Als het om films en tv-shows gaat, zijn we altijd benieuwd naar meer over de kostuums. Waarom was Julia Roberts? teenslippers aan hebben Notting Hill? Waar waren die? tieners uit Euforie daadwerkelijk hun kleding kopen? Dit zijn de dingen die ons 's nachts wakker houden, en na het bekijken van de Downton Abbey film (nu in de bioscoop), konden we niet stoppen met denken aan alle ingewikkelde kralen en het prijskaartje van sommige van die juwelen.
In stijl besloot om kostuumontwerper Anna Robbins te spreken, AKA de vrouw achter al die uitgebreide outfits uit de jaren twintig, zowel uit de film als de tv-show. "Ik kan dagen en dagen over mijn kostuums praten", geeft ze toe. "Het was geweldig om het van een klein scherm naar een groot scherm te brengen - de schaal en grootsheid."
Grandeur is zeker het juiste woord. Verderop vertelt Robbins ons over het proces van het samenstellen van elke look, inclusief het vernieuwen van vintage stukken en wekenlang besteden aan het maken van een bepaalde kraag.
Je hebt niet alleen originele kostuums voor de film ontworpen, je hebt ook vintage stukken gebruikt. Kunt u ons iets vertellen over dat proces?
Mijn aanpak voor Downton is altijd geweest om vintage te kopen waar ik kan, waar de kwaliteit en de staat van de stukken goed genoeg zijn om op het scherm te staan. Voor dameskleding, en specifiek avondkleding, kun je een aantal echt mooie originele kledingstukken uit de jaren 1920 vinden. Voor bepaalde personages zou ik de neiging hebben om [de kostuums] helemaal opnieuw te maken, mogelijk met behulp van vintage materialen, en dan, voor anderen, originelen te gebruiken. Het hangt af van wat je kunt vinden.
Lady Edith heeft de neiging om veel origineel te dragen omdat het kleurenpalet, de detaillering en de stijl van die stukken er zijn, terwijl voor Lady Mary I zou iets meer vanaf het begin ontwerpen, omdat ik zulke specifieke ideeën had over hoe ik wilde dat ze eruit zou zien en ik geen originele kleding kon vinden om in te passen Dat. Het is ongeveer 50/50 in termen van vintage en nieuwe merken. Bij de heren is het veel meer maatwerk, omdat de originelen niet bestaan, en als ze wel bestaan, hebben ze niet de juiste maat of verhouding voor onze moderne heren.
Welk kostuum duurde het langst om te maken of in elkaar te zetten?
Als algemene regel geldt dat Violets kostuums langer duren dan de andere vrouwen vanwege de complexiteit van hun constructie. Het is meer Edwardiaans in zijn snit en zijn make-up. Hetzelfde kan gezegd worden over Queen Mary. Er waren zeer ingewikkelde onderkleding voor het kostuum van Queen Mary, omdat we een totaal ander silhouet voor Geraldine James [die haar in de film speelt] dan haar natuurlijke lichaam vorm geven aan. We hebben er lang over gedaan om de basis goed te krijgen. Als je de juiste basis hebt, ziet het kostuum er ook nog eens goed uit. Haar kostuums duurden lang en er zitten enorm veel details in. Er was een verbazingwekkende smocking van de wol op de kraag van haar jas, wat weken duurde.
Bij Violet zijn er borduursels en details op haar jas en jurk voor de parade. En haar baljurk. Dit zijn allemaal kostuums die weken en weken nodig hadden om in elkaar te zetten. Lady Mary's baljurk voor het Koninklijk Bal was een echt liefdeswerk. We moesten de onderste helft van haar jurk met de hand kralen maken om het tot op de grond te verlengen. Het was een originele jurk die tot op de knieën kon, en we moesten er een satijnen sleep op enten en die werd met de hand gemaakt. Het voelde alsof het altijd zo was geweest. Er zit een enorme hoeveelheid werk in elk kostuum om eerlijk te zijn, en elk origineel stuk dat we kopen gaat naar het werk van vrouwen en heeft een restauratie ondergaan - het zou misschien moeten zijn versterkt. Er zijn zeer getalenteerde mensen die lange uren werken om de kostuums voor mij klaar te maken.
Wat was het duurste kostuum om te maken?
Het is moeilijk te kwantificeren. Originele jaren 1920 is niet goedkoop, vanwege het vakmanschap, maar dan gaat het naar het proces van de werkvrouwen, en de hoeveelheid tijd die aan het kostuum is besteed, maakt het steeds meer waardevol. Maar de duurste stukken in de film zijn zonder twijfel de tiara's die Violet, Edith en Cora op het bal dragen. Het zijn diamanten tiara's die we hebben gekregen van Bentley & Skinner. Ze zijn vele, vele duizenden ponden waard.
Op welke details moeten we letten bij het bekijken van de film?
De schoenen zijn allemaal ontworpen en gemaakt, en je hoopt altijd dat je een schoen krijgt. Eigenlijk is het echt geweldig in de film - we krijgen op een bepaald moment een geweldige foto van Lady Mary's tweekleurige marineblauwe en crèmekleurige schoenen. Haar voet krijgt een geweldige close-up. Er is overal detaillering, en dat is het mooie ervan. Het is zo rijk, en verfraaid, en weelderig. Ik kan de film waarschijnlijk zelf vijf keer bekijken en me bij elke kijkbeurt concentreren op hoeden, tassen, handschoenen, jurken en schoenen.
Waren er kleurkeuzes die je gebruikte om bepaalde stemmingen weer te geven?
Bij elke scène die is gescript, zal ik nadenken over de compositie van de kleuren, zodat de scène een mooie compositie krijgt. Maar ik wil ook iedereen die in het midden van die scène staat, accentueren. Je begint daarmee en de kleur die bij de toon past, en dan werk je de rest van de cast uit in relatie tot die persoon. Er zijn veel manieren waarop ik dat heb gedaan in deze film. In het bijzonder heb ik gekeken naar een soort reis van kleur en toon voor Violet met haar verhaallijn - beginnend met zo'n rijke marine en goud, en ontroerend door mauves en smokierkleuren, om dan te eindigen met deze werkelijk prachtige, lichtblauwgroene baljurk met een lichtgewicht chiffon en geborduurd tule. Er is een echte delicatesse aan dat kostuum, en dat is [verbonden met] zo'n emotionele reis.
Heel vaak kijk ik naar het creëren van een contrast tussen Mary en Edith. Er is vaak iets contrasterend tussen hen, tegenstrijdig misschien. Ze zien als de individuen die ze zijn, dus ze zijn altijd heel verschillend, en toch werken ze goed samen. In elke scène is er een denkproces over welke kleuren zullen werken en hoe ze tegen elkaar uit zullen spelen.
Zijn er terugkoppelingen naar kostuums uit de show die mensen in de film zullen herkennen?
Als je een superfan bent, misschien. Het was belangrijk voor mij dat het niet voelde alsof het een volledig op zichzelf staande functie was die dat niet was op welke manier dan ook gerelateerd aan de serie, dus we hebben elementen van kledingkasten herhaald in alle karakters. Het kan een jas zijn, of een rok, of een paar schoenen, of een hoed. Ze hebben een aantal van dezelfde tassen en zeker een aantal van dezelfde sieraden - de erfstuksieraden - omdat het werkkasten zijn. Het zijn kasten die evolueren; ze veranderen niet zomaar ineens. Uiteraard heb ik niets herhaald dat echt belangrijk of iconisch was uit de serie, en als er belangrijke scènes in de film waren, dan waren de kostuums allemaal nieuw. Maar er is zeker een overlap. Mevr. Patmore draagt nog steeds de jas die ze droeg op de eerste dag van de eerste serie, want het is haar jas, ze zal niet zonder zijn. En we boden aan om een nieuwe voor haar te maken en Lesley [Nicol, die het personage speelt] zei: "Nee, nee, dit is mijn jas." Er zijn favorieten die nog steeds aanwezig zijn en die net zo'n verhaal vertellen als de nieuwe kostuums doen.
