Zo snel als de derde seizoen van GLOEDop Netflix werd uitgebracht, wisten we dat het geen zin had om weekendplannen te maken. We moesten gewoon binge en uitvinden wat er in godsnaam aan de hand was met onze favoriete (fictieve) vrouwelijke worstelaars - vooral omdat ze allemaal op weg waren naar Vegas toen we ze voor het laatst zagen. Wat betekende dit voor hun succesvolle, karaktergedreven show? Hoe zou het hun hele liefdesleven beïnvloeden? En, nog belangrijker, wat voor soort outfits zou een flitsende casino-omgeving met zich meebrengen?
Dankbaar, GLOED’s Emmy-genomineerde kostuumontwerper, Beth Morgan, dacht serieus na over dat laatste. Seizoen drie bracht een verscheidenheid aan adembenemende looks, van de showgirl-ensembles tot Sheila's stijltransformatie. Spreken met In stijl, onthulde Morgan een beetje wat er achter de schermen gebeurde, inclusief hoeveel mensen ze per seizoen moet kleden en waar de personages (en vooral wolvin Sheila) hun kleding kopen.
Krediet: Hoffelijkheid
Over vintage winkelen voor de kostuums:
"Toen we aan seizoen één begonnen, was het een intens proces van dingen verzamelen, omdat je letterlijk geen steek kleding hebt als je begint. Voor ons gaan we naar deze voddenhuizen waar de kleding container tot container is. Weet je wanneer je die pallets karton ziet, allemaal tegen elkaar gedrukt met plastic touw eromheen? Zo is het, maar dan met kleding. Ze snijden het in feite open en het is gesorteerd - T-shirts, sweatshirts. Je moet je tijdsperioden heel goed kennen, want je gaat er doorheen om deze glorieuze stukken te vinden. In het begin stuurden we een klein legertje klanten om al deze spullen te verzamelen. Dat is echt hoe we onze achtergrond [personages] kleden, maar ik zal er ook doorheen gaan en stukken eruit halen waarvan ik denk dat ze geschikt zijn voor de opdrachtgevers. Toen we in Vegas aankwamen, moesten we het natuurlijk opnieuw doen - een klein leger sturen om dingen te vinden die cocktail en... pakken en dingen die we niet echt hadden, want dat was niet het verhaal dat we vertelden totdat we het kregen daar."
Over hoeveel mensen ze elk seizoen moet kleden:
“Per seizoen, duizenden en duizenden. Ik denk dat we de meeste dagen gemiddeld 200 fittingen per dag doen. We hebben een team binnen ons team. Gelukkig. Het is 2019 en we hebben zo'n geweldige technologie, dus als ontwerper en afdelingshoofd kan ik nog steeds een deel van de controle over de look koesteren en elke passende foto zien. Ik laat mijn team de achtergrond aanpassen, en dan kijk ik naar de fotostream en ze wachten tot ik het goedkeur. Dus voor een ontwerper is het geweldig, omdat je op meer dan één plek tegelijk kunt zijn.”
Krediet: Hoffelijkheid
Over hoe de outfits zijn geëvolueerd terwijl de show door de jaren '80 beweegt:
"Met deze personages hebben ze pas in seizoen drie geld gehad. Dus zelfs als de mode aan het veranderen was, hadden ze niet de mogelijkheid om daaraan deel te nemen. We zien een groot tijdsverloop in seizoen drie, evenals dat ze geld hebben, en niet alleen zien we tijdveranderingen, we zien verschillende seizoenen - zomer, herfst, winter. Alle meisjes stapten min of meer in een soort van echte '86-looks - met uitzondering van Ruth eigenlijk. Mode is niet belangrijk voor Ruth. Het is een middel om een verhaal te vertellen via een personage, meer dan het doel om een statement over zichzelf te maken. Dus voor haar is dat niet waar ze haar geld aan uitgeeft. Terwijl Melrose, Dawn en Stacey elke avond uitgaan. Dat is waar ze hun geld aan uitgeven - aan deze nieuwe, flitsende, Vegas-achtige outfits. Het was echt leuk om het allemaal te updaten en de outfits naar het nu van '86 te brengen, en dan, aan het einde, wordt het '87.'
GERELATEERD: Zowel Meghan Markle als Midge van The Marvelous Mrs. Maisel Love trekt deze stijlbeweging
Over het denkproces achter die Vegas-looks:
“Het was zo anders voor ons omdat we de personages in deze sprankelende looks konden kleden. Toen alle meisjes uitgaan en thuiskomen met hun schoenen uit, met een kater en dronken, dacht ik over dat ze zich samen aankleden in één hotelkamer, sieraden delen en make-up opdoen ander. Het is zo'n leuke nostalgie naar die tijd als vrouw - zoals op de universiteit, of toen ik in de twintig in Chicago woonde. Dat gevoel van iedereen die zegt: 'Oh kom maar naar ons huis, we drinken een drankje en maken ons klaar.' Ik denk er graag aan dat ze klaar en brengen twee opties naar hun hotelkamer, zoals 'Welke moet ik dragen?' Het soort meisje dat zich hecht gebeurd. Die scènes waren altijd erg leuk om over na te denken."
Krediet: Hoffelijkheid
Over het maken van de kostuums voor de showgirls:
"Uiteindelijk hebben we onze [originele Fan Tan-meisjeskostuums] laten maken in Vegas, in een winkel door deze vrouw Katherine. De showgirl is een uitstervende kunst, dus het was geweldig om te zien hoe ze dit al jaren precies deden. Lassers die op plaatsen op de Strip hadden gewerkt, hebben voor altijd onze hoofddeksels gelast en ook die grote geweldige rugzakken met alle veren. Het is allemaal gemaakt van staal en het is echt zwaar en omslachtig.
“We hebben ook enkele originele Jubilee-kostuums uit Vegas kunnen huren, omdat Jubilee onlangs was gesloten. Die zijn ontworpen door Bob Mackie. Het zijn de meest uitgebreide, krankzinnige, over-the-top stukken. Dus als Ruth die dans doet en ze haar shirt uittrekt in aflevering drie of vier, is dat een van de Jubilee-stukken. En als Geena Davis in die enorme, geweldige aflevering in de negende aflevering zit, is dat een stuk uit Jubilee. We hebben net de pasteitjes toegevoegd, want dat was een topless.”
Krediet: Hoffelijkheid
Over Sheila's stijltransformatie:
"We besloten dat het achtergrondverhaal voor Sheila was dat ze naar een kringloopwinkel ging en zei: 'Oké, $ 30.' En toen kocht ze wat ze maar kon krijgen met $ 30. Maar het is vergelijkbaar met dat idee met Ruth - deze artiesten willen het gevoel hebben dat ze een schoon palet zijn voor de karakter dat ze spelen, en vooral met Sheila die komt van deze zeer gestileerde [look] die zo'n deel uitmaakte van haar ziel. Ik denk dat ze er klaar voor was om een pauze te nemen van het dragen van iets dat eerder de kamer binnenkwam dan zij. Een van de redenen waarom ze van het korset afkwam, is omdat het haar tegenhield. Dus ik denk dat met het feit dat ze nu wat vrijheid heeft, ze die echt wilde vasthouden en alles uit de weg wilde houden.”
Over Burning Sheila's kostuum:
“We hebben het echt verbrand. Na seizoen één maakten we er drie - ik ontwierp de korsetten en deze getalenteerde vakvrouw maakte ze. Ze zijn zo ingewikkeld. We moesten er een hebben die lang was als ze de spijkerbroek droeg, een die kort was voor als ze aan het worstelen was, en een zonder botten zodat ze kon worstelen. Ze zijn zo veel werk, dus ik herinner me dat ik deze vrouw belde en zei: 'Dus we gaan het korset verbranden... En ik heb het gevoel dat we er nog een moeten maken om te branden. ' We hebben een van de originele verbrand en vervolgens een back-up gemaakt.'
Over haar trucs voor online vintage shoppen:
“Over het algemeen draait het bij vintage shoppen online om je sleutelwoorden. Wees gewoon meer op details gericht dan je zou denken - jaren '80, maat 10, veel sprankeling, avondjurk. Ik heb het gevoel dat vooral toen ik op zoek was naar cocktailjurken, het was als: 'Knielengte, sprankeling' en glans, jaren '80. Ik zou er de gekste dingen in doen, anders wordt het aantal '80 spulletjes zo overvloedig.”