Vijf dagen eerder kwamen we langs bij de Nanette Lepore showroom-slash-design studio. Dat is vijf dagen voordat de ontwerper haar zou laten zien herfst/winter 2014 ophalen bij de tenten. En het was precies zoals je je zou voorstellen: een hogedrukwervelwind van creatieve chaos en waanzinnige genialiteit in het spel. "Elk seizoen is een andere vorm van hectiek, maar dit seizoen ben ik echt gestrest", vertrouwde ze InStyle.com toe. "Het jaar begon met zoveel sneeuw, het was moeilijk om gemotiveerd te zijn, en nu voelt het meer achter dan normaal."

We kwamen om 9 uur 's ochtends aan in het atelier van Lepore in het hart van het modedistrict van NYC en zagen patroonmakers, naaisters, printontwerpers en natuurlijk Lepore zelf, al hard aan het werk. "We hebben zoveel geluk dat we nog steeds een designkamer hebben", zei Lepore trots. "Het is een oud model, aangezien de meeste bedrijven nu in het buitenland produceren, wat een beetje triest is." Met een in-house studio, elke tweak of wijziging kan ter plekke worden gemaakt (en met de extra druk om een ​​collectie voor een show over een paar dagen af ​​te ronden, is het een noodzaak).

Haar herfstcollectie van 2014 verwijst ook naar dat idee en viert ambachtelijke details en vakmanschap, maar dan op wereldwijde schaal, met geïnspireerde borduurmotieven, prints en patronen van overal. Haar lijn heeft misschien een internationale uitstraling, maar het uitgangspunt ligt een stuk dichter bij huis. "De afdruk die we ontwikkelden was eigenlijk van dit grappige stukje dat ik op de rommelmarkt kocht," zei Lepore terwijl ze rommelde om het te vinden. "Ik was op zoek naar iets dat suggestief was in termen van borduurwerk of print." Uit die unieke stof kwam haar collectie tot leven. Volg een rondleiding door haar studio en ontdek haar favoriete stukken, haar geleerde lessen en meer.

MEER:Volg een VIP-rondleiding door de showroom van Christian SirianoExclusief voor NYFW: een dag uit het leven van Zac PosenNYFW Trend Alert: Vurige rode looks

"De print die we ontwikkelden was eigenlijk van dit grappige stukje dat ik op de rommelmarkt kocht. Toen we ons afgelopen herfst verloren voelden, ging ik naar de rommelmarkt en vond dit. Ik was op zoek naar iets dat suggestief was in termen van borduurwerk of print."

"Mijn printontwerper heeft het ingescand, maar het was erg lineair, dus we werkten eraan om het op te lappen en te hakken. Het duurde weken en maanden. Er was nogal wat manipulatie. Dat was een hele klus om dat goed te krijgen."

"Dit is een geborduurde stof die Sarah (de stoffenkoper) heeft ontwikkeld en die we hebben geplooid om dat volgende niveau van textuur toe te voegen. Het is echt licht, maar het heeft zo'n gewicht omdat het een borduurwerk is", zegt Lepore. "Ik vind het leuk dat het camel en zwart is, wat erg traditioneel aanvoelt. Ik heb dit seizoen geprobeerd om neutrale kleuren toe te voegen, omdat ik in de herfst heb geleerd dat het moeilijker is om zulke felle kleuren te dragen, tenzij je een manier kunt vinden om ze te verankeren met iets dat niet alleen zwart is."

Een stof Lepore wees op een van haar favoriete stoffen: "Dit is een geweldige vilten spikkel waar iedereen gek op is. Het is een moderne bouclé, maar dan afgeplat." Een andere uitdaging waar ze voor stond, was het perfectioneren van de donkere merlottint (die haar show opende). "We hebben het oververven om de schaduw precies goed te krijgen, omdat alles in een andere kleur kwam."

Een van de voorbereidende stappen: papiermaten op stof leggen voordat ze worden gesneden.

"Ik krijg niet altijd zoiets casual in mijn lijn", legt Lepore uit. "We moeten de balans opmaken. Het kan niet jeans-y zijn, want dat is echt niet mijn klant. Als het er gepolijst uitziet, kunnen we dat leukere stuk hebben."

"In de tussentijd probeert Julie (die onze prachtige herfstprints ontwierp) in de ontwerprom me te dwingen te beslissen wat we gaan doen voor het resort. We proberen ons resort in te richten, want als we dat niet doen, lopen we echt achter. We hebben wat ideeën, wat kleuraccenten, deze prachtige stof - we spelen met dit concept."

"De schoenen kwamen te iriserend en regenboogachtig binnen, dus we schuren het metaal eraf. Ik denk dat het nu een beetje op flanel lijkt, wat ik leuk vind."

"Ik had 20 jaar een patroonmaker en ze leerde me om altijd in een spiegel te werken, en dat is zo belangrijk, want zo wordt iets gezien. Daarom moet ik altijd de dummy of een echt model in de spiegel laten staan ​​om te kunnen werken."

"Kant bestaat al zo lang, dus we stappen af ​​van kant en gaan over op een netachtige look met textuur."

We verwijzen altijd naar de 'openhaardshow', zegt Lepore. "Dat was toen we deze uitgebreide achtergronden maakten en ze waren zo leuk. Het was toen alles een karakter had, de dingen een beetje meer cartoonachtig waren, een beetje meer grillig. We halen altijd de (look)boeken tevoorschijn als we aan een show werken."

"Vroeger stopte ik drie of vier dagen voor de show. Nu ga ik gewoon door omdat ik weet dat ik altijd kan verbeteren wat ik heb. Soms voel je je gewoon beter als je blijft duwen en werken totdat je voelt dat het echt goed is, "zegt Lepore. "En bewerken is de sleutel. Ik heb nog steeds moeite om sommige dingen los te laten, en ik probeer alles in de show te duwen en zou deze grote gevechten met stylisten hebben. Ik heb geleerd een stap terug te doen en te bewerken."