The Queer Fashion Event Ikke nok folk snakker om

New York Fashion Week har en inkonsekvent forpliktelse til mangfold i beste fall, men den første natten er det en hendelse som konsekvent kan hevde å skyve konvolutten representasjon og tilgjengelighet på mote: DapperQs årlige rulleforestilling på Brooklyn Museum, som fremhever skeiv stil som radikal egenomsorg og motstand.

DapperQ, et merkelig digitalt motemagasin som ble et merke på flere plattformer, har jobbet med å gjenvinne det betyr å skape mote for LHBTQ+ -folk de siste årene med sitt årlige showcase av queer designere. Årets show, med tittelen "Pursuit" (en referanse til museets Pierre Cardin: Pursuit of the Future utstilling), er den sjette årlige hendelsen. Og til tross for motens nylige interesse for mangfold, føles det viktigere enn noensinne at denne pågående motstandshandlingen vedvarer.

Mens vanlige designere definitivt har dyppet tærne i ideen om kjønn som fleksibel, det er noe galt med bransjens tilnærming til (og tilegnelse av) queerness, nærmere bestemt dens tolkning av androgyni, og hvem som får gjøre den tolkningen i utgangspunktet.

Som DapperQ-eier og sjefredaktør Anita Dolce Vita sa til meg på telefonen noen dager før arrangementet, "Mainstream har tolket [androgyni] som bare en slags hvit, maskulin-av-senter, og fraværende noen form for femininitet, og jeg tror det er lat."

Hun fortsatte, "Vi vet at det ikke er hva androgyni er, ikke sant? Det er både maskulint og feminint, og verken maskulin eller feminint. Det er som om de bestemte seg for at nøytral er maskulin og hvit, og svarthet og femininitet leses som rettferdig annen.”

RELATERT: De mest uforglemmelige bildene fra Brooklyn's AfroPunk Festival

Som en svart queer femme, hun er fast bestemt på at skeiv mote er så mye mer enn en hvit, maskulin drevet "sløyfe og seler" -stemning-og som begge deler DapperQs eier og kurator for designere for NYFWs største queer -rullebane -arrangement, det er godt innenfor hennes makt å snu manuset til det queer mote kan være. Det er akkurat det hun har gjort de siste seks årene, og vil fortsette å gjøre det 5. september på showet som markerer DapperQs 10-årsjubileum som en publikasjon.

Lauren Zelaya, direktør for offentlige programmer for Brooklyn Museum, sier at showets tilnærming til inkludering er det som skiller det fra resten av NYFW -programmeringen. "Arrangementet er tilsiktet for å sentrere lokalsamfunn som historisk er marginalisert fra kunst- og moteverdenene, som kan være fremmedgjørende og elitistiske rom," forklarte hun. "Det er for alle som søker tilgang til alternativer for klær som bekrefter og gjenspeiler deres identitet."

RELATERT: M.J. Rodriquez Snakker Pose, Emmys og Taking the World By Storm

Og mens noen queer-eide merker har blitt invitert til å sitte ved det ordspråklige motebordet- Chromat, for en - ifølge Vita forblir tabellen ellers stort sett homogen. En grunn til koblingen mellom skeive merker som vises på hovedstadier under New York Fashion Week og queer merker som velger å vise på DapperQ har å gjøre med den kommersielle levedyktigheten til klærne, kontra den (veldig skeive) ideen om mote som ytelse: “Dette showet er større enn bare å selge klærne du ser på rullebanen. Det er en feiring av identiteten vår. Og jeg synes at klærne er veldig politiske og veldig performative, og vi vil feire hele opplevelsen av skeiv mote og skeiv stil. ” Det er en slags radikal selvbekreftelse som hun sier er generelt tapt i resten av NYFW.

Det er ikke å si at merkene som blir vist frem i årets rullebaneytelse ikke er kommersielt levedyktige. Tvert imot sponser Estée Lauder håret og sminken, mens selve arrangementet er sponset av TomboyX, et kjønn-inkluderende undertøymerke som vokser opp rundt 25 millioner dollar i finansiering.

Merker som viser på rullebanen inkluderer STUZO, eid av en rar kvinner i fargepar som har kledd seg som Lena Waithe; Plus Travis Oestreich og Landeros, som begge har kledd seg Billy Porter.

RELATERT: Årets Met Gala var Gayer enn noen gang før

Designer Andre Landeros Michel sier at merkevaren hans har vært kjønnskonform fra begynnelsen, og, "Å vise i et æret, etablert rom som for eksempel Brooklyn Museum legitimerer samfunnets innsats for avvik mellom kjønn. " Samlingen han kommer til å debutere, som han beskriver som mørk og romantisk med mange referanser til 80 -tallets natteliv og subkultur, vil være hjemme på DapperQ -scenen - begge er opptatt av mangfoldig støping av rullebaner og ukonvensjonelle skjønnhet. "NYFW bør vedta denne friske tilnærmingen og støtte nye designere i spissen for denne endringen," sier han.

Modeller som er kastet for DapperQs show i 2019 inkluderer kjente figurer i det skeive samfunnet, inkludert Jari Jones, en svart trans femme modell og skribent; Ady Del Valle, en latinx pluss-størrelse mannlig modell; og Jazzymyne Robbins, en kroppspositiv påvirker også kjent som JazzmyneJay.

Som Zelaya sa det: "Folk i samfunnet vårt står fortsatt overfor diskriminering og vold for hvordan de velger å presentere seg i det offentlige rom. Å sette søkelyset på en rekke av våre kreative uttrykk i et museum kan være et viktig redskap for å forandre kulturen. ” Og det er viktig å tillate skeive mennesker å kjøre bilen.

Catch DapperQ's Pursuit som en del av Brooklyn Museums år lange utstilling "Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall" torsdag 5. september fra kl. til 23.00 Billetter her.