Eleanor Coppolas første spillefilm, Paris kan vente, debuterer på kino i helgen. Ikke bare regisserte matriarken til den berømte Coppola -familien filmen, men hun skrev også manuset, som er basert på en åpenbar biltur som hun tok gjennom det franske landskapet. Her deler hun hvorfor hun tok på seg et så skremmende prosjekt og hvordan det frigjorde henne kreativt på måter som hun aldri hadde forestilt seg.
I min generasjon dikterte kulturen at du som kvinne, kone og mor var hjelpemann til din manns karriere. Og Francis rolle skulle være en god leverandør - som han var. Så jeg visste ikke hva som var galt med meg da jeg begynte å oppleve depresjon. Jeg hadde det som ble ansett for å være drømmescenariet. Ingen har noen gang fortalt meg: Du er en kreativ person, du må gjøre ditt kreative arbeid, eller du kommer til å føle deg deprimert. Det tok meg flere år å innse at jeg måtte ta opp den delen av meg selv, ellers ville jeg være veldig ukomfortabel.
VIDEO: Jessica Biels uvanlige "moreliv" -vaner
Så underveis laget jeg kunstprosjekter, jeg gjorde kunstfilmer, installasjoner, alle slags ting. Men jeg gjorde dem under radaren fordi barneoppdragelsen min definitivt prioriterte alt annet. Jeg er også fra en tid hvor det ble frynset hvis du hadde en barnepike, noe var galt med deg. Kan du ikke ta vare på dine egne barn, dame? Det var en av de første tingene jeg fortalte datteren min, Sofia, da hun var i samme situasjon. Jeg sa: "Få best mulig barnepass, slik at du har friheten til å gjøre jobben din og nyte familien din samtidig."
Avtalen min med Francis var at hvis han skulle bo lenger enn to uker, ville jeg komme med barna, for ellers ville du bare ikke ha en familie i denne virksomheten. Vi pleide å se familier bryte opp til høyre og venstre, og vi ønsket å opprettholde vår. Så da han filmet apokalypse nå, Jeg tok barna til Filippinene. Jeg hadde aldri tenkt på å lage en dokumentarfilm, han stakk et kamera i hendene mine siden han ville ha det gjort av noen på settet, og jeg var den eneste personen som ikke hadde en jobb. Slik er [prisvinnende dokumentar] Hearts of Darkness skjedde, og det reddet livet mitt. Jeg kunne vært ute på stedskyting og engasjert meg i et kreativt liv, og selv om det var vanskelig, var det virkelig en av de mest inspirerende tider jeg noen gang har hatt.
Det at det gjorde det så bra hadde en stor bivirkning. Før det ble jeg alltid introdusert som "kona til ..." Da filmen kom ut, så folk mer på meg som et individ. Det var mye mer interessant og gledelig enn å bare være tilbehør til en regissør. Så jeg lagde mange dokumentarer bak kulissene - jeg gjorde to for Sofia, en for sønnen min Roman og tre til om Francis filmer. Jeg ville gå på steder og være borte fra vennene mine og kunstprosjektene mine, vekk fra livet mitt og i Francis liv omgitt av kreativiteten hans. Jeg overlevde med å skyte dokumentarer.
RELATERT: Sofia Coppola går sør -gotisk i første titt på The Beguiled
Paris kan vente kom etter at jeg hadde en innflytelsesrik tur med en fransk forretningsforbindelse til Francis. Det var veldig annerledes enn en amerikansk opplevelse, og det tok meg rett ut av mitt travle, iPhone-sjekkende liv. Det var morsomt på forskjellige måter, uventede ting skjedde. Da jeg kom tilbake, fortalte jeg en venn om det, og hun sa: "Det er filmen jeg vil se." En lyspære gikk av, og jeg bestemte meg for å prøve å gjøre opplevelsen til en film. Du har et visst mot når du blir eldre-japanerne kaller det Post-Menopausal Zest-og jeg følte bare at det var på tide. For å gjøre filmen måtte jeg fjerne det skremmende aspektet ved familien min og deres prestasjoner. Jeg fant flere skrivetrenere for å hjelpe meg med manuset. Da jeg ikke fant en regissør med det estetiske jeg ønsket, var det Francis som oppmuntret meg til å regissere det selv. Jeg tok en regi og en skuespillerklasse. Alt i alt tok det meg seks år å få finansiering og rollebesetningen.
Jeg bestemte meg ikke for å komme med en feministisk uttalelse med filmen, men de fleste som jobbet med den - kinematograf, kostymedesigner, produksjonsdesigner, assisterende regissør og komponist - var kvinner flott. En mann kunne ikke laget denne filmen. Det måtte fortelles fra perspektivet til en kvinne, og andre kvinner forsto det.
Ærlig talt, da vi skulle skyte, så jeg rundt settet i Frankrike og tenkte: Herregud, her er jeg i Frankrike, og Diane Lane er foran kameraet! Det var fantastisk å se alle nyansene i hennes opptreden og uttrykket og fargene hun bringer til rollen. Hun er så talentfull og begavet, en slik profesjonell. Jeg håper at hun får noen gode deler av denne filmen.
RELATERT: Dianna Agron tilbyr sine råd til kvinner som ønsker å bryte inn i film
Kreditt: Diane Lane i Paris kan vente. Hilsen A+E Studios.
Diane Lane i Paris kan vente.
Diane Lane i Paris kan vente. Hilsen A+E Studios.
Jeg antar at leksjonen er at det aldri er for sent å forfølge lidenskapen din, og ikke ignorere den hvis du banker på døren din. Derfor viker jeg ikke fra å dele min alder med å gjøre presse for filmen. Jeg er 81; det er min første spillefilm, hvor flott er det! Jeg spøkte med hvordan jeg skulle være i Guinness Book of World Records, men har siden hørt at Ellen Burstyn skal regissere sin første film og hun er 84, så hun slo meg ut av boksen allerede.
Jeg tror mange kvinner kan føle at det er noe de kanskje vil gjøre, og de avviser det av frykt eller hva familien deres kan si. Kvinner er mestre i å avvise seg selv og sitt sanne kall. I virkeligheten får du bare ett liv, så du kan like godt gå for det.
For øyeblikket har jeg ikke noe nytt prosjekt. Jeg har vært i denne posisjonen mange ganger, og du må bare vente og være åpen for det som kommer. Siden jeg har denne friheten, kan det være en film på fire minutter eller et annet episk eventyr. Jeg hadde egentlig aldri forestilt meg at jeg hadde denne typen muligheter eller opplevelser, så det føles fortsatt som en overraskelse og en utrolig reise som jeg aldri hadde forventet å være på.
Som fortalt til Sarah Cristobal.
Paris kan vente åpner i New York og Los Angeles 12. mai, og slippes snart på landsbasis.