De kunst van het kleden van een opkomende ster

De New York Fashion Week is officieel afgerond en de eerste rijen zaten vol met enkele van de meest spraakmakende nieuwe talenten van Hollywood. Rachel Sennott ging samen met de beste vriendinnen Ayo Edebiri, Emma Seligman en Molly Gordon bij Proenza Schouler. De volgende ochtend zat Sennott naast De zomer dat ik mooi werd ster Lola Tung bij Sandy Liang, die samen met Bridgerton de modeweek bij Coach was begonnen Koningin Charlotte zelf, India Amarteifio.

Terwijl de SAG-AFTRA-staking de publiciteit voor de meeste acteurs op pauze heeft gezet, heeft een druk programma voor de modeweek dat wel gedaan Niets op een typisch promotiecircuit. Hier is een niet-uitputtende – en toch enigszins vermoeiende – lijst met verwachte optredens van de ster van een grote nieuwe project, dat allemaal een andere look vereist: premières en vertoningen in Londen, New York en Los Angeles; talkshows in de ochtend, overdag en laat op de avond op meerdere continenten; afterparty's, paneldiscussies en festivalcircuits voor het netwerk; plus tal van paparazzi-streetstyle-momenten en Instagrambare foto-opps daartussenin.

Dat kan al snel tientallen outfits opleveren, een hele klus voor elke opkomende acteur. Maar vermenigvuldig het met twee, en je hebt het werk dat styliste Holly White uitbesteedde, die Amarteifio en Koningin Charlotte co-ster Corey Mylchreest voor hun grote perstour afgelopen voorjaar. Gelukkig had het duo in White een goed doorgelichte expert – zij is ook een gestileerde kerel Bridgerton met Charithra Chandran en Luke Newton, evenals Huis van de Draak ster Milly Alcock en actrice Michelle Dockery – plus de meest onschatbare luxe van allemaal: tijd.

“Ik was in september of oktober [van 2022] verbonden met Corey en India, dus we hadden veel tijd om te ontspannen”, zegt White. “Ze weten niet wat hen te wachten staat, dus doordat we die relatie met mij organisch en heel langzaam kunnen opbouwen, kunnen we dat vertrouwen ook opbouwen en die veilige ruimte creëren. Dan kunnen we echt de grenzen gaan verleggen.”

En de grenzen verleggen, dat deden ze. Amarteifio schitterde de hele tournee in sprankelende stukken van merken als Valentino en Elie Saab couture, terwijl Mylchreest een keurig figuur maakte in Prada-pakken en Loewe-breisels. Het was het soort eerste persreis waarbij niet alleen Hollywood-sterren, maar ook rode loper-sterren werden gevestigd.

Hoe vinden nieuwkomers als Amarteifio en Mylchreest stylisten, zoals White, die hun profiel tot ver buiten het scherm kunnen verheffen? Via collega-acteurvrienden, via publicisten en agenten, zelfs door persoonlijk onderzoek te doen naar de stylisten van sterren die ze bewonderen. Het proces lijkt veel op daten, waarbij talent ontmoetingen met meerdere stylisten bijwoont. In het geval van White en haar Koningin Charlotte klanten, ze maakten verbinding via zooms die ons niet konden zwijgen. Maar of het nu gaat om een ​​koffieafspraak via publicisten of een telefoontje via Instagram DM, de chemie tussen stylist en performer is cruciaal.

“Onze respectievelijke teams zullen een oproep voor de klant en mijzelf opzetten om te bespreken wat de klant voor ogen heeft en hoe ze gezien wil worden in de modewereld”, zegt stylist Molly Dickson, die verantwoordelijk is voor de rode loperstijl van onder meer Sydney Sweeney en Sadie Sink. anderen. “Dit eerste telefoontje is erg belangrijk om te zien of niet alleen onze verwachtingen voor haar stijl op één lijn liggen, maar ook onze persoonlijkheden; de relatie tussen klant en stylist is echt heel uniek en de persoonlijkheden moeten goed bij elkaar passen.”

De volgende stap is het uitwisselen van ideeën, of dat nu via Pinterest-borden is (sterren: ze zijn net als wij!), vintage foto's en koffie tafelboeken of gedeelde Instagram-posts, die allemaal zouden moeten helpen een collectieve visie voor de toekomstige rode loper van de ster samen te stellen stijl. "Het is erg belangrijk voor mij om referentie- en inspiratiefoto's te laten stuiteren, zodat we er allebei voor kunnen zorgen dat we op één lijn zitten", zegt Dickson. Stylisten zullen vragen welke lichaamsdelen de klant graag wil accentueren, welke ze willen verbergen, wat ze in de verleden waardoor ze zich het meest op hun gemak voelen en wat ze het liefst willen uitproberen, van welke kleuren ze houden en welke ze het liefst hebben een hekel hebben aan.

Klanten delen ook merken waar ze naar toe neigen – en het mag geen verrassing zijn dat nieuwe spelers zich daar meer van bewust zijn dan ooit tevoren over hoe het juiste merk of de juiste look een statement kan maken op de rode loper zonder er ook maar één te hoeven zeggen woord. “We leven in het tijdperk van sociale media en ze willen er zeker van zijn dat ze de connotaties begrijpen die het werken met bepaalde merken kan hebben”, zegt White. Amartiefio was bijvoorbeeld geïnteresseerd in merken met een duurzame inslag.

Vaak krijgen klanten en stylisten de kans om hun partnerschap uit te proberen in wat het bedrijf een spec-shoot noemt. Dit zijn fotoshoots die worden gedaan met als doel inhoud te creëren die de productiebedrijven kunnen gebruiken deel vóór de release van hun project, of het nu gaat om portretfoto's van de acteurs of de promotionele cast foto's. Er staat minder op het spel en de sfeer is informeler – ideaal om een ​​nieuwe professionele relatie te ervaren. “De klant kan zien hoe we op de set reageerden, hoe ze zich voelden, hoe ze eruit zagen, en je begint met het bouwen van een relatie van daaruit”, zegt stylist Britt Theodora, die werkt met sterren als Elliot Page en Pete Davidson, en ReserveringHonden actrice Paulina Alexis.

Het plannen van een volledige perstour met een nieuwer talent is in veel opzichten hetzelfde als het uitzoeken van een tournee voor een gevestigd talent. ster: De stylist krijgt een lijst met alle komende optredens en het proces van het trekken van opties en het vasthouden van fittingen begint. Maar er kunnen meer obstakels zijn bij het aanvragen van uitgeleende items voor niet-geteste acteurs dan voor hun meer erkende collega's.

“Het is tweerichtingsverkeer als het gaat om merken die met acteurs werken. Een acteur kan van een merk houden, en het merk kan terugkomen en de acteur afwijzen”, legt Dickson uit. “Ze hebben misschien niet het gevoel dat ze goed bij het merk past; het evenement is misschien niet groot genoeg om voldoende pers voor hen te genereren; Of misschien willen ze eerst zien welke stijl we voor haar ontwikkelen, om er zeker van te zijn dat deze bij hun merk past. En andersom: merken kunnen dol zijn op een actrice, maar zij voelt zich misschien niet verbonden met het merk.

Elke stylist die zijn rollende rekken waard is, weet echter hoe hij deze obstakels moet omzeilen. Idealiter zijn er bestaande persoonlijke relaties met merk-VIP-leads waarop een stylist kan leunen. Misschien wil een merk het huidige seizoen niet uitlenen; dat is prima, de ster kan iets uit een eerdere collectie dragen. In plaats van te gaan voor een groot label met een stal aan betaalde merkambassadeurs, kunnen ze spelen met stukken van kleinere ontwerpers.

En over die waardevolle relaties tussen acteur en modehuis gesproken: nieuw talent weet dat als ze hun kaarten goed spelen, dit soort deals ook in hun toekomst zouden kunnen plaatsvinden; stylisten nemen nota van die doelen.

“Voor hen is het een hele andere zaak, als ze het goed doen: het opbouwen van relaties met ontwerpers”, zegt Theodora. “Ze zien het als een grote kans, want als je met een ontwerper – groot of klein, gaat werken, weet je nooit waar zijn carrière naartoe gaat – [de ontwerper] wil misschien met [de actrice] aan andere projecten werken, zoals geurcampagnes, campagnes voor welk seizoen ze ook komen uit. Het is een groot deel van de strategie voor dat soort klanten die willen dat hun carrière op die manier verloopt.”

Het werk van de stylist stopt niet wanneer de outfits geperfectioneerd zijn. Voor veel opkomende sterren is dit de eerste keer dat ze ooit op een rode loper staan. Een goed doorgewinterde stylist kent alle tips en trucs om een ​​acteur er op zijn best uit te laten zien voor de camera. voorbij de kleding (hoewel ze er ook voor zorgen dat die goed fotograferen door testfoto's te maken in de studio). Stylisten zullen de haar- en make-upkeuzes van de klant bespreken en, het allerbelangrijkste, hen helpen met poseren.

“Ik maak grapjes met mijn klanten over het geven van een les waarin mensen kunnen leren poseren op de rode loper, omdat het echt intimiderend is en niet natuurlijk. helemaal niet”, zegt Theodora lachend. “Het is zoiets als: als ik een jurk met een split draag, moet ik dan het rechterbeen of het linkerbeen uitklappen? Dat is zeker iets dat tijd kost bij een aanpassing.”

Het kan een grote verantwoordelijkheid met zich meebrengen, die helpt het beeld van een ontluikende ster te creëren. Maar voor stylisten is het ook een kans om met mode te spelen En een handje kunnen helpen bij het helpen van een acteur om groter succes te behalen - en hopelijk onderweg lonende relaties op te bouwen.

“In die begindagen probeerden we looks te creëren die daar echt op lijken”, zegt White. “Ik ben hier om hun zelfvertrouwen op te bouwen en te ontdekken wie ze zijn, en ze vervolgens op basis daarvan verder op te bouwen.”