Bekijk de couturekostuums van het New York City Ballet

Traditionele balletkleding heeft net een grote upgrade gekregen. Gisteravond kwamen beroemdheden en ontwerpers met volle kracht naar de Het jaarlijkse herfstgala van het New York City Ballet, die voor het vierde jaar op rij het thema "From the Runway to the Ballet" aannam. Tijdens de avond werden vijf nieuwe balletten geïntroduceerd, elk met originele kostuums gemaakt door bekende modeontwerpers.

De medevoorzitter van het evenement, Sarah Jessica Parker, werkte samen met de choreograaf van elke voorstelling om een ​​ontwerper te kiezen om mee samen te werken. De definitieve lijst bestond uit Zuhair Murad, Hanako Maeda van ADEAM, Marta Marques en Paulo Almeida van Marques'Almeida, Humberto Leon van Opening Ceremony en Kenzo, en Peter Copping van Oscar de la Renta.

Na te zijn getikt voor de rol, moest elke ontwerper nauw samenwerken met de choreograaf van zijn of haar toegewezen dans. Voor Murad was het niet zo eenvoudig om zijn kenmerkende glamoureuze stijl van de catwalk naar het podium te brengen. "Het is een beetje een uitdaging voor mij om van het ontwerpen van haute couture-avondjurken naar het ballet te gaan", vertelde hij.

Scroll naar beneden om de creaties van Murad te zien, evenals de rest van de high-fashion kostuums van de avond.

Zuhair Murad's kostuums voor "Polaris"

Murad hield een open geest toen hij begon te werken met choreograaf Myles Thatcher. "Mijn eigen idee was om iets te creëren dat echt bij de dans en de muziek paste nadat ik het had gehoord," zei hij. "Ik sprak met de choreograaf om precies te begrijpen wat de beweging was, en toen begonnen we het idee te creëren." Dus hoe zijn ze terechtgekomen op de verblindende lichtblauwe looks? "We wilden iets eenvoudigs dat echt comfortabel was om in te dansen en in te bewegen," zei Murad. "Tegelijkertijd wilden we dat de pastelkleur het effect gaf dat ze zacht waren."

GERELATEERD: Hoe het is om het herfstgala van het New York City Ballet bij te wonen

Hanako Maeda van ADEAM's kostuums voor "The Blue Distance"

Voor de tweede voorstelling, die werd gechoreografeerd door Robert Binet, nam ADEAM-ontwerper Hanako Maeda de zaken naar een donkerdere plek. Haar ontwerpen waren voorzien van met Swarovski-kristallen versierde lijfjes die vervaagden van marineblauw naar wit en er bijna zeemeerminachtig uitzien met hun schaalachtige details. Maeda verwerkte doorschijnende uitsnijdingen aan de zijkanten van de torso's van de dansers en maakte de glinsterende looks af met witte tule tutu's.

De kostuums van Marques'Almeida voor "Common Ground"

Marta Marques en Paulo Almeida creëerden outfits met kleurblokken voor de derde voorstelling van de avond, die werd gechoreografeerd door Troy Schumacher. De asymmetrische ontwerpen en helderdere tinten van de kostuums pasten bij de dans, die een levendiger tempo vertoonde dan de eerste twee uitvoeringen.

Humberto Leon's kostuums voor "New Blood"

De openingsceremonie en Kenzo-ontwerper zeiden net "nee" tegen tutu's, in plaats daarvan kozen ze ervoor om dansers in strakke bodysuits te kleden voor het ballet gechoreografeerd door Justin Peck. Elke tweekleurige look had een wit turnpakje eronder en geen enkele danser droeg dezelfde kleur op beide benen. Ook de uitsnijdingen waren ruimschoots aanwezig.

Peter Copping's kostuums voor "Thou Swell"

De ontwerper van Oscar de la Renta haalde alles uit de kast voor het laatste optreden van de avond, dat de langste en meest glamoureuze van de avond was. Van vloeiende jurken tot avondjurken met lovertjes, de ontwerpen van Copping zagen eruit alsof ze zo van de catwalk kwamen. De belangrijkste ballerina's liepen het uitbundige podium op met oversized stola's die in een mum van tijd werden verwijderd dramatische mode, wat bewijst dat ballerina's accessoires kunnen dragen met meer dan alleen hun spitzen, zelfs tijdens een uitvoering. Het meest indrukwekkende was misschien wel het feit dat de in toga geklede dansers moeiteloos de ene pirouette na de andere op het podium uitvoerden. Over sierlijk gesproken.