Victor Glemaud - die IN THE BLK lanceerde, een netwerk voor zwarte creatieven, tijdens de Parijse modeweek - vertelt: In stijl over het nieuwe collectief en waarom hij hoopvol is voor de toekomst van de mode.

Door Samantha Sutton

14 okt 2020 @ 16:06

Ondanks de ontberingen en veranderingen die 2020 heeft gebracht, was dit jaar in veel opzichten een jaar van reflectie en groei, vooral op het gebied van mode. We kopen niet langer om de laatste trends bij te houden; we zijn bedachtzamer geworden met onze uitgaven, denkend ethisch en duurzaam, en we willen merken ondersteunen waar we echt in geloven en waar we van houden, vooral degenen die dat zijn Zwart eigendom.

Het is geen nieuws dat de industrie verslapt bij het ondersteunen van zwart talent. Veel retailers zijn traag geweest om beloof zelfs 15% van de schapruimte aan Black-eigendom merken. Maar ontwerpers zoals Victor Glemaud zijn hoopvol voor de toekomst en zetten stappen om ervoor te zorgen dat iedereen een kans krijgt op succes. Tijdens Paris Fashion Week, de Glamaud — wie telt

Meghan Markle als fan — gelanceerd IN DE BLK, een netwerkinitiatief dat, zoals beschreven in het persbericht, "gewijd is aan het creëren en uitbreiden van ruimtes voor mede-zwarte ontwerpers."

Na aanvankelijk IN THE BLK opgericht te hebben in juli, begon het netwerk tijdens Paris Fashion Week, met het uitbrengen van een digitale activatie getiteld "Film Noir" in samenwerking met Equator Productions. De vijfdelige videoserie werd geregisseerd door Ademola Faloma, Anthony Prince Leslie, Elisha Smith-Leverock, Numa Perrier en Sean Frank, met kostuumontwerpen onder leiding van Ade Samuel en Memsor Kamarake. Elk vignet was bedoeld om het verbluffende werk van IN THE BLK-ontwerpers te laten zien - een lijst met ASHYA, Aliette, AWA MEITE, Bien Abyé, Christie Brown, Fanmon, Fe Noel, House of Aama, Khiry, Keeyahri, LEMLEM, Love Oh Lu, Off-White, Orange Culture, Sergio Hudson, Stella Jean, Bantu Wax, Romeo Hunt, Third Crown, Studio 189, Loza Maléombho, Sansovino 6, Sewit Sium, Marty Moto, Daily Paper, Tokyo James, Victor Glemaud, en meer.

In stijl sprak met Glemaud, Samuel en Kamarake over waarom het de perfecte tijd was om IN THE BLK te lanceren, evenals de inspiratie achter de video's.

Victor Glemaud: "Omdat de meeste leden niet naar Parijs kunnen reizen, hebben we de juiste beslissing genomen om virtueel te lanceren. We zijn gelanceerd op de Fédération de la Haute Couture de la Mode-site en op Instagram Reels, en alle 5 video's zullen beschikbaar zijn om te bekijken op INTHEBLK.org in hun geheel."

VG: Ik liep stage en was de ontwerpassistent voor Patrick Robinson aan het begin van mijn carrière, terwijl ik nog studeerde aan het Fashion Institute of Technology. In de afgelopen 20 jaar is hij mijn beste vriend en grote broer geworden. Ik heb me tot deze zomer nooit gerealiseerd hoe onze relatie het traject van mijn carrière heeft veranderd. Ik heb me tijdens mijn carrière nooit geïsoleerd gevoeld vanwege mijn race. Zoveel ontwerpers die zwart zijn, hebben die [relatie] nooit gehad, en het begrijpen van hun reizen inspireerde me om vooruit te gaan IN DE BLK.

Ade Samuël: Ik was erg geïnspireerd door hun individuele levensverhalen en ervaringen binnen de mode-industrie. Dit collectief was een veilige haven voor gelijkgestemde creatievelingen die verandering wilden zien, niet alleen in de industrie, maar ook binnen de wereld. Victor Glemaud creëerde een open ruimte en een duidelijk pad voor elk individu om verbinding te maken en vrijelijk afstemmen op de gemeenschap, om ons netwerk te versterken en de eenheid en ondersteuning met elkaar te vergroten ander. Dat vond ik zo leuk; de ondersteuning was erg verfrissend. Voordat we begonnen met filmen, had het collectief meerdere ZOOM-oproepen om ideeën te delen en diepgaand te praten over de gevoelens die we allemaal hadden met de nieuwe stand van de mode en de overgang in de wereld. In zo'n ongewone donkere tijd was deze groep ontwerpers en creatievelingen ons licht. Van de frisse perspectieven tot de innovatieve ideeën, de bijeenkomsten helpen bij het ordenen van onze visie op hoe we het verhaal van elke ontwerper door middel van elke film zouden vertellen.

Memor Kamarake: Terwijl we allemaal navigeren in een door COVID geteisterde mode-industrie, is het emotioneel geruststellend om een ​​veilige ruimte te hebben om elkaars creativiteit aan te moedigen, elkaar overeind te houden en elkaar verantwoordelijk te houden. Na maandenlang niet verbonden te zijn geweest, hebben we allemaal een beetje saamhorigheid en inspiratie nodig! Deze filmserie, geboren uit deze wereldwijde gemeenschap, kan alleen inspireren en illustreren wat we kunnen bereiken als we ervoor kiezen onze talenten te bundelen en samen te werken.

VG: Mode is een marathon, geen sprint. Ik hoop dat we sinds maart hebben geleerd om het rustiger aan te doen. Met de talrijke uitdagingen waarmee onze sector wordt geconfronteerd, is dit het moment om een ​​sterke en unieke creatieve kijk te hebben en deze eerlijk te delen.

MK: Mijn hoop voor de toekomst van mode is dat we ons bereik verbreden om een ​​diverse, meer inclusieve mode-industrie te creëren; een die een waarheidsgetrouwe weergave is van het wereldwijde publiek dat het bedient.