New York Fashion Week gebeurt misschien in het Westen, maar de modekenners keken eerder vanochtend (feb. 16).
Gemonteerd op een podium in de Arthur B. Sackler Gallery van het Metropolitan Museum of Art was een opmerkelijke nevenschikking van mode door Sarah Burton voor Alexander McQueen, Roberto Cavalli, en Ralph Lauren, naast Chinese ceremoniële gewaden uit de 18e en 19e eeuw en een porseleinen pot uit de 15e eeuw. Bij het aantreffen van deze tijdelijke tentoonstelling, voor een perspreview van een aanstaande tentoonstelling, heeft u zich misschien afgevraagd hoe Emperor Qianlong zou het gevoel hebben gehad dat zijn 200 jaar oude gele zijden satijnen festivalkleding oprolde als achtergrond voor een jurk uit 2004 ontworpen door Tom Ford voor Yves Saint Laurent, met een draak afgebeeld in plastic pailletten.
Krediet: Eric Wilson voor InStyle.com
De tentoonstelling, genaamd "China: Through the Looking Glass", is een van de meest ambitieuze ondernemingen in de geschiedenis van de Met's populaire Costume Institute-displays, een gezamenlijke inspanning van curatoren van de modecollectie en de afdeling Asian kunst. Wanneer het op 7 mei wordt geopend, zullen verschillende galerijen worden getransformeerd met tentoonstellingen van mode en films naast Chinese oudheden om te laten zien hoe de westerse esthetiek lang is beïnvloed door Oosterse kunst. Het is een associatie die minstens 2000 jaar teruggaat, sinds de eerste handel in zijde tussen Azië en het Romeinse Rijk werd ontwikkeld, merkte Maxwell K. Hearn, de voorzitter van de afdeling Aziatische kunst van de Met, hoewel de tentoonstelling meer specifiek zal focussen op trans-oriëntalisme en oosterse smaak voor chinoiserie in de afgelopen twee eeuwen.
GERELATEERD: Nu weet je het: de kniptrend die je hersenen aanspreekt, niet je lichaam
De resultaten zijn soms prachtige hommages aan Chinese kunst, zoals die te zien waren tijdens de preview van de New York Fashion Week, zoals een prachtig Jean Paul Gaultier sjaal uit 2010 met een uitbundig borduurwerk van bloemen en een bies van nerts en vos. Maar ze kunnen ook momenten van culturele ongevoeligheid of onbegrip bevatten - gevallen van 'verloren gaan in vertaling', zoals regisseur Wong Kar-wai ze beschreef, zowel in film als in mode. Het ongelooflijk rijke palet van Wongs film uit 2000 In de stemming voor liefde is het afgelopen decennium een frequente bron van inspiratie geweest voor ontwerpers, ook recentelijk als de herfstcollectie van Diane von Furstenberg zondagavond getoond.
Wong, die als artistiek directeur van de tentoonstelling zal dienen en bij de preview sprak, citeerde zowel boeddhistische schrift en de ontwerper Coco Chanel in zijn poëtische opmerkingen, waarbij ze hun niet geheel ongelijksoortige gezichtspunten.
Uit boeddhistische geschriften merkte Wong op: "In de lucht is er geen onderscheid tussen oost en west."
En van Chanel parafraseerde hij: “Mode bestaat niet alleen in jurken. Mode hangt in de lucht, in de straten. Het gaat over ideeën, de manier waarop we leven, en ook over wat er gebeurt.”
FOTO'S: vernieuw je stijl met tips uit de resortcollecties van 2015
Uit de enorme moeite die curatoren deden om de tentoonstelling in een positief daglicht te stellen, bleek in ieder geval dat ze gevoelig zijn voor zorgen over hoe China zal worden weerspiegeld in zijn tentoonstellingen. Zelfs de titel is veranderd van een eerdere naam, 'Chinese Whispers', die voor veel oren een negatieve bijklank heeft.
Zoals Andrew Bolton, de curator van het Costume Institute, op een bijna waarschuwende toon zei, vertegenwoordigt de toe-eigening van Mao-kragen en drakenmotieven door oosterse ontwerpers "een China dat bestaat alleen in hun verbeelding.” Door deze voorbeelden naast Chinese oudheden te plaatsen, hoopt hij, zal het publiek een nieuwe kans krijgen om elk object op een andere manier te zien. context.
Wong voegde toe: "In plaats van de verschillen te versterken, hoop ik dat deze show het evenement zal zijn om ons en onze twee culturen samen te brengen."
GERELATEERD: 2014 Met Gala Rode Loper