Monique Lhuillier får magi til å skje på #NYFW

Designer Gilles Mendel og kunstneren Enoc Perez samarbeidet for å lage en fantastisk J. Mendel vår/sommer 2015 line-up. "Den mest utfordrende (og morsomste) delen er egentlig hvordan man skal oversette kunstspråket til motespråk," forteller Mendel Med stil bak scenen. "Det handlet om hvordan man lager klær så uberørte, teksturelle og vakre som maleriene uten å faktisk ha jentene iført malerier. Vi hentet inspirasjon fra collager og integrerte (Enocs trykk) med jacquard, og jeg begynte å klippe den og montere den på en måte som føltes som en collage. "

Artisten Enoc Perez forteller oss at han for første gang befant seg i rollen som en mus. Hvordan var det? "Det er rart," ler han. "Hvert stykke har min innflytelse på en måte," sier han mens han begynner å peke på design som stammer fra maleriene hans inspirert av bygningen i New York City. "Jeg bor i NYC, så mye av det kommer til å gjenspeile det, og jeg tror showet oversetter det-det føles som NYC akkurat nå, og fra en fransk designer og puertoricansk maler. Det er vakkert."

"Det handler ikke om å slå et verk på et plagg, som føles lett," forklarer Perez om hver skapelse. "Gilles tok den vanskeligste måten å oversette arbeidet mitt gjennom linjene, kuttet, stoffene. Essensen i maleriene mine er der, men de har blitt abstrakt. "

"Jeg fantaserte om Granny Takes a Trip, et butikk i London på slutten av 60 -tallet som alle rockestjernene gikk til (The Beatles, Rolling Stones), og eieren lagde plakater for band, "forteller Anna Sui oss bak scenen. "Jeg hadde plakatene på inspirasjonstavlen min, og jeg tenkte at de alle har denne forbindelsen, de er alle himmelske. Så jeg satte skyer, stjerner og måner gjennom hele samlingen min. Jeg elsker glimtet, de metalliske blinkene, glimtene, fordi de er så optimistiske. "

"På begynnelsen av 70 -tallet var det noen butikker i NYC på 53rd street (inkludert Norma Kamali og Betsey Johnsons Betsey Bunky Nini), og de hadde alle dette babyutseendet," sier Sui. "Jeg har alltid elsket det. Jeg fant hele utskriftsarkivet for disse kewpies, og jeg syntes dette var perfekt, spesielt hvis jeg la dem på iriserende stoffer og de glitret. "

Pat McGrath, den legendariske makeupartisten for MAC Cosmetics, tok Anna Suis himmelske motiv og formidlet "kosmisk skjønnhet" gjennom gullglitter, støv dem på toppen av lokkene, under øynene og det indre hjørner.

"Kunden min blir yngre og yngre, og de leter etter disse stilene, så jeg beveger meg litt av samlingen min mot det," sier Khan til InStyle bak scenen før showet. "Hollywood -stjerner har på seg joggedresser, og jeg tenkte, hva om vi konverterer det til kveld - du kan ha på deg joggedrakt til Academy Awards!"

"Denne blonder er laget for hånd og konstruert, og det tok hundrevis og hundrevis av timer," påpeker Khan. "Det tok 25 personer fem uker å lage en kjole. Denne samlingen tok 600 mennesker-du må ta hensyn til hvor lang tid det tok å sy alle paljettene eller hver eneste perle for hånd. "

"Du ser alle de fantastiske unge stjernene i ballkjoler, men jeg føler at de burde ha på seg noe kulere," forklarer han. Men han er rask med å merke seg at "kult" ikke tilsvarer grunge eller casual. Han tar noe kult, som sportsklær, og løfter det, eller med hans ord, "forgyller det."

"Vi? er virkelig besatt av aurora borealis, "sier Tom Mora, dameklærdesigner for J. Mannskap. "Vi elsker virkelig ideen om et skinnende blinkende lys-som stadig skifter farger; det er noe som føltes veldig riktig. "

"Mange av brikkene er inspirert av herreklær. Vi ser alltid ut gutt-jenta; Det er alltid noe vi liker å gjøre, så det var viktig å fortsette med det, sier Mora. "Det vi gjør her er bare et forslag til hvordan vi skal sette sammen klær. Hva? Det er flott, folk tar dem og gjør sine egne ting. Og det er det jeg elsker, og jeg tror det er derfor folk elsker J. Mannskap."

"Latin-Amerika var virkelig noe jeg ønsket å rippe på-det var der vi fikk ikatene, de vakre stripene, fargene," fortsetter Mora. "Det var utgangspunktet."

"Jeg bodde faktisk på soverommet mitt fordi jeg gjennomgikk en renovering, og det drepte meg," ler Phillip Lim etter showet. "Jeg valgte å se på situasjonen og bli inspirert av den. Dette er stedet jeg føler meg mest utsatt, men samtidig beskyttet, og jeg ønsket å leke med de to ideene. "For å formidle budskapet gjennom skjønnhet, minimal sminke og rotete sengetøy viste seg å være den riktige kombinasjonen for å oppnå den perfekte #iwokeuplikethis se.

"Vi gjorde et fiolett utseende, men det er veldig skånsomt og naturlig, med fargen fokusert på bare toppen av lokkene," sier Tom Pecheux for MAC Cosmetics. "Jeg ønsket at utseendet skulle være veldig polert." Når det gjelder hår (den blå hetten var ment å holde frisyren sikker før showet), stylist Orlando Pita sier at inspirasjonen var "70-tallsinspirert, en frisinnet jente som ikke har noe imot å bli litt skitten." - Rapportering av Sheryl George

Vi knipset Rashida Jones og ga designer Rebecca Taylor en av de oppriktigste klemmene vi noen gang har sett. "Dette er drømmeantrekket mitt," hørte vi Jones strømme til Taylor og gestikulerte mot hennes blandede paisley-print Rebecca Taylor skiller seg fra vårkolleksjonen 2015. "For meg er dette et veldig klassisk utseende-jeg elsker en knapp-ned og Bermuda-shorts, men dette stoffet er så fint og så smigrende," sier Jones til InStyle.com, noen minutter senere. "Rebecca har bare en måte å sette litt feminin stil på ting jeg elsker."

"Jeg ville at samlingen skulle representere en skjør moderne skjønnhet," forklarer Taylor. "Jeg gikk tilbake til en tid i livet mitt da jeg bodde i London med foreldrene mine og broren min og søstrene sent 70 -tallet og moren min ville ta oss med til Portobello -markedet og kjøpe de vakreste, avskyelige indiske kjolene der. Jeg skulle ønske jeg hadde hatt disse kjolene i dag, men de er i mitt moteminne og de er så romantiske, så vakre. "

"Mote har blitt litt mer stram, litt mer seriøs," reflekterer Taylor. "Jeg vil bringe gleden tilbake til Fashion Week. Mer leken, mer gledelig. Jeg vil gå tilbake til det Rebecca Taylor -jenta virkelig vil, det hun virkelig ser etter, og utskrifter virkelig resonerer med henne. "

"Rebecca Taylor -jenta elsker utskrifter, hun elsker farger, hun elsker femininitet. På en måte er denne samlingen en slags ode til kunden min. "

Herve Leger vår/sommer 2015-kolleksjonen fortalte historien om en moderne onna-bugeisha, eller en japansk krigerkvinne. Samlingen starter med kimono-lignende kjoler og stykker med origami-folding, skifter til undertøydetaljer med fargesprut (hennes sanne farger), går seg inn i en kriger gjennom vevde metallperler (bildet), og til slutt blir hun en lotusblomst med en mykere palett, som betyr gjenfødelse. "Ja, det er vakre klær, men i virkeligheten er det en større historie å fortelle," sier Lubov Azria til InStyle.com. "Det var utfordrende å lage nye silhuetter (som kimonoen) med bandasjer og jacquard, men jeg elsker utfordringen. Historien ønsket å bli fortalt, og det er da skjønnheten skjer. "

For å kommunisere "lys" brukte Monique Lhuillier hjelp fra Val Garland, MACs pro makeupartist, til å lage konseptet "holografisk belysning" med en mosaikk av fragmenterte cellofanstykker. "Vi tar ideen om glassmalerier, sprukket glass, plastre av knust glass og legger det til øyet," forklarer Garland. "Jeg gjør dette fordi det gir utseendet litt av en kant; det får det til å se mindre romantisk, mer digitalisert, mer futuristisk ut. "

For hår sier Lhuillier at hun gikk med et slank, vått utseende, med rette tråder som er glanset øverst. "Hvis du merker det, er hælene Lucite fordi jeg ville at modellene skulle se ut som om de gikk på vann. Det var slik vi knyttet det (våte konseptet) til hår. "

"Det hele startet fra en vakker morgensoloppgang, og tok alle de vakre pastellfargene du ville se," forteller Lhuillier til InStyle.com "(Vannmotivet) er refleksjonen av himmelen på vannet."

På toppen: Et detaljskudd av et fullt skjørt i preget lamé med skinnende Lurex -tråd. "Men det er mykere enn Lurex: det er lett, alt er luftig," sier Lhuillier. "Jeg er veldig spent på å vise volumet av skjørtene-det er denne nye følelsen av lekenhet. Jeg ville ikke at denne sesongen skulle være for alvorlig; Jeg ville at det skulle være morsomt. "

På undersiden: Et detaljskudd av den iriserende rose lamé -cocktailkjolen. "Disse stoffene er så vanskelige å sy," innrømmer Lhuillier. "Jeg har hatt syersker som har vært hos meg i 16 år og har hatt karrierer selv før meg, og de sa i hele sin karriere at dette er det vanskeligste materialet å sy. Det er som å jobbe med papir. "

Lhuillier påpekte spesielt en aksent at hun var begeistret for regnbue-reflekterende hologram-pailletter. "Det er mye mer finurlige elementer som skjer i denne samlingen," sier hun. "Og det er slik jeg synes folk bør nærme seg mote og vår spesielt."

Før stjernene tok setene på første rad, tok de en pitstop bak scenen for en minifotografering med Monique Lhuillier. Det var en gang skuespilleren Jennifer Morrison var en av dem, og vi kunne ikke unngå å beundre hennes utsøkte opp-ned-franske flettede toppknute.

"Vi jobber i ni måneder i 10 minutter, og egentlig er det ingen repetisjon-ingenting," sier Azria til InStyle.com. "Det er bare modellen og klærne, og det handler om å være uanstrengt."

"Vi startet med et konsept som heter farge reform; det er når du tar gamle tepper og du nøytraliserer og bleker det og farger det på nytt, forklarer Azria. "Du kan se det på ABC Carpets. Da jeg gikk inn, ble jeg fascinert av alle nyanser av aqua, alle nyanser av rosa. Jeg var i fargen himmelen! "

Kall det den uoffisielle off-duty uniformen! Flanellskjorter ble sett bundet rundt midjen av modeller i LBD -er og kjærestejeans.

BCBG Max Azria var Blancas første NYFW-show noensinne. Den 19 år gamle modellen, som kommer fra Madrid, Spania, åpnet showet i en drømmende hvit skapelse. "Jeg føler meg veldig glad for at jeg åpner showet-det var en overraskelse; Jeg forventet det ikke i det hele tatt, sier hun til InStyle.com backstage.

"Vi begynte med prikker, men det stemte ikke godt med samlingen, så vi lurte på:" Hva ville psykedelisk polka prikker ser ut som? '"sier Nonie Creme, grunnleggende kreativ leder for Color Prevails, som designet 300 press-on negler. "Det er en historie som leker med dimensjonalitet: på avstand ser det 2D ut, men på nært hold er det 3D." Prosessen tok Creme "12 timer og minst fire flasker vin."

Giovanna Randall, hoveddesigner av Honor, snurret dyktig en finurlig samling som fortalte historien om stige og falle av et kjærlighetsforhold (en skjermet, velstående debutant stikker av med en vill George Harrison-type fyr). "Utskriftene og de vanvittige fargene er hans innflytelse," sier Randall om eksentrisitetsstrømmen som finnes i neonaksentene som minner sterkt om Candy Buttons. "Jeg elsker neonfarger. Jeg tror hver sesong jeg prøver å (integrere dem), og jeg liker alltid: 'Er de for neon?' Denne sesongen ville jeg virkelig gå for det. "

Vi var helt forelsket i den 21 år gamle Leomie Andersons stil, fra den kule Yeezy-skjorten til den skinnende quiltede minien helt ned til hennes trendy Nike-lysbilder.