Harold Koda geëerd tijdens de modeshow van het Pratt Institute

De intieme relatie tussen kunst en mode was het overheersende thema bij Pratt Instituut's jaarlijkse modeshow, met het werk van 18 afstuderende senioren van het ontwerpprogramma van de school, woensdagavond. Dus misschien was het Kismet dat het viel op dezelfde dag dat de Met-tentoonstelling "Manus x Machina: Mode in een tijdperk van technologie" voor het publiek geopend, slechts een paar dagen na de met sterren bezaaide Met Gala. Of misschien was het een bewuste zet. Hoe dan ook, deze perfecte afstemming voelde zeker zoals het bedoeld was, vooral omdat de voormalige curator van het Met's Costume Institute en de aardigste (en niet te vergeten, de meest bescheiden) man ooit, Harold Koda, werd geëerd met de Pratt Institute's Fashion Award for Lifetime Prestatie.

"Ik ben echt opgewonden. Het is eigenlijk onverwacht, want ik denk niet dat mijn carrière zo geweldig was", vertelt Koda ons nederig voorafgaand aan het evenement (dit van de man achter enkele van de meest memorabele, legendarische modetentoonstellingen in de Met, zoals "Alexander McQueen: Savage Beauty" en "China: Through the Looking Glass"). "Ik ben opgewonden over de show van de studenten, omdat ik nog niets heb gezien - net zoals ik de Manus x Machina-show van Andrew [Bolton] niet had gezien totdat ik binnenkwam."

En?!

"Dat is Andrew [Bolton] op zijn best. De tentoonstelling toont de spiritualiteit die voortkomt uit een voortreffelijk ontwerp", zegt Koda, die verder uitlegt dat hij... degene die ondanks weerstand aandringt op het skeletachtige ontwerp van Iris van Herpen, dat nu te zien is bij Manus x Machine. "Zodra Andrew me vertelde wat hij van plan was, wou ik dat ik had kunnen deelnemen", voegt hij weemoedig toe.

GERELATEERD: Binnen de tentoonstelling "Manus x Machina" van de Met

Maar laten we teruggaan naar de huidige stand van zaken en mode. "Mode heeft bepaalde aspecten van kunst, terwijl kunst alles is. Je kunt naakt zijn in een plexi tube en dat is kunst", legt hij lachend uit. "Maar nu zijn er manifestaties van kleding als metafoor voor grotere kwesties, hetzij gender, politiek of consumentisme."

Toevallig gebruikte Jihyun Kim, de gekozen afgestudeerde die werd geëerd met de $ 25.000 Liz Claiborne Award, iconische kunstwerken als belangrijkste inspiratiebron voor haar collectie, maar ze deed het om een ​​statement te maken over feminisme. "Ik werd geïnspireerd door portretten van kunstenaars, zoals Matisse en Picasso, maar dit zijn mannelijke kunstenaars die de vrouwelijke figuur gebruiken", zegt ze. Haar doel was om een ​​krachtige line-up te creëren die een museumachtig gevoel had, een schilderachtig gevoel, maar gedaan met de mentaliteit van een vrouwelijke kunstenaar.

Kleurrijke schilderkunstige streken werden op een effen wit canvas van een jurk geborsteld, volants zomen werden lang gehouden en gracieus van voren en abrupt bijgesneden aan de achterkant, en jurken werden gepositioneerd om nieuwe te creëren silhouetten. Het meest interessante waren echter plastic zakken die aan de polsen van modellen waren vastgemaakt of aan hun nek werden gehangen. En elk was gevuld met een soort object: "Het waren glazen poppen uit de jaren 80 als symbolen van vrouwen en vrouwelijkheid", zegt Kim.