Alles over de kostuums van de 20e eeuw

Ter ere van de 69e jaarlijkse Tony Awards bekijken we een aantal shows met spectaculaire kostuums dit seizoen. De Tony Awards, gepresenteerd door Kristin Chenoweth en Alan Cumming, uitgezonden op zondag 7 juni op CBS.

Kristin Chenoweth, de actrice die op beroemde wijze de rol van veel van de meest geliefde personages van Broadway heeft gecreëerd, waaronder Glinda in Slecht-is dit seizoen terug op de Great White Way met een nieuwe hit, Over de twintigste eeuw. In deze komische muzikale revival speelt ze Lily Garland, voorheen bekend als Mildred Plotka, de glamour Hollywood starlet die met haar ex-vlam Oscar Jaffe (Peter Gallagher) aan boord gaat van een N.Y.C.-gebonden trein en niets gaat zoals het gaat lijkt. De productie scoorde vijf Tony-nominaties bij aankondiging van vanmorgen, inclusief de felbegeerde Best Revival-knik en een nominatie voor Beste Actrice voor Chenoweth zelf (die toevallig de awardshow host samen met collega-Broadway-veteraan Alan Cumming).

We waren echter ook verheugd om te zien dat het een nominatie voor Beste Kostuumontwerp van een Musical heeft gekregen. Broadway-favoriet William Ivey Long bedacht de looks achter deze tweeënhalf uur durende show uit de jaren '30. Enkele weken geleden spraken we Ivey Long aan de telefoon - terwijl hij niet minder dan de bruidsjurk in de lobby aan het naaien was - om de primeur te krijgen over de throwback-kostuums.

GERELATEERD: Hoe het is om Helen Mirren te kleden als koningin Elizabeth II in Het publiek

Het blijkt dat het einde van de jaren dertig zijn meest favoriete periode is om voor te ontwerpen. "Het is vlak voor de oorlog en vlak voordat de vrouwen beginnen met die grote schoudervullingen, dus het is nog steeds erg vrouwelijk", vertelde hij. In stijl. “Dit is het soort mode dat om de paar jaar terugkomt omdat het zo’n klassieker is. En daar is een reden voor: iedereen ziet er goed uit.”

Dus hoe zorgde hij ervoor dat Chenoweth en haar mede-castmates opvielen? Scroll naar beneden om erachter te komen wat de kostuumontwerper denkt over de meest stralende opvallende kleur, de magie van transformaties op het podium en meer.

Wanneer we Kristin Chenoweth voor het eerst zien, is ze een frumpy Mildred Plotka. Dan verandert ze in de fantastische schermsirene Lily Garland. Hoe heb je de transformatie aangepakt?

“We ontmoeten haar in een droom, in een flashback van de regisseur (Gallagher). Wat hij zich herinnert is dit kleine, onopvallende werkende meisje. Maar hij zag talent en potentieel in haar. Dan verandert ze op wonderbaarlijke wijze in een ster in dit productienummer genaamd 'Veronique'. Een van mijn favoriete dingen op Broadway is het bedenken van transformaties. Ik kan je niet vertellen hoe het gebeurt - het is magie."

Voor de rest van de musical heb je haar gekleed in zachte, gloeiende roze tinten. Waarom is dat?

“Mijn inspiratie was dat ze was als de schermgodinnen Jean Harlow en Carol Lombard [red. opmerking: Lombard portretteerde het personage in de film uit 1934]. Alles is platina, hun haar en hun kleding, het is gewoon glanzend en satijn. Ik probeerde de kleuren te vinden die haar huid zouden laten stralen. Ik wilde dat ze eruitzag als de binnenkant van een parelmoer. Als je wilt dat het een onweerstaanbare roze gloed is, gebruik je zachte roze tinten. En natuurlijk zijn Lily's wit. Het is net als wanneer iemand Bianca heet, je ze beter in het wit kunt zetten omdat het hun naam is. Lily is een hint van waar ze haar in moet stoppen.

GERELATEERD: Wat Anna Villafañe echt denkt over het spelen van Gloria Estefan in de nieuwe Broadway-musical Op je voeten

Als ze de trein instapt, draagt ​​ze een jurk met een jasje eroverheen dat eruitziet alsof iemand het tegenwoordig zou kunnen dragen. Ga je voor een tijdloze look?

“Het zou vandaag helemaal gedragen kunnen worden. Het heeft een empire-snit met doorschijnende wimperchiffon en kleine satijnen vierkantjes. Het is erg art deco. Maar de verhoudingen zijn erg delicaat omdat ze moeten passen bij de kleine proporties van Kristin. Ze ziet eruit als één grote slok water.”

Omdat het in de 20e eeuw is en een historische look heeft, waren er aspecten die je modern wilde maken?

"Ja! Je wilt dat het publiek begrijpt dat ze een bochtige, sexy, verleidelijke, complete superster-schermsirene is. Om dat te beïnvloeden, moeten de periode-elementen een lust zijn voor het oog van vandaag. Zonder afbreuk te doen aan het verhaal, moet je periode-elementen kiezen die tijdloos zijn. Hiervoor denk ik dat het de art deco-elementen zijn, het feit dat het haar lichaam omhelst en de langgerekte lengte ervan."

VERWANT: De Heidi Kronieken op Broadway: alles over de kostuums van Elisabeth Moss

Zelfs als ze aan het ontspannen is, is ze in een fantastisch gewaad. Wat was je inspiratie?

"Het is het beste om dit persoonlijk te zien, zodat je naar de stof kunt kijken. Het ziet eruit als een visschubbenontwerp dat van heel klein naar groter gaat, en het weerspiegelt het behang op de muur in de treincoupé. Het is geen pels, het is een maraboe. Bont zou te zwaar zijn geweest. Dan draagt ​​ze een gouden jurk met lovertjes eronder. Ik heb het zo gemaakt dat het lijkt alsof ze naakt is en gestreeld wordt door deze gaasachtige jurk met lovertjes. Dit is hoe mijn geest werkt!”

De mannen hebben ook heel specifieke looks. Wat was je inspiratie voor de jongens?

“Ik heb een favoriete periode: 1936 tot 1938 in Europa. Elk van de grote ontwerpers werkt aan de top van het spel, het is vlak voor de Tweede Wereldoorlog en het is vlak voordat de grote schouders worden meegesleept. Voor de mannen is er nog nooit een meer flatterend, knap, mannelijk silhouet geweest dan op dit moment, omdat je de brede schouders, de ingesnoerde taille en de volledig uitgesneden broek hebt. Ik vind het gewoon zo knap, en iedereen ziet er goed uit. Ik zou het zelfs kunnen dragen, en ik heb geen schouders.”

Vind tickets voor On the Twentieth Century op rotondetheater.org. De productie loopt tot 5 juli 2015.

VERWANT: Gekke mannenElisabeth Moss over haar nieuwe machtsrol in De Heidi Kronieken