Kacey Musgraves ga nettopp ut Ultimate Breakup Album

For hvert hjertesorg jeg har opplevd, er det musikk som fikk meg gjennom det. I 2019, Kacey Musgraves 's Golden Hour spilte på en sløyfe da jeg slet med slutten på et forhold til en mann som jukset meg hele tiden vi var sammen.

Tekster som "Nå løfter du meg opp," i stedet for å holde meg nede / stjele hjertet mitt, "i stedet for å stjele kronen min" i sangen "Butterflies" fikk meg til å innse hvor mye jeg gikk glipp av. Fusk til side, jeg følte aldri "sky ni" Musgraves beskrevet i hennes psykedeliske pop-med-en-dash-of-country kjærlighetssanger, og denne åpenbaringen hjalp meg med å definere den typen kjærlighet jeg følte jeg fortjente. Jeg ville ha min "Golden Hour", ikke noen på en "High Horse" som tror han er John Wayne.

Etter å ha basert mine potensielle fremtidige forhold på Musgraves 'Grammy-prisbelønte album inspirert av hennes forhold til countrysangeren Ruston Kelly, ble jeg ødelagt for å lære om parets skilsmisse i fjor sommer (som om det ikke allerede var nok dårlige nyheter i 2020!). Helt siden det første sjokket gikk, har jeg ventet på å se hvordan Musgraves ville finne en måte å skape noe vakkert ut av hennes hjertesorg. Og hun har levert.

Tre år, flere Grammy-priser og en offentlig skilsmisse senere, ga Musgraves ut et 15-sporers album ledsaget av en 50-minutters film som hun var med og skrev og produserte. Hvis Golden Hour var en kjærlighetsdagdrøm, da stjernekrysset er en nøktern oppvåkning som utforsker øyeblikk før, under og etter et forholds fall. I begge kunstneriske formater dykker Musgraves inn i kompleksiteten i det som skjer når den lykkeligste delen av et eventyrs kjærlighetshistorie slutter. Du kan streame albumet uansett hvor du hører på musikk nå og se filmen på Paramount+.

Tydelig med henvisning til en av de mest kjente litterære tragediene i historien, stjernekrysset trommer opp bilder av Romeo og Julie - "To elskere revet rett i sømmene", som Musgraves uttrykker det i tittelsporet på hennes nye album. Dette er imidlertid ikke Shakespeares versjon av hjertesorg. Mye av sanger-låtskriverens inspirasjon til musikken kom under en guidet psilocybin (aka magisk sopp) tur, og sluttproduktet har sin signatur ærlighet og sjanger-trossende melodier i kjernen.

"Jeg elsker alltid når noe klassisk eller noe tradisjonelt og noe futuristisk møtes," sa hun et Apple Music 1 -intervju med Zane Lowe i forkant av albumet og filmens utgivelse.

Det er akkurat det du får fra hennes filmfilm. Så mørkt som noen av bildene i det-tenk på en leksjon fra 1950-tallet om å være en god kone, Musgraves gråt alene i en bil og sangeren sprang ut i stykker på bordet på et sykehus operasjonsrom-hun finner lyset figurativt og bokstavelig talt gjennom popstjerneverdige motestunder (merk mine ord, rustning korsetter er i ferd med å være i trend) og overraskende cameoer. Med opptredener fra slike som Schitt's Creek skuespiller Eugene Levy, RuPaul's Drag Race vinner Symone og TikTok -fenom Courtney Parchman, Musgraves bringer et tidløst tema inn i nåtiden.

For de som er skuffet over Lorde er uventet chill -albumSolenergi, Musgraves emosjonelle, men greie tekster og sjangerbøyende beats er her for å fylle tomrommet. Forvent sanger spekket med groovy melodier, hypnotiske rytmer og relatable tekster. Hun er brutalt ærlig med seg selv hvert eneste skritt på veien, enten det er å innrømme "jeg vil ikke være alene" i "god kone" eller at "det å bli voksen er litt surt" i "enkle tider".

Etter et lignende tema funnet i "Golden Hour", refererer Musgraves til flere referanser for å beskytte lyset hennes mot å bli dempet av noen andre. Når hun synger "Han vil at du skinner / For å gjøre seg større" i sangen "forsørger", uttrykker hun nesten fullstendig motsatt av hennes følelser i "Sommerfugler", og avslutter "Se, han kommer aldri til å vite hva han skal gjøre / Med en kvinne som deg."

Mens det er disco-infunderte beats som sikkert gir deg lyst til å kjøre med alle vinduene rullet ned, setter Musgraves en dolk rett gjennom lytternes hjerter med hennes melodiske sang "kamerarull", som kommer så nær hennes tidlige countrylyder som den kommer i hennes siste album. Pared down track handler om de øyeblikkene, uansett hvor hardt du prøver å motstå, ender du med å rulle tilbake gjennom bilder av deg og din eks. Å tvinge deg selv til å gjenoppleve lykkeligere dager er "ingenting annet enn tortur", ifølge Musgraves, som legger til: "Jeg vil ikke se dem, men jeg kan ikke slette dem."

Det er bare lydsporet for å starte hva Musgraves erklærer trist jente falle. Imidlertid er albumet i kjernen en historie om motstandskraft og forløsning - om å huske hvem du er i møte med smertefulle endringer. Dette er mest tydelig i det nest siste sporet, "There Is a Light." Punchy trommer, elektroniske beats og jazzete fløyter gir sangen en nostalgisk, optimistisk stemning mens Musgraves gjenvinner lyset hennes. Og når den spilles i filmen, er den lagdelt med psykedeliske blinkende lys og raske redigeringer for å etterligne en syretur.

RELATERT: Kacey Musgraves skilsmisse beviste at musikk er løgn

Til slutt avsluttes albumet og filmen med Musgraves gjengivelse av "gracias a la vida", opprinnelig av den chilenske folkekunstneren Violeta Parra. Oversatt til engelsk, betyr tittelen "Thanks to Life", og det er en passende, om enn uventet avslutning på den nylig skilte sangerens musikalske reise ut av hjertesorg tilbake til seg selv. Det snakker om opplevelsen av å gå gjennom noe vanskelig og skummelt og komme ut på den andre siden bare takknemlig for å føle både smerte og eufori - og villig til å risikere mer tragedie for en sjanse til glede en gang en gang til.

Unødvendig å si at jeg vil høre på albumet på gjentagelse i overskuelig fremtid, og hjerteknust eller ikke, jeg foreslår at du gjør det samme.