Twee dagen in, en het is moeilijk om te ontsnappen aan het gevoel dat Fashion Week droevig anachronistisch aanvoelt. Zelfs als de collecties goed zijn, wordt elke kans om de shows te waarderen overweldigd door cruddy logistiek en gevoel bij veel deelnemers (rijpe ontwerpers, bezorgde tijdschriftredacteuren, verveelde publicisten en hebzuchtige, veiligheidsnalatige evenementenproducenten) dat als het schip zinkt, waarom zou je je dan druk maken roeien?
GERELATEERDE VIDEO: Zie alle beroemdheden die op de eerste rij zitten tijdens de New York Fashion Week herfst 2018
Vermoedelijk zullen de dingen snel veranderen omdat sommige ontwerpers aandringen op een heruitvinding van Fashion Week, geleid door cooler ontwerpers zoals Alexander Wang, Proenza Schouler en Rodarte die shows verkennen op verschillende tijdstippen van de jaar. Maar een grotere vraag voor modebedrijven is welk doel ze dienen.
GERELATEERD: De Bottega Veneta-koppeling die elke beroemdheid draagt
Tomas Maier, al jarenlang creatief directeur van Bottega Veneta, is in ieder geval één ontwerper die serieus over de zaak nadenkt, en een duwtje in de rug om de kracht van zijn ontwerp dit seizoen te laten gelden (geen kleine uitdaging gezien het feit dat zijn beste werk altijd glorieus is geweest) subtiel). Om een nieuw vlaggenschip aan de Upper East Side te vieren, bracht Maier zijn collectie van Milaan naar New York voor een show die vrijdagavond werd gehouden in het oude American Stock Exchange-gebouw. In de donkere, spelonkachtige hal, Maier, die een geweldige smaak heeft in interieurs en zijn modeontwerp vaak relateert aan architectuur, bouwde een woonkamer gevuld met Gio Ponti-stoelen, een werkende open haard en een John Chamberlain beeldhouwwerk. De modellen liepen door de kamer voordat ze hun plaats innamen in een feesttableau. Sommigen droegen glinsterende satijnen pyjama's in juweeltinten, overgoten met herenjassen. Anderen droegen keurig getailleerde broekpakken met korte sportieve jasjes, in felgeel of tweed, of poëtische japonnen van fluweel in heerlijk rijke kleuren.
Een probleem, en een ouderwets probleem, was dat het publiek voor het grootste deel op een afstand werd gehouden. Nadat ze verpletterd en doorgesluisd waren naar de verduisterde ruimte en gezeten op banken die de woonkamer omringden, hadden veel mensen hun geduld verloren. Zou het niet mooier zijn geweest om ze rechtstreeks in de huiskamer van Maier uit te nodigen om die omgeving beter te ervaren? Natuurlijk deed Maier precies dat aan het einde van de show, en veel redacteuren bleven zich mengen, maar vele anderen gingen rechtstreeks naar de uitgang.
Meer dan waarschijnlijk is de toekomst van Mode week zal in twee extreme richtingen gaan, waarbij ontwerpers ofwel in de richting van meer uitbundige interactieve producties worden geduwd (ontworpen voor maximale impact op sociale media), of meer intieme presentaties die uitnodigen tot professionele overpeinzing van de kleding (maar niet noodzakelijkerwijs een catwalk) heerlijkheid). De meeste zijn in conflict over waar ze thuishoren.Narciso Rodriguez en Zac Posen zijn twee ontwerpers die voorbij de hype van de catwalks zijn gegaan zonder hun geloofwaardigheid bij de mode-elite te schaden. Sterker nog, ze krijgen meer respect. Rodriguez, viert zijn 20 jaar in het bedrijfsleven, had onlangs een heel kleine show in zijn studio, en de ontwerpen zagen er net zo fris uit als altijd, de schoudernaden van een feloranje mouwloze jurk die uitstak in de toekomst. Posen's theatrale zijden creaties zijn dramatischer, ontworpen voor maximale visuele impact wanneer de drager een couture-pose aanneemt (maar niet zozeer om op een catwalk te lopen). hij nam dienst Katie Holmes om de collectie te modelleren voor foto's, maar in zijn showroom hielden de enorme zwarte en rode zijden japonnen hun mannetje terwijl ze op de hangers waren gedrapeerd.
Tory Burch, aan de andere kant, heeft nieuwe energie gevonden door haar werk in te kaderen in een visueel verbluffende omgeving. Voor de herfst creëerde ze een tuin van roze anjers onder de betegelde witte bogen van de Bridge Market, een uitgestrekte galerij onder de Queensboro Bridge.
Een live orkest maakte het plaatje compleet. En de kleding hield stand, van een doorschijnende witte jurk met ruches tot levendige bloemenprints tot sportieve jassen en een donkere serape poncho gedragen over glanzende spijkerbroeken met knopen.