Shania Twain zegt dat haar liedjes van iedereen zijn

Shania Twain is klaar om te feesten. Het is duidelijk wanneer ze de nieuwe vibes op haar aankomende album noemt, Koningin van mij, uit op 2 febr. 3, wanneer ze Champagne ter sprake brengt (noem een ​​meer feestelijke drank), en wanneer haar ogen oplichten bij de vermelding van de torenhoge zwarte hanenkam die ze even geleden droeg voor deze shoot. Wanneer ze de mogelijkheid krijgt om te beginnen met gemakkelijke vragen over haar aanstaande release en tour of get recht op de moeilijke dingen, ze aarzelt niet en zegt dat ze altijd de moeilijkere dingen op haar takenlijst doet Eerst. Des te beter om daarna te vieren.

Terwijl ze zich in kleermakerszit vestigt in een kleine - ahem, intieme - Vegas-groene kamer beplakt met klassieke rockposters, haar opgestoken in een rommelige Pamela Anderson-stijl updo, haar cropped hoodie en vervaagde spijkerbroek staat ver af van de couture die ze een paar minuten geleden droeg, het lijkt heel erg op een sit-down van haar Netflix uit 2022 documentaire,

Shania Twain: niet zomaar een meisje. Kilometers verwijderd van de strass-steentjes en luipaardprint die bij zowat elke Shania Twain-podiumvoorstelling en muziekvideo horen, is de echte werkelijke Shania Twain is niet allemaal twang, slide-gitaar en haarlak. En als de echte Shania volhoudt dat ze het feesten tot later wil laten, is het niet meer dan normaal om te verplichten.

Twain liep in 2003 de ziekte van Lyme op tijdens het paardrijden. Voor "zes of zeven jaar', Ze zag doktoren die niet precies konden vaststellen waarom haar stem veranderde en vervaagde, hoewel een van hen het uiteindelijk in verband bracht met zenuwbeschadiging als gevolg van Lyme. Pas in 2011, na twee "open keel"-operaties, was ze klaar om opnieuw te proberen te zingen (na wat aanmoediging van haar oude vrienden Gladys Ridder en Lionel Richie, van wie de laatste Twain in dienst nam voor "Eindeloze liefde" op Tuskegee, zijn album met country-getinte duetten uit 2012).

"Nadat ik geopereerd was, was ik doodsbang om een ​​geluid te maken. Ik wist niet wat er uit zou komen', zegt Shania, een verschuiving in die kenmerkende sopraan duidelijk tijdens het spreken En zingen. Fans gewend aan het timbre en de toon op haar drie opeenvolgende RIAA Diamond-gecertificeerd albums (een eer die hoort bij de verkoop van 10 miljoen exemplaren) De vrouw in mij, Kom langs, En Omhoog! hebben de veranderingen opgemerkt - en Shania ook. Die verschuiving had iets verwoestends kunnen zijn voor een persoon die bekend staat om haar stem, maar Twain benaderde het zoals elke andere uitdaging waarmee ze te maken had gehad. Uitdagingen zoals het nastreven van een carrière in de countrymuziek tijdens het opgroeien in een Canadees mijnstadje, de zorg voor haar jongere broers en zussen toen haar ouders stierven in 1987, en pas toen ze in de dertig was, succes op de hitlijsten behaalde.

"Het maakte me bang, maar ik moest gewoon de sprong wagen en een geluid maken. En ik was zo opgewonden over wat er uitkwam', zegt ze als ze haar nieuwe stem voor het eerst hoort. "Het was een verbinding met de stembanden en het kwam er heel gemakkelijk uit. Ik was echt, echt, Echt opgewonden."

Twain geeft toe dat terwijl de wereld op slot zat en ze herstellende was van een zwaar gevecht met COVID, ze was druk aan het schrijven en schepte zelfs nederig op dat ze genoeg materiaal had geschreven voor 'vier of vijf' albums."

"Ik was al deze liedjes aan het schrijven in mijn pyjama", lacht ze. Maar wanneer de vermelding van haar operatie en de misschien kortstondige aard van haar huidige stem ter sprake komt, wordt ze eraan herinnerd dat ze het weer zou kunnen verliezen. Twain schrikt er niet voor terug dat ze zoveel aan het schrijven was omdat ze misschien geleende tijd heeft.

"Het is een herinnering, neem de tijd niet als vanzelfsprekend", zegt ze. "Grijp de kans niet als vanzelfsprekend aan. Het is mogelijk dat ik het verlies, dat het niet blijvend is. Ik denk dat elke prothese of ondersteuning die je krijgt die synthetisch is, je lichaam er nog steeds omheen kan geven. Het kan gebeuren."

Tegelijkertijd is ze niet helemaal fatalistisch. Als zij niet degene kan zijn die de liedjes zingt, zal er iemand anders zijn die dat wel kan. In 2022 zal de Nashville Songwriter Hall of Fame introduceerde Twain in de heilige zalen - ze schreef haar eerste lied toen ze nog maar 10 jaar oud was. Ze heeft credits schrijven op bijna elk nummer dat ze heeft uitgebracht sinds haar tweede album, inclusief hits als "Any Man of Mine", "Still the One" en "Whose Bed Have Your Boots Been Under?"

"Ik zoek gewoon andere mensen om mijn liedjes te zingen. Zo kijk ik ernaar. Ik zal gewoon andere stemmen vinden die nog beter zijn dan de mijne", zegt ze. "Ik zal verdrietig zijn om die uitdrukking te verliezen, maar ik weet dat ik er alles aan heb gedaan, dus het zal me in die zin niet verwoesten. Ik weet dat ik heb volgehouden."

Die nieuwe stem - dezelfde, maar andere die lanceerde wat zou worden Aanplakbordis nee. 1 karaoke-nummer aller tijden met "Man, ik voel me een vrouw!" - maakt zijn officiële debuut met Koningin van mij, Twains eerste volledige album sinds 2017 Nu. Fans proefden die stem in Las Vegas met haar twee residenties, "Shania: Still the One" in Caesar's Palace in 2012 en "Let's Go!" bij Planet Hollywood in 2021. De eerste residentie markeerde haar terugkeer naar live optreden na een onderbreking van tien jaar.

"Het is gemakkelijker voor mij om harde geluiden te maken dan om zachte geluiden te maken", zegt ze over de verschuiving en hoe ze zich aanpaste de veranderingen, waaronder Gore-Tex-staven om haar keel te stabiliseren tegen wat ze 'flanging' noemde en een gebrek aan controle. "Als de lucht droog is, is het moeilijker om die resonantie te krijgen. Als ik luid ben, gebeurt het, wat het tegenovergestelde probleem was voordat ik de operatie onderging."

De Vegas-setlists bevatten haar grootste hits, verspreid over drie decennia in de branche. Die liedjes waren de katalysator voor iets anders dat de meeste mensen moeilijk zouden vinden. Robert John "Mutt" Lange, de ex-man van Twain, produceerde veel van haar meest populaire nummers. Het nacht na nacht uitvoeren van liefdesliedjes als "Forever and for Always" en "From This Moment On", met hun connectie met die specifieke relatie, zou niemand als gemakkelijk beschouwen.

"Er was een kleine fase waarin ik dacht: 'Ga ik nog echt van deze nummers genieten?' Omdat ze me natuurlijk aan het denken hebben gezet. Maar ik realiseerde me heel snel dat ze nu leven met de levensverhalen van andere mensen. Ze betekenen iets voor andere mensen', zegt ze over hoe de nummers blijven evolueren, groeien en veranderen, niet alleen voor haar, maar ook voor haar fans. "Liedjes krijgen een nieuwe betekenis, afhankelijk van wie ze beleeft. Je schrijft ze en je leeft ze op dat moment. Dan laat je ze gaan."

Recente releases zoals "Waking Up Dreaming" en "Not Just a Girl" boden ook de mogelijkheid om Twains nieuwe stem te horen, maar behalve dat ze anders klonken, zegt Twain Koningin van mij heeft een nieuwe sfeer die het onderscheidt van haar vorige releases. Dank dat aan een hele reeks nieuwe producenten, maar ook aan de nieuwe kijk van Twain op zo ongeveer alles.

"Het is in veel opzichten ritmischer. Dat is heel nieuw voor mij, gezien de breedte van mijn opnamestijl tot nu toe", zegt ze. "Er is veel meer 'sta op en wil je lichaam schudden'. Toch zit er nog wat stampij in. Het is bijna alsof alles er is, maar een nieuwe dimensie. Ik wil gewoon heel graag opstaan ​​en er zelf op dansen."

Het nieuwe album geeft de fans van Twain de kans om te horen hoe ze de liefde aanpakt (natuurlijk), maar deze keer is het een zoete en luchtige benadering van nieuw liefde met "Last Day of Summer", dat is een wereld verwijderd van de huwelijks- en jubileum-ready nostalgie van haar hitparades. Een ander nummer, "Inhale/Exhale Air" (Twain is altijd een fan geweest van interpunctie in haar songtitels, wat blijkt uit de haakjes en het uitroepteken punten die haar hele oeuvre doorspitten, zoals "I'm Gonna Getcha Good!" en "(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here."), kwam uit een inspiratiebron bericht dat ze zag terwijl ze op haar telefoon aan het scrollen was, wat bewijst dat Twain, zelfs onder alle luipaardprints en betoverende denim, echt net als de rest is van ons.

"Ik schreef dat nummer net nadat ik een heel zware strijd met COVID had gehad, en mijn longen vulden zich met COVID-longontsteking en ik verloor mijn lucht. Ik heb het overleefd, maar het was twijfelachtig', legt ze uit, eraan toevoegend dat de simpele videoclip en een ademhalingsoefening uitgroeiden tot een lied. "Deze dominee begint gewoon in te ademen door zijn neus, uit door zijn mond. En ik heb zoiets van: 'Ik identificeer me hier nog steeds mee.' En hij zegt: 'Lucht.' Hij zegt: 'Lucht. Wat ga je ermee doen?' Wat Zijn ga je ermee doen? Het is gratis, het is er, neem het niet als vanzelfsprekend aan. Ik heb het gevierd door er een liedje over te schrijven."

Natuurlijk draait Twain het gesprek een tel later weg, waardoor tragedie in triomf verandert.

"Lucht zit in alles. Er zit lucht in de bubbels in onze champagne. Wat zouden we doen zonder lucht?" voegt ze eraan toe, haar armen om haar heen zwaaiend, aan de ijle lucht die vrijkomt wanneer een kunstenaar gepassioneerd raakt door zijn werk. "Als we geen lucht hadden, zouden we geen champagne hebben. Ik weet dat het het vereenvoudigt. Dit is plezier maken met woordspelingen. We zouden geen ballonnen hebben als we geen lucht hadden. Het is duidelijk dat we niet zouden leven zonder lucht. Maar ik kijk er speels naar en het wordt feestelijk."

Woordspelingen, zoals "Als je haar wilt aanraken, vraag het dan!" en "Wat je ook doet! Niet doen!', is slechts één manier waarop Twain haar kenmerkende mix van ironische, opgetrokken wenkbrauwen en het vertellen van verhalen levend houdt met Koningin van mij. "Ik geniet nog steeds van een gevoel voor humor in mijn teksten", zegt ze.

Twain is zich er ook van bewust dat de release van het nieuwe album het volledig in het tijdperk van streaming plaatst, een verre, ver huilen uit de glorieuze dagen van Diamond Records (en onderscheidingen zoals best verkochte studioalbum van een vrouwelijke soloartiest, best verkochte countryalbum aller tijden, En best verkochte album in Amerika door een vrouwelijke soloartiest) - ze heeft zelfs drie diamanten emoji in haar Twitter-bio, gewoon om iedereen eraan te herinneren die het was vergeten.

"De diamanten zijn duidelijk onderscheidingen en het zijn krachtige onderscheidingen, omdat het betekent dat veel mensen van de muziek houden en de muziek wilden hebben", zegt ze over hoe ze het succes van Koningin van mij. "Dat betekent veel voor me. Maar er zijn nu gewoon andere manieren om het te meten. En uiteindelijk is het maar een getal, toch? Ik ben niet aan het tellen, ik ben gewoon aan het vieren. Ik wil met zoveel mogelijk mensen in contact komen. Daarom maak ik platen."

Twain laat een buiklach horen en schopt met haar voeten - gekleed in Louis Vuitton-platformgevechtslaarzen, voor het geval iemand zich afvroeg wat er onder gaat haar bed - in de lucht wanneer we weggaan van de "moeilijke" vragen en naar de aankondiging die ze deed samen met het nieuwe album: een Noord-Amerikaanse en Europese tour die in april begint, haar eerste sindsdien 2018 Nu Tour. Ze wijst snel op de verschillen tussen optreden in Las Vegas en het inpakken van de show om Amerika en Canada te doorkruisen en over de Atlantische Oceaan te springen.

"Wat ik leuk vind aan Vegas is dat iedereen er is om veel dingen te vieren en dan hebben ze ervoor gekozen om het met jou te vieren. Maar als je naar het huis van iemand anders gaat, doe je mee hun feest en je voelt een ander gevoel van de welkomstmat die wordt uitgerold", zegt ze, en merkt op dat elke stop zijn eigen unieke sfeer heeft. Minneapolis is een verrassende favoriet voor Twain, die die helft van de Twin Cities een "hot one" noemt en zelfs zij kan niet ontkennen dat de Lone Star State zijn eigen soort enthousiasme met zich meebrengt. "Ik voel de hele geest van Texas; wanneer je ook maar ergens in Texas bent, ze hebben zo'n trotse, Texaanse geest', legt ze uit. "Ik voel het altijd als ik daar ben."

"Je voelt het verschil in de persoonlijkheden van deze steden dat het karakter van het publiek elke avond anders is", zegt ze over toeren. "Mensen vertegenwoordigen hun gemeenschap. De sfeer is elke avond anders en elke avond is gezellig. Het is een voorrecht om artiest in een stad te zijn, want [fans zijn] daar omdat ze daar willen zijn."

Het is ook meer bevrijdend dan haar woonplaatsen in Vegas. Fans kunnen de Koningin van mij Tour wordt ook voor hen een totaal andere ervaring.

"Ik denk niet dat ik Vegas echt mee zou willen nemen op tournee", zegt ze. "Er is meer gelegenheid als je onderweg bent om elke avond iets anders te doen. Als ik nog 25 minuten wil spelen, speel ik nog 25 minuten. Die flexibiliteit heb je. Als je de show even wilt stoppen en iets nog onverwachts wilt doen, dan kan dat. Als je onderweg bent, kun je gewoon meegaan met wat er 's nachts gebeurt en het is minder voorspelbaar, wat het leuk maakt."

Twain's eerdere concerttournees zijn vergeleken met arena-rockspektakels, compleet met vuurwerk en bijpassende outfits. Stetsons en stretchfluweel zijn misschien wat fans willen zien, maar Twain legt uit dat ze zo geboeid was door de punkrockmohawk en de surrealistische inktzwarte On Rush-jurk die ze droeg voor In stijl dat ze zich afvroeg of er een manier was om ze in de show op te nemen.

"Ik hou ervan. Ik ben er zo klaar voor. Ik ben er zo klaar voor. Ik ben veel onverschrokkener dan ik zou zijn geweest. Jaren geleden zou ik gewetensvoller zijn geweest over: 'Is dit te overdreven?'", zegt Twain over het omarmen van avant-garde mode, al is het maar voor een dag (maar als fans geluk hebben, slaagt Twain er misschien in om iets onverwachts te sluipen, zoals dijhoge wit Diesel laarzen of een glanzende trenchcoat van faux-struisvogel Luar, in haar kostuumopstelling). "Ik ben nu avontuurlijker en ik ben gewoon enthousiast over wat er nieuw is en waarmee ik kan experimenteren. Daarvoor hou ik gewoon van mode. Net als je denkt dat er niets meer te creëren valt, creëert iemand iets nieuws. Daar ben ik zo door geïnspireerd. Als je een levend persoon kunt transformeren door gewoon iets aan te trekken, is dat spectaculair."

Twains modekeuzes uit het verleden zijn net zo vaak ontleed als haar songteksten, en ze is de eerste die toegeeft dat sommige van haar vroege looks, zoals afgesneden geribbelde tanktops en haar eigen spijkervest, waren waarschijnlijk niet de beste opties voor live optredens. Maar ze heeft altijd de kracht gekend die kleding heeft om haar persoonlijkheid te creëren. Ze heeft de eer gehad om een ​​van haar jurken te laten zien in het Grammy Museum - en dan opnieuw gedragen door Kelsea Ballerini in 2022 aan de Academy of Country Music Honours - en had andere outfits afgewezen door het Met Gala.

“Ik hou van het silhouet van het naakte lichaam. Maar mode, het is deze ervaring van veranderen en vormen. Wanneer deze ontwerpers deze silhouetten maken, zijn ze aan het kneden, vormgeven, beeldhouwen en het is als: 'Wow, ik mag gaan staan ​​- Ik mag in dat beeld zitten.' Het is een geweldige ervaring', legt Twain uit, terwijl haar handen de rondingen van een zandloper nabootsen en haar ogen breed. "Ik hou ervan."

Twain werkte de afgelopen jaren samen met niet al te verrassende namen, zoals countryzangeres Kelsea Ballerini voor "Gat in de fles" (die zal openen voor geselecteerde data van de Koningin van mij Tour) en enkele onverwachte, zoals de mysterieuze, gemaskerde Orville Peck voor de zeer passende single "Legendes sterven nooit" en Harry Styles tijdens zijn set bij Coachella. Diplo en Avril Lavigne traden op in Niet zomaar een meisje. Twain ging zelfs zitten voor een een-op-een-gesprek met de in Japan geboren Britse poprebel Rina Sawayama voor Rollende steen. Al die artiesten (en meer) hebben op naam gecontroleerd Shania (sommige zelfs trekken aan haar teksten in hun werk) als inspiratie, en ze is meer dan blij om zich te koesteren in de bewondering - en ze schiet de waardering regelrecht terug naar hen.

"Ik denk dat iedereen die mensen gedurende vele jaren heeft geïnspireerd, het moet zien gebeuren, de voldoening moet voelen en het moet accepteren het compliment in persoon, het is gewoon zo lonend', zegt ze over het hebben van andere artiesten die naar haar verwijzen - en duidelijk vereren - werk. "Het is heel vernederend en ik geniet ervan. Toen ik in de twintig was, als ik gewoon bij Dolly [Parton] had kunnen zitten en een gesprek had gehad, zou het gewoon geweldig zijn geweest. Dus ik ben altijd blij om het te doen."

En wanneer haar wordt gevraagd of ze advies geeft over onderwerpen die verder gaan dan muziek, onthult Twain dat ze een nieuwe rol heeft omarmd die ze nooit zag aankomen: tante. Geen echte tante (hoewel ze met vier broers en zussen ook heel erg een echte tante is), maar iemand die in opkomst is artiesten kijken naar op en vertrouwen, of het nu gaat om haar songwriting-expertise of haar ervaringen met het leven, liefde, en carrière.

"Artiesten zullen om advies vragen of verhalen delen en ik voel me een beetje een tante. Het geeft me een soort tante-gevoelis, wat ik leuk vind. Ik geniet ervan. Ik ben een koesterend persoon en ik deel graag mijn ervaringen', zegt ze terwijl ze haar hartzeer en successen voor iedereen zichtbaar maakt. "Ik heb ze doorgenomen, dus wat heb je eraan als ik ze niet kan doorgeven of delen? Het is als sterven met een goed recept. Het is een schande. Niemand wil dat voor zichzelf houden. Ik vind het leuk om er iets van door te geven."

Die verschillende stemmen zijn een duidelijk bewijs van de universele aantrekkingskracht van Twain. Ze barst bijna in lachen uit als haar wordt verteld dat "let's go girls" misschien wel de drie krachtigste woorden in de hele Engelse taal zijn.

"Het is meer een statement van empowerment", zegt ze over waarom de uitroep natuurlijk vrouwen aanspreekt, maar ook iedereen die het lied hoort. Het is een drag show nietje. Het is een go-to voor het uitgaan. Het staat op elke afspeellijst voor vrijgezellenfeesten en dat heeft het natuurlijk Aanplakbord onderscheid. "Het is een uitroep. Het is 'Laten we dit doen, laten we dit bezitten.' Ik denk dat het meer gaat om wat het betekent als een emotie. Laten we gaan meiden! Wij zijn klaar! Laten we dit doen! Laten we dit aanpakken!"

Twain heeft een lange lijst met hits — Kom langs alleen gehad bijna een dozijn singles op de Amerikaanse hitlijsten en zijn opvolger, Omhoog! had er zes. Maar man! I Feel Like a Woman" valt niet alleen op door zijn subversieve videoclip (een high-camp, gender-gebogen kijk op Robert Palmer's earworm uit 1989 "Verslaafd aan de liefde" met een korset-en-hoge-hoed-look voorbij Marc Bouwer dat zou doorgaan met het lanceren van duizend Halloween-kostuums), met zijn falanx van gescheurde, broeierige mannen back-up spelen, maar vanwege het volkslied is het voor iedereen momenten van vertrouwen en vertrouwen geworden triomf.

"Er zijn veel heteroseksuele mannen die genoeg verstand hebben om van de expressie te genieten zonder verstrikt te raken in de identiteit van het geslacht. Dit is waar ik van hou. Omarm gewoon het moment', zegt ze over het volkslied dat een eigen leven gaat leiden en verandert in een statement dat op elk moment voor iedereen iets kan betekenen. "Ik denk dat dat liedje voor iedereen is. Ik zie het gewoon iedereen zingen: jongens, meisjes, elke leeftijd, elke identiteit. En daar hou ik van. Daar ben ik trots op. Niet omdat ik trots ben op mezelf, maar ik ben er trots op dat mensen kunnen loslaten."

Twain denkt graag na over "Man! I Feel Like a Woman" en andere baanbrekende momenten in haar carrière, zoals optreden in de Super Bowl in 2003 en haar opname in VH1 Diva's in 1998. Ze noemt het een van de mooiste avonden van haar leven en herinnert zich dat ze dacht: "Ik kan niet eens geloven dat dit gebeurt. Ben ik uitgenodigd voor dit feest?’ Ik was echt gevleid. En toen was het ook gewoon het enige country-element zijn, Wauw. Ik dacht dat het erg groot was voor countrymuziek, en dat ik dat vertegenwoordigde, het betekende iets voor mij.

Die nacht, zij uitgevoerd met Celine Dion, Mariah Carey, Gloria Estefan, Carole King en Aretha Franklin. ("We zouden allemaal terug moeten komen en we zouden iemand moeten hebben die door Aretha is goedgekeurd om het zielselement te zijn", zegt ze over een hypothetische toegift met de OG-diva's. "Wie zou dat zijn? Ik zou die beslissing niet willen nemen.") Maar Twain is net zo gefocust op wat komen gaat, niet alleen de tour en de muziek, maar eindelijk het gevoel dat ze loslaat, net zoals haar fans doen als ze haar horen liedjes.

"Ik krijg er energie van en ik kan alleen maar zeggen dat ik volwassener ben geworden omdat ik ouder ben", zegt ze over de kansen, het uiterlijk, de geluiden en plezier ze omhelst nu. "Ik ben gewoon niet zo bezorgd als toen ik jonger was. Ik ben een professional. Ik wil dat dingen geweldig zijn. Ik wil zo perfect mogelijk zijn als professional, maar ik ben geen perfect persoon. Ik klink anders. Ik zie er anders uit en dat vind ik prima. Op die manier ben ik onbevreesd en dat motiveert me.”

Duidelijk opgewonden door de mogelijkheden die voor haar liggen, eindigt ze met een eis die net zo opwindend is als 'laten we gaan meiden'.

"Wat is het volgende avontuur?"