In deze wekelijkse functie deelt InStyle's modenieuwsdirecteur Eric Wilson zijn favoriete modemoment van de week en legt hij uit hoe dit de toekomstige stijlen zou kunnen vormen. Zoek het elke vrijdag op What's Right Now.
Bijgewerkt op 12 juni 2015 om 18:00 uur
Het moment: Modeontwerpers zijn competitief. Zo ook modehoofdsteden.
Zolang redacteuren en retailers de wereld rondreizen op jacht naar geweldige catwalkshows, hebben steden gejockeyd om ze aan te trekken. Zelfs New York, Londen, Milaan en Parijs, de dominante modeweken van de laatste vier decennia, strijden nog steeds om suprematie (New York blaast in juli een speciaal mannenevenement nieuw leven in, in een poging de bruisende Londense vitrine). En er zijn tientallen andere steden die modeweken over de hele wereld organiseren, in Berlijn, Moskou, Seoel, Tokio en vrijwel overal waar mensen kleding dragen.
De wildgroei van deze evenementen is ook het onwaarschijnlijke onderwerp van een tentoonstelling genaamd "Global Fashion". Capitals” dat deze maand werd geopend in het Museum van FIT, met een paar ontwerpers van elk van 16 steden. Ongeveer tien jaar geleden bereikte de opkomst van deze evenementen een omslagpunt toen het mogelijk werd dat er op een bepaalde dag van het jaar ergens ter wereld een modeshow plaatsvond. Dit werd mede gedreven door de erkenning door honderden steden dat de start- en landingsbanen internationale pers trekken en creëer een beeld van een creatieve omgeving, maar hoewel velen het hebben geprobeerd, zijn er maar weinig in geslaagd om echt te worden kanshebbers.
GERELATEERD: Wat is er echt nodig om een stijlbeïnvloeder te zijn?
Als resultaat, "Wereldwijde modehoofdsteden” is net zo goed een kaart van waar mode is gemaakt, als een tijdlijn van wanneer steden de scepter zwaaiden. Antwerpen, bijvoorbeeld, heeft al lang een bloeiende modescène, maar de invloed ervan was breder voelbaar in eind jaren tachtig, en wordt in de tentoonstelling vertegenwoordigd door drie van zijn grootste exportproducten, Martin Margiela (afgebeeld, linksboven), Ann Demeulemeester en Walter Van Beirendonck (afgebeeld, rechtsboven). De opkomst van Japanse ontwerpers, Yohji Yamamoto (afgebeeld, linksonder), Issey Miyake en Rei Kawakubo van Comme des Garcons, gingen de Belgen enkele jaren voor. In de jaren negentig was er meer belangstelling voor Braziliaanse ontwerpers zoals Alexandre Herchovitch (op de foto, rechtsonder), en de laatste jaren staan die uit Peking en Seoul meer in de wereldwijde schijnwerpers.
Krediet: met dank aan het museum in FIT
Maar als je door de tentoonstelling loopt, wordt ook duidelijk hoeveel regionale grenzen zijn vervaagd als het gaat om haute couture. Een deel van de reden is dat veel van de internationale ontwerpers nog steeds naar Parijs of New York komen om hun collecties te tonen, en nog een factor is dat modehoofdsteden al wereldwijde smeltkroezen zijn van ontwerpers die, laten we niet vergeten, waarschijnlijk ergens zijn geboren anders. (Saint Laurent werd geboren in Algerije, Balenciaga kwam uit Spanje.)
GERELATEERD: De volgende generatie modesterren buigen genderregels
Waarom het een wauw is: De belangrijkste vraag van "Global Fashion Capitals" is of andere steden een kans hebben om ooit Parijs of New York te vervangen in termen van belangrijkheid. Het antwoord heeft zowel te maken met talent van eigen bodem en agressieve marketing als met de nabijheid van geweldige ontwerpscholen, productie en media.
Technologie heeft het voor ontwerpers mogelijk gemaakt om overal ter wereld producten van wereldklasse te creëren en ook door consumenten overal te worden gehoord. Maar als gevolg daarvan is de locatie van shows eigenlijk minder belangrijk geworden voor hun succes, net als de shows zelf. Bovendien kan het tientallen jaren duren om een nieuwe modehoofdstad met blijvende kracht te creëren, en zullen modeweken er dan nog toe doen?
Kom meer te weten: Blader door enkele looks van 'Global Fashion Capitals' te zien in het Museum van FIT tot en met nov. 14.
FOTO'S: Zie 12 zeldzame foto's van Audrey Hepburn