Max Mara's Resort Collection eert op elegante wijze Marlene Dietrich en David Bowie

Op het eerste gezicht - nou ja, eigenlijk op elk oppervlak - het idee van een mode collectie geïnspireerd door zowel Marlene Dietrich als David Bowie klinkt als een probleem. Maar hier waren we dan, de internationale modepers verzamelde zich in Berlijn voor de Max Mara resortshow op maandagavond, zittend in het door David Chipperfield gerenoveerde Neues Museum, waar millennials-oude Nefertiti staart met haar ene goede oog naar de toeristen, luisterend naar Bowie's "Wild is the Wind", dat op een fluisterend laag volume was ingesteld om de artefacten. Carolyn Murphy en cabaretier Ute Lemper kruisten paden op de landingsbaan in witte jassen met scherpe schouders over een losjes vallende broek, die, nu ik erover nadenk, precies van een stijl was die zowel door Dietrich als Bowie.

"Vreemd genoeg, als je afbeeldingen van hen naast elkaar zette, waren ze bijna dezelfde persoon", zegt Ian Griffiths, de creatief directeur van het Italiaanse huis dat uitstekend werk heeft geleverd door de vergelijking te maken zonder de kernwaarde van Max Mara uit het oog te verliezen: het creëren van elegante en tijdloze kleding met een meeslepende verhaal. Hier werden chique zandkleurige trenchcoats getoond met bijpassende blouses en broeken; monochrome ensembles bestonden uit dunne coltruien, dikke kasjmier truien, zijdeachtige blouses en geplooide rokken; en er werd een versie van de razend populaire teddybeerjas getoond, bezaaid met metalen draden. Het Dietrich/Bowie-thema was letterlijk in termen van ontwerpen die het geslacht tartten, maar niet zozeer dat een van de modellen een hoge hoed of Ziggy droeg

"Ze hielden allebei van een scherp getailleerd wit pak, een trenchcoat, een wit overhemd, een vest en een herenstropdas", zegt Griffiths. “Hoezeer ik ook door hen ben geïnspireerd als de helden van deze collectie, het is een beetje Marlene Bowie en David Dietrich. Ze zijn een soort van versmolten.”

De show, die werd gevolgd door een decadent diner van pizza met kaviaarcoating, citroenravioli en gegrilde garnalen en bijgewoond door Angela Bassett en een reeks klanten van Max Mara, sloot een weekend af. dat werd georganiseerd door Max Mara om het erfgoed van het bedrijf te illustreren, van de productievaardigheden en het vakmanschap tot de waardering voor de schone kunsten die gedeeld wordt door de stichtende familie, de Maramottis. Griffiths zegt dat hij om verschillende redenen Berlijn voor de site koos, vooral zijn voorliefde voor de stad toen hij een jaar oud was kunststudent in het VK in de jaren tachtig en ook omdat dit jaar de 30e verjaardag van de val van de Berlijnse Muur.

Maria Giulia Maramotti, de vice-president van de Amerikaanse detailhandel voor Max Mara, die ook een kleindochter van het bedrijf is oprichter Achille Maramotti, voegt eraan toe dat Berlijn de locatie was van Max Mara's eerste tentoonstelling over zijn kenmerkende jassen in 2006.

"Uiteindelijk is het op dit moment een van de meest relevante markten", zegt Maramotti. “Berlijn heeft een interessant verhaal van contrasten. Vanuit esthetisch oogpunt is het een stad met aan de ene kant een institutionele architectuur uit de 19e eeuw kant en dan heb je ongelooflijke moderne architectuur met alle mogelijke architectensterren die je maar kunt bedenken van. Het is echt vergelijkbaar met het DNA van ons merk in die zin dat het onze roots respecteert en vervolgens probeert een nieuwigheid van het hedendaagse te injecteren.”

Griffiths gebruikte niet alleen de geschiedenis van de stad, maar ook de collectie van het Neues Museum, om ontwerpen te inspireren die eveneens duidelijke contrasten vertoonden tussen oud en modern. Sommige van de rijkelijk getextureerde stoffen hadden een patroon om eruit te zien alsof ze een zware patina hadden, net als de gipsen muren van het museum die na de oorlog waren verlaten tot de moderne van Chipperfield restauratie. Broeken en jacks werden afgewerkt met ruwe randen in een knipoog naar de eeuwenoude weefgetouwen die tentoongesteld werden. En een nieuwe collectie sieraden voor Max Mara, in samenwerking met de ontwerper Reema Pachachi een eerbetoon aan de handgemaakte prehistorische artefacten die worden tentoongesteld met ruw gehamerde panelen van goud op kettingen en armbanden.

Als laatste element mengde Griffiths in driedimensionale borduurmotieven van bloemen geïnspireerd op de porseleinontwerpen van Meissen, die produceert sinds 1710 en droeg bij aan alle couverts en een voortreffelijke menagerie van dieren die de tafels versierden voor diner.

"Het is allemaal heel concreet voor mij", zegt Griffiths. "Het vertaalt zich in iets dat je kunt zien en vervolgens kunt dragen. Als we de juiste plek selecteren en het juiste verhaal bouwen, kunnen we je iets vertellen. We kunnen over ons merk communiceren op een manier die moeilijker is als je je 20 minuten durende slot in Milaan hebt Mode week.”