De kostuums in "Little Women" kwamen rechtstreeks uit echte schilderijen

Onder de overvloedige geneugten van Greta Gerwig's Kleine vrouwen, uitgebracht in theaters op eerste kerstdag, zijn de onweerstaanbare visuele esthetiek. Terwijl we de March-zusters volgen die hun weg vinden in de wereld, en terugflitsen naar vormende scènes uit hun jeugd, omhullen de levendige kleuren en texturen van de film het publiek als een prachtig vervaardigde weight deken. Het is het filmische equivalent van hygge.

Als de tableaus en composities van de film je vaak doen denken aan een schilderij dat Amy misschien in Parijs studeert, ben je zeker iets op het spoor. Kostuumontwerper Jacqueline Durran liet zich voor haar ontwerpen inspireren door kunst en kunstenaars uit de jaren 1860, toen Kleine vrouwen is ingesteld. “Ik wilde beginnen met een idee te krijgen van de periode en wat mensen droegen, vooral artistieke mensen die leefden een radicaal leven, of mensen die er een beetje anders uitzagen dan we ons voorstellen dat de Victorianen eruit zien,” vertelt Durran In stijl.

GERELATEERD: Iedereen is het erover eens dat vrouwelijke regisseurs door de Globes zijn afgesnauwd - dus wat nu?

De March-zussen - Jo, Meg, Amy en zelfs de arme Beth - vertegenwoordigen een generatie vrouwen die volwassen worden met een moderner bewustzijn dan degenen die hen voorgingen. "Kleding maakt deel uit van de reis van de meisjes naar de wereld, een deel van hun creatie van zichzelf als personages", zegt Durran, een Oscar-winnaar en viervoudig genomineerde. Met behulp van meesterschilders uit het midden van de 19e eeuw als toetsstenen, stemde Durran het uiterlijk van elke zuster af op de personage's idee van wie ze wordt, zoals geschreven door Louisa May Alcott in 1868, en ingebeeld voor de scherm van Gerwig. Durran sprak met In stijl over de artistieke inspiraties die in haar ontwerpen zaten en wat ze zeggen over de vrouwen die ze dragen.

Jo, een stand-in voor Alcott zelf, is een schrijver die toegewijd is aan haar vak en op haar eigen voorwaarden leeft. In tegenstelling tot haar zussen Amy of Meg heeft ze weinig interesse in romantiek of mode. "Als kind heeft Jo een beetje een hekel aan kleding omdat ze geen meisje wil zijn", zegt Durran. De ontwerper keek naar Winslow Homerus, een vooraanstaande Amerikaanse schilder wiens werk direct overlapt met de periode en setting van de roman van Alcott. "De schilderijen hebben een echt leven voor hen", zegt ze. Ze laten mensen zien die op het platteland lopen en spelen, zoals Jo vaak doet, in plaats van zich op te sluiten in benauwde interieurs. Nadat ze haar haar heeft verkocht, draagt ​​Jo een hoed die Durran rechtstreeks van een Homer-schilderij van een kleine jongen die in een veld staat.

In scènes waarin Jo een carrière in New York nastreeft: "Het idee was dat ze zich een beetje probeerde te kleden, zoals wanneer je voor het eerst begint te werken en denkt dat je er beter uit moet zien", zegt Durran. "Er was zeker een gevoel dat ze zich kleedt om meer te voldoen aan wat de samenleving zou willen, maar tegelijkertijd kan ze niet geven de jongensachtige kwaliteit van haar kleding.” Nog een hoed die Jo op het kantoor van haar uitgever draagt, als ze het boek eenmaal af heeft, zal dat worden Kleine vrouwen, weerspiegelt haar inspanningen om aanspraak te maken op een professioneel rijk dat conventioneel vol zit met mannen. "De hoed die ze kiest om te dragen, is een vrouwenversie van een mannenhoed", zegt Durran. "Ze heeft zich [het uiterlijk van de mannen op kantoor] toegeëigend en de ruimte ingenomen waarvan ze dacht dat ze die niet bezat aan het begin van de film."

Homer diende ook als referentiepunt voor Beth's uiterlijk, "om te maken met hoe thuis en natuurlijk ik wilde dat Beth's kleding was", zegt Durran.

Een van de meest bevredigende triomfen van Gerwigs bewerking is de verlossing van Amy, een personage dat de film even zorgvuldig en aandachtig beschouwt als Jo. Hoewel ze eerder Amy mag dan als een schurk worden beschouwd, zoals geschreven door Gerwig en belichaamd door Pugh, Amy is op haar hoede voor haar vooruitzichten als een mooie vrouw, een houding die wordt weerspiegeld in haar kleding. “Van de kindergarderobe is die van haar verreweg de chicste en meest conventionele. Haar Parijse garderobe, of hoe ze evolueert, volgt dat thema”, zegt Durran. Met de middelen die haar door tante March zijn verstrekt, heeft Amy de kans om de waardering voor mode die ze sinds haar kindertijd heeft, te onderzoeken. "Gezien haar toespraak over de positie van vrouwen in de wereld, denk ik dat dat logisch is als onderdeel van haar karakter", zegt Durran. "Dat is wat je doet - je kleedt je aan, ziet er zo mooi uit als je kunt, en je hebt een rijke echtgenoot."

Durran liet zich voor Amy's garderobe inspireren door de Franse impressionisten die ze naar Parijs reist om te studeren. De witte jurk met delicate zwarte accenten die Amy draagt ​​tijdens Laurie's aanzoek, was bijvoorbeeld geïnspireerd op veel van dergelijke kledingstukken die Durran zag in het werk van kunstenaars als Claude Monet en Edouard Manet. Durran merkt op dat de geest van het impressionisme ook doordringt op het strand wanneer Amy voor het eerst Fred Vaughn (Dash Barber) ontmoet, wiens voorstel ze uiteindelijk afwijst.

Van de bloemenkroon die Meg op haar trouwdag draagt ​​tot de aardetinten waarin ze vaak gekleed is, Durran putte uit de kenmerkende esthetiek van kunstenaars die bekend staan ​​als de Prerafaëlieten om Megs uiterlijk in de hele film vorm te geven. Schilderijen van kunstenaars als Sir John Everett Millais en Dante Gabriel Rossetti, die tegelijkertijd met de impressionisten werkten, benadrukken een soort etherisch realisme en een intieme verbinding met de natuurlijke wereld. "Ik voelde dat Meg een romantiek had die je bij de prerafaëlieten ziet, in het soort verlangen naar het verleden en middeleeuwse romantische liefde", zegt Durran.

GERELATEERD: Emma Watson zegt dat Taylor Swift is zoals Jo March from Kleine vrouwen

In Gerwigs bewerking voelt de matriarch van maart veel dichter bij haar dochters dan bij Streeps tante March, de zus van haar man en technisch gezien een leeftijdsgenoot. "Laura [Dern] voelde dat er meer continuïteit was in hoe Marmee eruitzag tussen haar en haar dochters dan je eerder misschien had gedacht", zegt Durran. “Historisch gezien was de moeder van Louisa May-Alcott een bekende radicaal en feministe en maakte ze deel uit van een creatieve gemeenschap, en dus wilde Laura Marmee echt niet vertegenwoordigen als de conventionele Victoriaanse moeder.” Zowel moeder als dochters dragen gekruiste sjaals en Marmee's kerstjurk, in een dieprode kleur die geassocieerd wordt met haar karakter, is gemaakt van hergebruikt materialen. "We wilden absoluut dat gevoel hebben om dingen opnieuw te gebruiken", zegt Durran, omdat het gezin van bescheiden middelen is en de zussen zo vaak dingen maken en zelden inactieve handen hebben.

GERELATEERD: Laura Dern zegt dat Adam Driver "ontzettend lekker" is

Als een formidabele figuur van de oude garde, wordt tante March vaak gepositioneerd in tegenstelling tot de modernere manieren van de March-zussen, zowel qua houding als qua kleding. "Hoe meer we konden laten zien dat de Victoriaanse conventionele wereld vertegenwoordigd was, het maakte de radicaliteit of non-conformiteit [van de March-zusters] duidelijker", zegt Durran. Een bepaald schilderij, door Britse portretschilder Cyrus Johnson, diende als speciale inspiratie voor tante March, zowel in de formele stijl van kleding als in een onuitsprekelijke kwaliteit die geldt voor zoveel personages van Streep. "Ze draait het schilderij in en er is een sprankje intelligentie op haar gezicht", zegt Durran. "Je zou kunnen geloven dat deze vrouw net als tante March zou zijn."