mensen zich haasten om met ideeën te komen en uiteindelijk eindigen met het nabootsen van wat we eerder hebben gedaan. In de jaren '90 werden we geïnspireerd door onze eigen creativiteit. Dat is wat er vandaag ontbreekt. Ik ben zo dankbaar dat mijn werk wordt gewaardeerd, echt waar, maar ik wil dat jonge kunstenaars weten dat er meer, nieuwe, andere looks in jou zitten. Ja, laat u inspireren, maar neem de tijd om iets authentieks nieuws te creëren.
Dus voor mij moet het logisch zijn als ik de industrie weer betreed. Ik wil iets nieuws op tafel brengen. Ik wil niet gewoon kopiëren wat we eerder deden. Het moet vers zijn.
Ik ben geboren in Chicago, Illinois, verhuisde naar Los Angeles toen ik 7 was, en ik ben een derde generatie haarstylist. Mijn moeder en mijn grootmoeder deden haar. Toen ik opgroeide, woonde ik het grootste deel van de tijd bij mijn grootmoeder; ze deed klanten thuis en had zich teruggetrokken uit de salon. Dus ik zag hoe ze haar deed, maar ik hield ook van mode. Ik was zo geïnspireerd door zwarte ontwerpers zoals Patrick Kelly en Willi Smith. Ik dacht dat ik dat ging doen. Maar toen ik eenmaal haar begon te doen, werd ik er verliefd op en liet ik het gewoon niet meer los.
Ik ging naar de schoonheidsschool tijdens de middelbare school, daarna begon ik te werken in een salon. Mijn kennismaking met het werken voor televisie en film kwam toen ik me vrijwillig aanmeldde om haar te doen voor een toneelstuk. Robert Townsend was de producent van dit specifieke stuk, en ik heb er echt van genoten.
Toen ik Robert en zijn assistent leerde kennen, begon ik haar te vertellen dat ik in de filmindustrie wilde werken om haar te doen en met hen samen te werken aan een aantal van hun shows. Ik wist dat er een paar tv-programma's op stapel stonden, maar op dat moment had hij andere mensen met wie hij samenwerkte, en hij was niet geïnteresseerd om mij in dienst te nemen. Maar zo nu en dan checkte ik bij zijn assistent en zei: "Ik wil heel graag bij de vakbond, ik wil echt werken aan film en televisie." Ze zei altijd: "Nu niet, maar we bellen je als we je ergens voor nodig hebben." Dat, bel me niet, ik bel jou soort ding.
Ongeveer een jaar later opende ik mijn eigen salon in LA en kreeg ik een telefoontje van haar. Ze zei: "Robert wil gekke kapsels zien."
In de jaren '90 hield ik van haarshows, gekke helikopterlooks te creëren, mee te doen aan Hair Wars, alle fantasiecompetities. Dus stuurde ik hem foto's van haar dat ik in een haarshow had gedaan. Hij zei "Oké, geweldig", en stelde me vragen over mijn salon: Wanneer was het druk? Wanneer was het traag? Hoe was het? Ik wist niet waarom hij me dat allemaal vroeg. Maar dan belt hij me op een dag en zegt: "Hé, ik kom bij je salon." Dan loopt hij door de deur met Halle Berry! Ik viel bijna uit.
Ik denk dat ik ongeveer een week later werd gebeld - hij had een producer die me belde - en ze zeiden: "Heb je interesse om aan deze film te komen werken?" Het was B*A*P*S. Ik zei: "Nou, laat me mijn schema controleren." Maar in mijn hoofd dacht ik: "Ja!"
De kapsels in de film kwamen van de daadwerkelijke foto's van stijlen die ik heb gemaakt en waarmee ik concurreerde in de haarshows. Het was dus eigenlijk een mix van mijn eigen stijl, mijn kijk op fantasiehaar en avant-gardestijl. Ik nam dat allemaal en bracht het naar de film.
Ik kwam bij de vakbond en deed film en televisie via B*A*P*S, maar toen ik begon met Brandy — ontmoette ik haar op de set van Assepoester, Ik deed Natalie Desselle, daarna deed ik haar haar - daar begon ik in de freelancewereld mee. Ik maakte altijd films voor mijn klanten, maar ik werkte ook aan hun tijdschriftomslagen, reisde met hen mee voor optredens en deed rode loper-evenementen en muziekprojecten. Dat was super gaaf voor mij, want dat opende een hele nieuwe wereld van creativiteit. Muziekvideo's waren mijn mode. Ik hoefde geen modeontwerper te zijn, want ik werd haarontwerper.
GERELATEERD: Elk gevlochten kapsel om te overwegen voor uw volgende reis naar de salon
Voor Moesha in het bijzonder was ik niet per se een vlechter, ik hield meer van styling. Dus begon ik stukken van vlechten te maken en probeerde haar vlechten in meer stijlen te veranderen, en de veelzijdigheid te laten zien, want dat is wat ze wilde. We hebben zelfs gemaakt verlenging vlechten en doe ze erin, haaraccessoires, en soms zijn het grotere vlechtstukken en dergelijke. We hebben allerlei gekke dingen gedaan op Moesha. Ik heb ook aan haar gewerkt Zeg nooit nooit albumproject, en het was hetzelfde soort idee.
Als ik terugkijk op de jaren 90 en deze looks zie terugkomen, had ik eerlijk gezegd nooit geweten dat de jaren 90 zo terug zouden komen. Ik leefde op dat moment gewoon in het moment. En B*A*P*S van alle dingen - ik heb zoveel berichten gezien van mensen die recreëren B*A*P*S - Ik had geen idee dat het terug zou komen, of dat het zelfs maar de impact zou hebben die het heeft gehad. Maar het is heel nostalgisch, en het is me heel dierbaar omdat het mijn introductie in het bedrijf was. Dat was mijn eerste grote project.
De jaren '90 waren een cruciale tijd die mijn hele carrière veranderde. Het was totaal onverwacht, maar dat was het mooie ervan.
Dit is Geheel natuurlijk. Van de meest kinky krullen tot losse golven, we vieren natuurlijk haar in zijn vele vormen door deskundige tips te delen voor styling, onderhoud en haarverzorging.