'Priscilla'-filmmode: vintage accessoires, witte pumps en die trouwjurk

Als de kamer van een jongen rommelig is, is het zoiets van “oh mijn god, hij is smerig”… maar als de kamer van een meisje rommelig is, is het Sofia Coppola. Dat geldt ook voor een van de nieuwste trending geluiden die de ronde doet op TikTok in de meisjeswereld. Vaak gecombineerd met video's van esthetisch rommelige, vrouwelijke ruimtes zoals badkamermeubels en nachtkastjes tafels, het vat perfect samen wat filmliefhebbers al jaren weten: niemand bouwt een wereld zoals Sofia Coppola.

De sets van Coppola zijn onberispelijk (wie zou de snoepkleurige koortsdroom die dat was, kunnen vergeten). Marie Antoinettes boudoir?), zijn haar soundtracks beklijvend (zie De maagdelijke zelfmoorden), en haar casting is vaak geïnspireerd (eh, Bill Murray van middelbare leeftijd als romantische hoofdrol). En dan is er de mode. Vergeet nooit de mode. Kostuums vormen het hart en de ziel van Coppola’s visuele wereld, en haar nieuwste speelfilm, Priscilla, is geen uitzondering.

Een bewerking van de memoires van Priscilla Presley uit 1985,

Elvis en ikCentraal in de film staat Priscilla, de vrouw van Elvis, die in de talloze afbeeldingen van het leven van de zangeres vaak naar de achtergrond wordt verwezen. In plaats daarvan vertelt deze film haar verhaal en documenteert de relatie van het stel van eind jaren vijftig tot begin jaren zeventig, precies zoals Priscilla het zag. Met in de hoofdrol Cailee Spaeny (In stijl's nieuwste coverster) in de titelrol tegenover Jacob Elordi als Elvis, is de film zowel een periodestuk als een huwelijk verhaal, dat zich ontvouwt van een vroege verkering, die begon toen Priscilla nog maar 14 was, tot een tumultueuze breuk op scherm.

Coppola schakelde Stacey Battat, een vaste medewerker, in als kostuumleider voor de film. “Het is een activiteit van drie personen: de acteur, ikzelf en Sofia”, legt Battat uit over haar proces, waarbij rekening wordt gehouden alles, van het kleurenpalet van de film (ze vertelt me ​​dat elk Sofia Coppola-project er een heeft) tot karakterboog en historisch nauwkeurigheid.

De uitdaging voor Priscilla, zoals ze het vertelt, was om ‘de lege plekken in te vullen’. Ondanks dat ze een schat aan culturele referentiepunten hebben – Elvis en Priscilla was een van de meest gefotografeerde stellen uit de jaren zestig; de film gaat grotendeels over hun privéleven leeft.

“Ik denk dat er iets was dat heel belangrijk voor me was: dat hij voor haar menselijk leek, dat hij geen iconisch figuur in hun huis is”, zegt Battat over de manier waarop ze de kostuums van Elvis benaderde. ‘Ook al is hij groot, ze delen een intimiteit.’ Dat betekende dat Elordi comfortabele truien moest aantrekken (gemaakt door Valentino), waardoor Elvis in zijn rol als echtgenoot en vader werd gegrondvest – zoals Priscilla het zou hebben gezien hem. “De manier waarop iemand naar je zou kijken als ze van je houden, is dat ze je in je pyjama zien.”

Terwijl Elvis-kostuums over intimiteit gingen, gaat Priscilla's kleding over evolutie. “Priscilla gaat van 14 naar [28]”, legt Battat uit. “Er zit een boog in de kostuums en de silhouetten veranderen.” De film begint eind jaren vijftig Priscilla woonde als eerstejaarsstudent op een legerbasis in Duitsland, en haar kleding weerspiegelt dat onschuld. “De eerste keer dat we haar zien, ziet ze er echt uit als een kind”, zegt Battat, daarbij verwijzend naar wijdere rokken, platte schoenen en truien die typerend zijn voor die tijd.

Tijdens hun meerjarige verkering, die lange periodes van eenzaamheid omvat, draagt ​​Priscilla een hart ketting, die haar geheime innerlijke leven symboliseert terwijl ze tussen lessen en diners zweeft in een door liefde veroorzaakte waas. “Dat was echt”, zegt Battat. ‘Ze droeg inderdaad een klein medaillon aan een fluwelen koord, met daarin een foto van haar vader.’

Naarmate Priscilla ouder wordt en uiteindelijk met Elvis trouwt, begint ze zich te kleden als een volwassen vrouw – of in ieder geval hoe Elvis vindt dat volwassen vrouwen zich moeten kleden. Haar haar is zwart geverfd (dezelfde tint als het zijne), haar rokken worden strakker en haar hakken worden hoger. 'Elvis kleedt haar aan. Eigenlijk hebben de rokken in het begin nog een klein beetje volume, maar naarmate ze verder gaan, krijgen ze minder,” legt Battat uit hoe ze Cailee Spayney transformeerde in, ten eerste, een Amerikaans schoolmeisje, en, ten tweede, een bonafide mode icoon. Witte hakken (gemaakt door Fabrizio Viti), die alomtegenwoordig waren in de haute couture uit de jaren 60, geven aan hoe Priscilla is opgegroeid. “Ik had ze allemaal bekeken Modes en Bazaars en alles uit die tijd, en begin jaren zestig, was de witte pomp een ding. Iedereen droeg een witte pump.”

Al deze details verwijzen naar een van de grotere thema’s van de film: Priscilla’s groeiende onafhankelijkheid nu haar huwelijk uiteenvalt. Het derde bedrijf van de film toont Spaeny in opvallende prints, lichtere stoffen, gemakkelijkere snitten en aanzienlijk platter haar als ze tot haar recht komt. Een door Anna Sui ontworpen jurk met groene print die wordt gedragen als ze onaangekondigd en boos in L.A. aankomt, is een daad van rebellie (Elvis haatte prints). Een vloerlange jurk met bladgoud getuigt van het begin van het einde van hun huwelijk (eerder in de film zegt Elvis dat dit silhouet haar kleine lichaam overweldigt).

Misschien wel het meest levendig is dat de mode in een beroemd familieportret de verslechterende relatie tussen Elvis en Priscilla aantoont. Daarin heeft Elvis bakkebaarden, zware make-up en een gouden wandelstok. Priscilla is een en al lucht en licht in moeiteloze golven, een lavendelkleurige blouse en een spijkerbroek. “Ik denk dat dat voor mij heel veelzeggend was”, zegt Battat. “Dus ik gebruikte die foto veel in mijn gedachten als referentie, omdat ik dacht … dit is waar ze eindigen als twee mensen die gewoon een wereld van verschil zijn. Hij heeft zoveel make-up en heel veel sieraden. Ze waren gewoon visueel heel anders.”

Naast Priscilla’s persoonlijke mode-evolutie, die grotendeels ongedocumenteerd is, had het team verschillende beroemde outfits om na te maken – met name Priscilla’s jurk voor de bruiloft van het paar in 1967. De look werd vereeuwigd op misschien wel de meest iconische foto's van het stel, compleet met indrukwekkende bijenkorf en slechts iets grotere bruidstaart met zes lagen. Die glinsterende trouwfoto's zijn verankerd in de geschiedenis van de popcultuur (en hebben in de jaren daarna gediend als voer voor bruidsmode en Halloween-kostuums), dus de druk was groot. Battat en haar team pakten deze gelegenheid aan met een beetje hulp van Chanel en Valentino.

“Het was ons droomscenario dat Chanel de trouwjurk van Priscilla zou maken”, zegt Battat. “[Het origineel] was niet Chanel,” verduidelijkt ze (de echte Priscilla kocht haar jurk uit het rek), “maar het voelt alsof het zo had kunnen of moeten zijn. geweest." Coppola heeft een paar telefoontjes gepleegd om het te laten gebeuren (de regisseur heeft haar aandeel op de eerste rijen van de Fashion Week opgeluisterd), en, zoals ze zeggen, de rest is mode geschiedenis. Battat en haar team eindigden met een perfecte witte lekkernij gemaakt van kant uit het archief van Virginie Viard.

Om het moment compleet te maken, schakelden Battat en haar team Valentino in voor Elvis’ vakkundig op maat gemaakte smoking uit de late jaren ’60 (uiteraard met een paisley-inzetstuk). “Valentino stemde ermee in om dat pak te maken, en Chanel maakte de trouwjurk, en het was een prachtig huwelijk tussen Chanel en Valentino en ook de twee acteurs die Priscilla en Elvis speelden”, voegt Battat toe.

Battat upcyclede niets uit de echte kast van Priscilla Presley en vertrouwde in plaats daarvan op op maat gemaakte stukken en creatieve inkoop (de eerder genoemde hartketting komt uit een Canadese vintage winkel). Maar de Queen Consort of Rock and Roll heeft wel aantekeningen verstrekt. “Geen van beiden kwam ooit onvolledig gekleed naar beneden”, zegt Battat. “Er bestond niet zoiets als joggingbroeken in hun huis. Zelfs als Elvis naar bed gaat, gaat hij in een volle pyjama naar bed met zijn naam erop geborduurd.” Presley deelde andere mode-inzichten, zoals toen zij stopte met het dragen van kousen (ergens begin jaren zestig) en hoe ze al vroeg in de relatie de schoenen van haar moeder droeg (vermoedelijk om zich meer volwassen).

Meer dan alleen maar prachtige ontwerpen, is de kostuumrichting van Battat het bewijs van iets dat nog groter is dan Priscilla. Zoals veel vrouwen uit die tijd verruilde ze in de jaren zeventig de nauwsluitende jurken en stiletto's van begin jaren zestig voor ademende blouses en jeans. Ook zij laat, net als veel vrouwen na de seksuele revolutie, dingen achter zich, waaronder een giftig huwelijk en de verwachting om thuis te blijven en geen carrière na te streven. Hoewel ze op het eerste gezicht vreemd is – met de roem, glitter en rock-'n-roll van dit alles – is haar verhaal ook diepgaand vertrouwd en weerspiegelt de verhalen en kleding van vrouwen over een veranderende, turbulente, maar uiteindelijk bevrijdende wereld tijdperk.