Jodie Turner-Smith is gemakkelijk een van de meest opwindende dressoirs van onze tijd. Ze is niet alleen een kameleon op film - ze heeft rollen op zich genomen variërend van Anne Boleyn tot een advocaat op de vlucht in Koningin & Slank — haar rode loper-looks zijn iconisch transformaties die de grenzen tussen mode en kunst doen vervagen. Wat meer is, zij serveert ons nooit twee keer dezelfde blik. Men zou kunnen veronderstellen een beroemdheid die zo onbevreesd is als het om mode gaat werkt misschien 24/7 met een hoog octaangehalte, maar aan de telefoon is Turner-Smith een en al doordachte zachtheid.
Ze trekt er geen doekjes om als ze het heeft over de behoefte van de mode-industrie aan diversiteit, een probleem dat dichtbij komt Turner-Smiths hart en een die ze hoopt verder te brengen in haar nieuwe rol als CFDA-mentor voor ondervertegenwoordigde ontwerpers. "Als creatieve [s] van kleur hebben we een wereld getoond die alleen bepaalde soorten stemmen bevat", vertelt ze aan InStyle. "En ik denk dat we daar allemaal behoorlijk uitgeput van zijn. We willen allemaal zien wat er gebeurt als we meer mensen aan tafel laten komen, aan tafel laten zitten en hun visies de wereld in laten gaan."
Getty-afbeeldingen
Aangekondigd deze zomer, is de CFDA en Genesis House AAPI Design + Innovation Grant een programma dat voorziet onderwijs, mentorschap en financiële middelen voor opkomende Aziatisch-Amerikaanse en Pacific Islander-mode ontwerpers. Deelnemen aan het programma als mentor naast Prabal Gurung was een goed idee voor Turner-Smith. "Als persoon die zwart is en vrouw, denk ik dat het belangrijk is dat we ruimte creëren voor alle verschillende soorten stemmen. Alles wat we kunnen doen om dat te doen, is belangrijk om deel van uit te maken."
Terwijl ontvangers van het subsidieprogramma van vijf maanden $ 40.000 ontvangen om aan een op maat gemaakte collectie te werken, Turner-Smith wijst erop dat de mode-industrie als geheel net zoveel zal profiteren als de ontwerpers zich. "Een benadering van deze dingen is: 'Oh, kijk eens naar de manier waarop we het leven van deze persoon gaan veranderen', maar wat me meer opwindt, is [hoe] mensen die al in het bedrijf zitten, worden blootgesteld aan al dit nieuwe en nieuwe talent ideeën. We winnen allemaal zoveel meer dan de persoon die de beurs ontvangt, door te worden blootgesteld aan hun gift."
Het is niet verwonderlijk dat Turner-Smith mode omschrijft als een geschenk, maar haar unieke eerbiedige standpunt dateert van vóór haar acteercarrière. "Mijn moeder was erg modieus, en ik ben opgegroeid met kijken naar haar en haar houding ten opzichte van kostuum en zelfexpressie door middel van garderobe," deelt ze. "Zoals ik al vaak heb gezegd, Ik vind dat kleding kostuum is, maar ik denk dat het in beide richtingen beweegt. Aan de ene kant inspireert de energie die ik heb de kleding die ik draag, en soms inspireren de kleding die ik draag de energie die ik heb."
Getty-afbeeldingen
Turner-Smith erkent ook snel de rol die privileges spelen bij de toegang tot mode. "Eerlijk gezegd kon ik het me eigenlijk niet veroorloven om al deze kleding gewoon te kopen", zegt ze over haar krachtige rode loper-record. "Weet je wat ik bedoel? Ik ben geen miljardair. Doen wat ik doe geeft me privileges en kansen."
Toch gelooft de acteur niet dat zelfexpressie door middel van mode alleen weggelegd is voor A-listers met teams van stylisten en agenda's vol premières op de rode loper. "Er is zeker een toetredingsdrempel in termen van hoeveel sommige van deze dingen kosten, maar zelfs als ik dat niet echt kon kleren kon betalen, ik ging altijd naar vintagewinkels en op zoek naar dingen die tweedehands waren op vlooienmarkten, "ze zegt. Turner-Smith geniet nog steeds van tweedehands winkelen, eraan toevoegend dat "het zeker veel milieuvriendelijker is om vintage te shoppen en kleding te dragen die vroeger zo geliefd was."
Ongeacht het voorrecht, gelooft Turner-Smith dat de kracht en toekomst van mode voor iedereen toegankelijk en geïnformeerd moet zijn. "Niet om welbespraakt of banaal te klinken," zegt ze, "maar onze verschillen voegen nuance toe aan onze visie. Kunst, design en innovatie zouden alleen worden verbeterd door veelzijdig te zijn en door mensen hun verschillen naar de tafel te laten brengen."
