Nicola Glass' Kate Spade

Dit New York Fashion Week markeert veel primeurs voor het merk Kate Spade. Het is echter de eerste Kate Spade-collectie die wordt getoond nadat de gelijknamige ontwerper op 5 juni overleed Zelf verliet Spade het bedrijf in 2006, haar invloed is nog steeds een aanzienlijk deel van die van het merk stijlvol. Het is ook de eerste keer dat we de nieuwste invloed van het merk zien: Creative Director, Nicola Glass.

VERWANT: Hoe u herfsttrends van 2018 kunt dragen zonder uw stijl te veranderen

Glass, die eerder bij Michael Kors werkte, kreeg de opdracht om Kate Spade te moderniseren. Er zijn nieuwe kijk op de geliefde Sam tas in leer met kiezelstenen, zichtbare labels in felroze (denk aan Kate Spade uit de late jaren 90) en jurken die het concept van 'dag tot nacht' belichamen. En natuurlijk is er een "Nicola" tas (allemaal onder de $ 400) die wordt geleverd met high fashion hardware en een twist-lock in de vorm van een hart, een eerbetoon aan de onderscheidende veranderingen die de creative director is begonnen maken.

GERELATEERD: Kate Spade's Sam-tas zal nooit uit de mode raken

We gingen zitten met Glass voorafgaand aan de Kate Spade NYFW-show om de nieuwe richting van het merk te bespreken.

Dus om te beginnen, waarom besloot je, na zoveel seizoenen van een presentatieformat, om een ​​catwalkshow te doen?

Het wordt eigenlijk geen traditionele catwalkshow, maar ik wil gewoon echt beweging zien. Het was heel belangrijk met de kleding. En het voelde gewoon een beetje statisch. Ik denk dat Kate Spade een merk is dat erg vrolijk is en het is best moeilijk voor de modellen die in een presentatie op een podium staan ​​om er twee uur lang vrolijk uit te zien.

Wat is volgens jou het grootste verschil tussen deze collectie en wat we de afgelopen seizoenen van het merk hebben gezien?

Het is moderner en minder retro. Ik heb zeker teruggekeken naar het allereerste begin voor inspiratie, op wat Kate en Andy deden. Er was een puurheid in hun ontwerpbenadering en hun kleurgebruik en dat sprak me erg aan. En dus, met de ready-to-wear is er meer van dit gepolijste gemak. Er is meer uitbreiding en andere silhouetten. Ik wil dat de klant het gevoel heeft dat hij met de producten op ontdekkingsreis gaat. En dat geldt met name voor de nieuwigheid [items] waarvan ik denk dat dingen in het verleden soms een beetje te voor de hand liggend konden zijn. Ik wilde het gevoel hebben dat er details zijn die de klant kan ontdekken als ze van dichtbij zijn. Alsof je in een hak van hars ziet dat er een klein juweel is ingebed.

GERELATEERD: Waarom een ​​Kate Spade-tas zoveel betekenis heeft?

Had je bij het ontwerpen een bepaald type vrouw in gedachten?

Het is iets waar we veel over praten. Wie is onze klant? Het is meer dat ze [in een bepaalde] mentaliteit is, ze is jong van hart. Het merk is altijd erg vrolijk en optimistisch geweest en dat wilde ik absoluut niet kwijt. Ik denk dat het iets is dat resoneert met mensen.

Blijven de Kate Spade-prijzen hetzelfde, zelfs met de nieuwe ontwerpen?

Ik hou echt van de prijs waar we zijn. Toen Kate overleed, viel me dat op toen ik alle geweldige eerbetuigingen aan haar las. Terugkijkend op wat een pionier ze was om handtassen voor die prijs te introduceren. Ik vind het leuk dat we zijn waar we geprijsd zijn. We kunnen een bredere groep consumenten bereiken en we kunnen die klanten een assortiment aanbieden, of het nu gaat om een ​​tiener die een hoesje voor haar eerste iPhone of iemand die zich registreert wanneer ze gaan trouwen of een oudere vrouw die [haarzelf] trakteert op een nieuwe tas.

Hoe kon je het merk naar een hoger niveau tillen zonder je prijzen te verhogen?

We hebben ervoor gezorgd dat we de prijzen niet hebben verhoogd en zijn erin geslaagd om dat op verschillende manieren te doen. Door dat detail en ontwerp en aandacht in bijvoorbeeld een hardwarestuk te steken, kost het niet meer dan een eenvoudiger hardwarestuk. Ik denk dat je waarde kunt toevoegen door te kijken naar de details en hoe dingen in elkaar zitten. Deel uitmaken van Tapestry [het moederbedrijf van Kate Spade] is ook een enorme hulp. Hun koopkracht op het gebied van leer stelt ons in staat om meer kwaliteit terug te geven aan de consument.

Wat is de grootste uitdaging geweest sinds je begon?

De juiste balans vinden tussen terugkijken op wat geweldig was en een manier bedenken om ze echt anders te doen. Ervoor willen zorgen dat je de klant meeneemt. Dat je niemand van je vervreemdt, maar tegelijkertijd haar ergens anders mee naartoe neemt en hopelijk een nieuwe klant aantrekt. Deze mogelijkheid vinden om een ​​breder aanbod aan te spreken.

Voelt de historie van het huis überhaupt als een last?

Ik vind het eerlijk gezegd een cadeau. Als je binnenkomt, is het goed om wat bouwstenen te hebben om mee te beginnen. Dus voor mij ging het om terugkijken naar het begin van wat Kate en Andy deden. Zelfs geïnspireerd door enkele van hun oude advertentiecampagnes en het vertrouwen van de vrouwen in hen.

GERELATEERD: Het beste zakelijke advies van wijlen Kate Spade

Heb je andere ontwerpbeslissingen genomen na de dood van Kate?

Ik had toen eigenlijk al deze collectie ontworpen. En ik veranderde eigenlijk niet van koers, omdat ik voelde dat ik al zo geïnspireerd was door haar. Dat was een van de uitgangspunten geweest.