Oscars Red Carpet: wat te verwachten in het kielzog van de tijd?

Wat betreft mannen wiens gedrag uit het verleden een heronderzoek rechtvaardigt in dit nieuwe tijdperk van verantwoordelijkheid in Hollywood, is er iemand die misschien een andere soort afrekening krijgt. Dat zou de man zijn die professioneel bekend staat als Mr. Blackwell.

Bijna 50 jaar lang, tot aan zijn dood in 2008, Richard Blackwell, een voormalig ontwerper van avondkleding en een voormalig acteur die werd beroemd als een scherpe criticus van de mode - publiceerde een satirische lijst met de slechtst geklede mannen die vrouwen in harde voorwaarden. Hij belde Barbra Streisand "een mannelijke bruid van Frankenstein" en zei ooit: Meryl Streep zag eruit als "een door een caravan achtergelaten zigeuner", om je een idee te geven van beledigingen die destijds als ongevaarlijk gerecht werden behandeld. "Ik zei alleen maar hardop wat anderen fluisterden," zei meneer Blackwell, met het argument dat het niet zijn bedoeling was om iemands gevoelens te kwetsen, alleen "om de kleding die ze dragen weg te doen."

Maar in veel opzichten waren Mr. Blackwell en zijn kleurrijke grappen de voorlopers van een cultuur van rode loper kattigheid die in de loop van de decennia floreerde. van de late Joan Rivers en de Modepolitie door gimmicks als de Mani Cam en Glambot is de praal van het prijzenseizoen veranderd in een vorm van bloedsport. Jarenlang zijn er protesten geweest en veel verzet tegen het inherente seksisme van vrouwen (maar zelden mannen) beoordelen op hun uiterlijk, maar er is maar heel weinig veranderd. Tot nu.

VIDEO: De beste momenten van InStyle's Golden Globes-lift 2018

Commentaar op de rode loper, vooral op televisie, is opmerkelijk respectvoller geworden, zowel qua toon als qua toon inhoud, in de maanden sinds explosieve beschuldigingen van seksuele intimidatie kort daarna tot de vorming leidden van de De tijd is op initiatief, dat tot doel heeft systemische misbruiken in Hollywood en daarbuiten te bestrijden. De magnifieke schaal van deze beweging werd op een dramatisch visuele manier weergegeven tijdens de Golden Globes, waar bijna elke gast droeg zwart als een uiting van solidariteit, en - minstens één nacht - werd het als slechte smaak voor de media beschouwd om te vragen wie de jurken. De actie was zo succesvol dat veel mensen zich nu afvragen of er een blijvende verschuiving naar de mening van degenen die een substantiële berichtgeving over vrouwen hebben geëist, met behulp van #AskHerMore als een strijdkreet op sociale media. Het lijkt nauwelijks toeval dat de E! netwerk uitgezonden zijn laatste aflevering van Modepolitie in november met een eerbetoon aan Rivers, wiens zure tong geen waardige opvolger kon vinden.

GERELATEERD: Meer dan een dresscode: hoe de tijd de wereld heeft veranderd

Dit verhaal is de afgelopen weken alleen maar ingewikkelder geworden Ryan Seacrest, die al lang een meer nuchtere verdediger is van de modeminstrelen van E!, was hijzelf beschuldigd van seksuele intimidatie door de styliste Suzie Hardy. Terwijl Seacrest de aantijgingen heeft ontkend, en zijn advocaten hebben gezegd dat hij van wangedrag is vrijgesproken door... NBCUniversal, het moederbedrijf van het netwerk, zijn rol in de rode loper van zondag bleef vanaf vandaag ter discussie staan druk tijd. Zijn optreden als presentator heeft geleid tot bezorgdheid over hoe gesprekken over intimidatie zouden worden ervaren.

Een meer deftige discussie over toga's en juwelen lijkt misschien een kleine overwinning, gezien de bredere strijd die voor ons ligt, en naast het punt aan de honderden acteurs, producenten en andere leidinggevenden die Time's Up hebben gemaakt. “Dit gaat niet over het verwisselen van de rode loper etiquette," Eva Longoria zegt. "De verandering die we willen is gendergelijkheid in alle sectoren." Maar veel ontwerpers en juweliers hebben gemengde gevoelens over wat de doodsteek kan zijn voor hun favoriete vraag: wie draag je?

“We vragen ons allemaal af hoe we de zaak kunnen voortzetten zonder iemand te kwetsen mode ontwerper”, zegt styliste Elizabeth Saltzman, wiens klanten onder meer zijn: Gwyneth Paltrow en Saoirse Ronan. Saltzman, die in Londen woont, zegt opgetogen te zijn toen de organisatoren van de British Academy Film Awards in februari dit aankondigden ze zouden ook een volledig zwarte dresscode aanmoedigen om steun voor Time's Up te tonen, en ze verwelkomde de kans om te promoten gelijkwaardigheid. Maar ze merkte ook op dat ontwerpers vertrouwen op de publiciteit van de prijsuitreikingen om de kosten van het produceren van weelderige jurken te rechtvaardigen. En het is de menselijke natuur dat kijkers erop reageren, positief of negatief.

"Mode moet een stem hebben", zegt ze. “Mode is een bedrijf. Mode is geld. Mode zorgt voor banen. Ik zeg altijd dat we zoveel geluk hebben dat we onze stem mogen gebruiken en dat ik niet in een gevangenis zit om te horen dat ik maar dit ene ding mag dragen."

Tom Ford, in een interview met WWD, was botter: “Als ik je een gratis jurk geef en iemand vraagt ​​wie het is, moet je zeggen wie het is. Waarom geef ik je anders een gratis jurk?”

In de afgelopen 20 jaar lijkt de gepastheid van het praten over mode op het tapijt als een slinger te zijn gegaan, met wereldgebeurtenissen met betrekking tot terrorisme, oorlog en de economische crash van 2008 die het gesprek wegduwen van ontwerper jurken. Maar uiteindelijk komt de drang om te genieten van het oppervlakkige weer terug, zoals in 2010, bijvoorbeeld toen The New York Times publiceerde een artikel waarin Seacrest werd aangepast met de kop "Hé, Ryan, praat met de jurk." Sterker nog, de E! netwerkformaat voor Live vanaf de rode loper is vaak met de tijd meegegaan.

“We zijn ons altijd bewust van wat er in de wereld gebeurt, en we zijn ons ervan bewust dat het klimaat veranderen”, zegt Jennifer Neal, executive vice president of marketing en executive producer van live evenementen bij E!

GERELATEERD: Sophia Bush op de Golden Globes Blackout: "Vrouwen bij prijsuitreikingen hebben een platform"

In januari vroegen de Golden Globes om een ​​unieke benadering van hun gastheren, Seacrest en Giuliana Ranci, die gesprekken over de problemen aanmoedigde door beroemdheden te vragen waarom ze zwart droegen. In de toekomst, zegt Neal, zullen de prioriteiten zijn om de sterren te vieren voor hun prestaties en om hun passies, projecten en doelen te benadrukken. Maar het publiek, van wie de meerderheid vrouw is, is divers en kijkt niet per se naar E! voor maar één ding.

"Mode is een belangrijk onderdeel van de evenwichtige verhalen die we onze kijkers vertellen", zegt Neal. Jurken bleven grotendeels verboden terrein bij de SAG Awards, op 21 januari. Maar tijdens de Grammy's, op 28 januari, dook Rancic een teen terug in de stijlwateren. Ontwerpers zijn vooral benieuwd wanneer hun jurken worden gecrediteerd op live televisie tijdens de Oscars, gezien de enorme reikwijdte van het wereldwijde publiek, maar de beschuldigingen van Seacrest zouden hen mogelijk verder uit de wereld kunnen stoten schijnwerper. Page Six meldde deze week dat: veel toppublicisten zijn van plan hun klanten te sturen weg van hem.

Voor on-air talenten is het vinden van de juiste mix van stijl en inhoud niet zo eenvoudig, en ze worden vaak net zo hard bekritiseerd voor hun optredens als de sterren en hun jurken. "Er is een nieuw niveau van proberen superrespectvol te zijn", zegt Brad Goreski, de stylist en frequente rode loper-persoonlijkheid. "Indien Modepolitie waren op dit moment, zou het een lastige wereld zijn om te navigeren, omdat het daar niet echt de tijd voor is. Mensen proberen nog steeds de tradities van best- en slechtst geklede lijsten voort te zetten, maar ze erkennen ook dat er tegelijkertijd een grotere beweging gaande is. Ik denk dat dit moment de geschiedenis in gaat.”

In sommige opzichten gebruiken vrouwen mode echter al sinds het begin als een vorm van protest bij de Oscars. In 1935 probeerde Claudette Colbert Los Angeles te ontvluchten toen ze werd opgeroepen voor de ceremonie om haar prijs voor beste actrice in ontvangst te nemen en ze verscheen nog steeds in haar Travis Banton-reispak. Het jaar daarop droeg Bette Davis een eenvoudig kostuum van haar rol in Huisvrouw. Cher’s beroemde Bob Mackie-jurk en Mohawk uit 1986 waren een opzettelijke weerlegging van een memo die naar genomineerden was gestuurd en presentatoren van Nolan Miller, de modeconsulent van de Oscars, die hen aanspoorde om "er uit te zien als een film" ster."

GERELATEERD: Het Oscar-podium van 2018 is versierd met 45 miljoen Swarovski-kristallen - zie het hier

"Zoals je kunt zien," zei Cher vanaf het podium, "heb ik mijn Academy-boekje ontvangen over hoe je je moet kleden als een serieuze actrice."

"Vrouwen zijn altijd overgeleverd aan studiomagnaten in Hollywood", zegt Bronwyn Cosgrave, de auteur van Gemaakt voor elkaar: mode en de Academy Awards. “De Oscars werden gezien als dit mannelijke clubhuis waar al deze dikke katten samenkwamen, sigaren rookten en hun kassabonnen vierden. De genomineerde vrouwen waren niet van plan om met hen om te gaan. Luise Rainer vertelde me dat ze met haar vriend op vakantie was toen ze won, dus kwam ze opdagen in haar huisjurk.”

In recentere tijden hebben veel actrices allianties gesmeed met luxemerken als een lucratieve bron van inkomsten, waarvan sommige met contracten van miljoenen dollars. Terwijl critici aan de praktijk snuffelen, kunnen dergelijke deals veel groter zijn dan wat actrices verdienen voor een filmrol, vooral in vergelijking met hun mannelijke tegenspelers. "Ze kunnen hun rollen dan zorgvuldiger kiezen", zegt Cosgrave. "Ze kunnen die indiefilm maken die hun reputatie verhoogt of een Broadway-show doen zonder zich zorgen te maken over hun banksaldo." Maar Cosgrave is ook van mening dat stijl eronder heeft geleden, met te weinig actrices die risico's kunnen nemen of meer kunnen uiten persoonlijkheid.

De kritiekvrije zone van de Globes, zegt ze, was een verademing, maar niemand gelooft echt dat de stilte eeuwig zal duren. "Dingen zullen je blij, geïnspireerd of zelfs opgewonden maken", zegt Saltzman, "maar wat ik als stylist wil zien, is dat iedereen zijn mond opentrekt en zichzelf kan zijn."

Voor meer van dit soort verhalen, pak het aprilnummer van In stijl, verkrijgbaar in kiosken en voor digitale download 16 maart.