Het diversiteitsprobleem van de Fashion Week, vanuit het oogpunt van een castingdirecteur

Seizoen na seizoen wordt het gebrek aan diversiteit op de landingsbaan aangepakt met weinig meer dan een circulair schuldspel. (Consumenten en de media geven de merken de schuld, die "de markt" de schuld geven - ook wel consumenten genoemd, en de media waardoor ze worden beïnvloed.) Maar voor de in Londen gevestigde casting director Mischa Notcutt, is de verantwoordelijkheid duidelijk: merken hebben de autonomie over de visie die ze willen uitstralen. Als die visie smal is, is het aan hun castingdirectors om hen uit te dagen om inclusief te zijn.

"Ik voel me niet op mijn gemak als [een show] niet divers is," vertelde Notcutt aan Modebedrijf in 2017 in een artikel ter ere van "een nieuwe generatie castingdirectors die diversiteit op de eerste plaats zet." Ze ging verder met te zeggen: "vooral als je 20 of 30 modellen in de show hebt, is er gewoon geen excuus."

Na haar afstuderen aan Central Saint Martins, verkoos Notcutt styling boven ontwerpen, en ze ging werken met grote namen in de muziek, zoals MIA en Skepta; publicaties zoals

In een tijd waarin de catwalks zwaar onder de loep worden genomen, helpen mensen als Notcutt bij het creëren van een nieuwe norm - een waarbij Fashion Week beter de fans en consumenten weerspiegelt die mode zou moeten dienen. Bekijk hieronder wat ze te zeggen heeft over dit moment en de rol van castingdirectors zoals zijzelf.

Vertel eens hoe je in de casting terecht bent gekomen. Was er een project waardoor je het gevoel kreeg dat je 'het gehaald had?'
“Door styling ben ik in aanraking gekomen met casten. Het gaat min of meer hand in hand; Ik castte vroeger modellen voor mijn eigen shoots. Mijn allereerste show ooit in mijn eentje doen was zeker een stap naar 'ik heb het gehaald', maar ik heb nog meer te gaan."

Wat was dat eerste optreden?
“Liam Hodges, waar ik nu acht seizoenen mee werk.”

Heb je een ultieme droom casting optreden?
“Mijn droom zou zijn om een ​​grote huisshow te doen, zoals Louis Vuitton, Prada of Margiela, en dan een coutureshow. Galliano bij Dior - maar ik zou een tijdmachine nodig hebben!”

Praat me door je castingproces. Als je modellen kiest voor een show, wie heeft dan uiteindelijk het laatste woord over de 'look' waar het merk naar op zoek is?
“De meeste merken hebben een kernpersoon die ze volgens hen vertegenwoordigen, maar het hangt ook af van de stemming/inspiratie van de collectie van dat seizoen. Ik kom binnen en leg dat uit. Uiteindelijk heeft het merk het laatste woord, maar met de meeste bedrijven waarmee ik werk, zeg ik graag dat het een samenwerking is."

GERELATEERD: Het is acceptabeler voor modellen om grijs haar op de Europese landingsbanen te hebben dan een taille van meer dan 25 inch

Ben je het ooit oneens geweest met de visie van een merk en moest je weglopen?
"Nee, dat heb ik niet."

Waar let je op bij het casten van modellen? Hoe zit het met het casten van "echte" mensen?
“Ik hou van mensen en hun karakters. Ik hou van gezichten en symmetrie in alle vormen. Dus of ze nu een model zijn of niet, dezelfde parameters bestaan. Bij het samenstellen van een cast voor een show, kijk ik graag naar overeenkomsten tussen rassen en geslachten; Ik probeer een uniforme look te creëren of de hele tijd vertrouwdheid te voelen, zodat de modellen eruitzien alsof ze samen bestaan.”

Werk je liever met modellen of met "echte" mensen?
“Ik heb geen voorkeur, ik werk gewoon graag met aardige mensen.”

Hoe belangrijk is de rol van casting directors als het gaat om het toevoegen van allerlei soorten diversiteit aan een catwalkshow of campagne?
“Uiteindelijk komt het neer op het merk. Casting directors kunnen een diverse groep modellen presenteren, maar de beslissing ligt bij de opdrachtgever. Ik ben echter niet bang om een ​​gesprek te voeren over waarom [diversiteit] niet wordt overwogen en het feit dat er een gebrek aan is in een line-up. Maar ik heb het geluk dat alle merken waarmee ik werk hier voor pleiten.”

Over de merken waarmee je hebt gewerkt gesproken, labels als Ashish worden geprezen om hun gebruik van zoveel verschillende soorten modellen. Waarom denk je dat ze "het snappen" terwijl zoveel anderen dat niet doen?
'Ik denk dat dat een groter gesprek is. Er zijn zoveel factoren. Sommige merken zien het niet in voor hun klant, sommige klanten vinden diversiteit niet aantrekkelijk. Schoonheidsnormen moeten worden afgebroken, iets waar iedereen achter moet staan. Iedereen is mooi, en ras zou geen factor moeten zijn om geen baan te krijgen."

GERELATEERD: Hier is hoe het is om te werken in een branche die je haat

Hoe heb je de industrie zien evolueren sinds je voor het eerst begon?
“Het is zeker beter geworden in sommige opzichten. Er is veel meer bewustzijn van diversiteit en ik denk dat de behandeling van modellen [is verbeterd]. Ik heb echt geluk dat ik voornamelijk heb gewerkt met mensen die altijd professioneel zijn geweest, maar ik heb de verhalen gehoord. Er is echter nog steeds ruimte voor groei met diversiteit en inclusiviteit, en bescherming van modellen in de industrie. We hebben allemaal het recht om in een veilige, professionele omgeving te werken.”

Welke verantwoordelijkheid heb je als casting director om ervoor te zorgen dat de bedrijven waarvoor je werkt echt diversiteit en inclusiviteit omarmen?
"Ik denk dat we bereid moeten zijn om harde gesprekken met merken te voeren en ons af te vragen: waarom zouden ze in 2019 niet divers of inclusief willen zijn?"